ESMAE.503: Yli / ao vivo no estúdio da ESMAE

6 #11 - ESMAE.503

ESMAE.503: Yli / ao vivo no estúdio da ESMAE

Recorded at ESMAE studio, on February 13th 2019
00:00:12 - Impro

MUSICIANS
Inês Pereira* | voice
Catarina Vieira* | composer & electronics
Ricardo M. Vieira* | composer & electronics

Thomas Hyle, renowned artist and inventor, states that the reality in which we live in is a mere re exion of his own art in all of its multIPLicity.
Hyle is the catalyst of Ýli, the electronic project of composers Catarina Vieira and Ricardo M. Vieira. In its rst iteration, Ýli is joined by the voice of singer Inês Pereira embracing the multIPLicity of Hyle through the concept of a playlist. In a fusion of genres, or even the lack of one, the trio therefore creates a unique universe of sound, refusing categorization of music as a limit for the creative process.
“I refuse the ideia that the Universe is expanding. This suggests in the imagination a set of lines in which everything that doesn’t yet exist is waiting its actual existence. I do prefer to believe that the Universe is my selfportrait, a multIPLe-being gazing into the void, creating.”
In fact, Thomas Hyle can usually be found staring an invisible and unmoving point somewhere in his mind, living his own reality and imagining us all in his work, making us as real as we believe ourselves to be.

* ESMAE student/Alumni

ESMAE 503 CREDITS
Artistic Directors: Bruno Pereira | Telmo Marques | António Aguiar \\ Executive Producer: Bruno Pereira \\ Production: Elisabete Moreira | Renata Lima | Carlos Filipe \\ Production Support: Jóni Axel | Emanuel Enes | João Mouta | Inês Pereira | Gonçalo Peixoto \\ Technical Audio CoordInator: Marco Conceição \\ Audio Engineer: Marco Conceição \\
Audio support: Emanuel Enes | João Mouta \\ Technical Video Coordinator: Carlos Filipe Sousa \\ Camera operators: Carlos Filipe Sousa | Elisabete Moreira | Renata Lima \\ Lighting Designer: Pedro Cabral \\ Technical lighting Support: Fernando Coutinho \\ Set Designer: Marta Silva | Inês Mota \\ Video and Graphics Editor: Carlos Filipe Sousa \\ Audio Editor: Marco Conceição \\

If you like the video, give us a thumbs up, share it and leave us a comment.
Don't forget to subscribe : https://goo.gl/oWVnyG
and click the bell icon to get notifications on new videos.

Play
 

| GLOBAL

Dia da ESMAE | Sala Teresa Macedo e Entrada ESMAE | 20211010 Dia da ESMAE | Sala Teresa Macedo e Entrada ESMAE | 20211010
Orquestra de Sopros da ESMAE | Gershwin, Bernstein | THSC | 20211012 Orquestra de Sopros da ESMAE | Gershwin, Bernstein | THSC | 20211012
Concerto de Natal da ESMAE | J. S. Bach | Igreja São Francisco | 20121222 Concerto de Natal da ESMAE | J. S. Bach | Igreja São Francisco | 20121222
A Selva é Jovem e Está Cheia de Vida | Produção 5 | Teatro Campo Alegre | 20210701 A Selva é Jovem e Está Cheia de Vida | Produção 5 | Teatro Campo Alegre | 20210701
A Flauta Mágica | Ópera Estúdio | THSC | 20131020 A Flauta Mágica | Ópera Estúdio | THSC | 20131020
Minudências | Produção 1 | Jardim ESMAE | 20210609 Minudências | Produção 1 | Jardim ESMAE | 20210609
A Guerra Para Acabar com Todas as Guerras | Produção 1 | Fábrica | 20180604 A Guerra Para Acabar com Todas as Guerras | Produção 1 | Fábrica | 20180604
Sanidade Procura-se | Produção 3 - Grupo C | Sala Preta | 20210521 Sanidade Procura-se | Produção 3 - Grupo C | Sala Preta | 20210521
Fogo Posto | Produção 3 - Grupo B | Sala Preta | 20210518 Fogo Posto | Produção 3 - Grupo B | Sala Preta | 20210518
Quadros de Uma Encenação | Canto | Sala Preta, Sala 210, CCFB | 20210608 Quadros de Uma Encenação | Canto | Sala Preta, Sala 210, CCFB | 20210608
Orquestra de Sopros da ESMAE | Sparke, Pascoal, Grainger, Holst, Walton | THSC | 20210520 Orquestra de Sopros da ESMAE | Sparke, Pascoal, Grainger, Holst, Walton | THSC | 20210520
Floriscópio | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210530 Floriscópio | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210530
Autoficções | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210515 Autoficções | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210515
Experiência 1A | Produção 3 - Grupo 1A | Sala Preta | 20210515 Experiência 1A | Produção 3 - Grupo 1A | Sala Preta | 20210515
DIÁLOGO DE ABRIL | Recital Sonoro Encenado | 20200425
A Penúltima Ceia | Produção 2 | THSC | 20210420 A Penúltima Ceia | Produção 2 | THSC | 20210420
Como Os Deuses Caem | Produção 4 | THSC | 20201218 Como Os Deuses Caem | Produção 4 | THSC | 20201218
Constantin Sandu | Apresentação CD Beethoven | Sala Teresa Macedo | 20201217 Constantin Sandu | Apresentação CD Beethoven | Sala Teresa Macedo | 20201217
Deixemos as Coisas Combustão | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180325 Deixemos as Coisas Combustão | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180325
Branco no Preto | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180322 Branco no Preto | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180322

Dia da ESMAE | Sala Teresa Macedo e Entrada ESMAE | 20211010

2 #09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Dia da ESMAE | Sala Teresa Macedo e Entrada ESMAE | 20211010

Dia da ESMAE
Registo fotográfico disponível: https://flic.kr/s/aHsmWTAu9y

Sala Teresa Macedo
. Sessão Comemorativa
. Momento teatral
. Tomada de posse do diretor do Departamento de Música, Pedro Santos
. Homenagem aos docentes jubilados
. Lançamento da Plataforma EsmaeTube, Repositório Audiovisual da ESMAE
Entrada da Escola
. Sessão de Encerramento - descerramento das placas de homenagem aos docentes jubilados
. Porto de Honra

Dez de outubro de 1985, nascemos como Escola Superior de Música. Em 1992 crescemos como Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo com a inclusão do Teatro no nosso portfolio formativo. Em 2016 acrescentamos a Dança. Trinta e seis anos depois desse primeiro 10 de outubro oferecemos à cidade, ao país e ao mundo, uma formação transversal no universo das Artes Performativas. Em 10 de outubro, homenageamos os docentes que contribuíram para a dimensão que a ESMAE detém nacional e internacionalmente. Os que por aqui passaram e os que aqui estão. Também homenageamos os funcionários que contribuíram, com o seu trabalho, para que a missão dos docentes fosse cumprida. Os que por aqui passaram e os que aqui estão. E, sobretudo, homenageamos os estudantes, os que por aqui passaram e vivem, hoje, as suas carreiras artísticas, e os que aqui estão preparando, no agora, o seu futuro. É para todos estes que existimos. Foi para todos estes que nascemos.

Sala Teresa Macedo
Hall de entrada da ESMAE
10 de outubro de 2021
#teresamacedo #diadaesmae

Play

Orquestra de Sopros da ESMAE | Gershwin, Bernstein | THSC | 20211012

80 #01 - Música

Orquestra de Sopros da ESMAE | Gershwin, Bernstein | THSC | 20211012

Orquestra de Sopros da ESMAE
U.C. Coletivo 1º Semestre 21/22
Maestro | Jan Wierzba
Fotografias do ensaio: https://flic.kr/s/aHsmWUaPFi

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue
@00:45 https://tinyurl.com/t7s9f4en

Leonard Bernstein (1918-1990)
4 Symphonic Dances from West Side Story
@21:32 https://tinyurl.com/4mhsnk9p

*FLAUTAS
Ana Machado, Édua Nyilas, Miguel Soares, Vasco Sousa, Catarina Silva (Flautim)
*OBOÉS
Diana Gonçalves, Valentina Azevedo, Beatriz Barros (Corne Inglês)
*CLARINETES
Martijn Susla, Mariana Vieira, Miguel Ramos, David Santos, Emanuel Neto, Aljaz Jazbinsek, Milosz Wojcieszak,
Roksana Malolepsza, Tiago Gonçalves, Eduardo Seabra, Martim Barbosa, João Ribeiro, Jorge Neves, Simão
Amorim, Alexandre Freitas, João Soeiro
*FAGOTES
João Gigante, Maria Ferreira, Rita Costa, Maria Martins
*SAXOFONES
Nuno Ramos, Jeroen Stok, Inês Alves, Cláudia Leite, Rui Silva (Tenor), Lucas Ramos (Tenor), Gonçalo Silva
(Barítono)
*TROMPAS
Luís Oliveira, Rodrigo Freitas, Noelia Baltodano, Carolina Silva, Laura Ferreira
*TROMPETES
Rui Almeida, Carolina Vieira, Francisco Machado, João Silva, Pedro Costa
*TROMBONES
Carlos Gonçalves, Alexandre Rodrigues, Mário Machado, Ivaldo Silva, Sara Sousa
*EUFÓNIOS
Pedro Sousa, Mariana Firmino, Alexandre Pereira, José Galvão, Bruno Ribeiro
*TUBAS
Ana Marques, Alexandre Gouveia
*PERCUSSÃO
Francisco Fernandes, Rodrigo Pinho, Bruno Silva, Nuno Moreira, Óscar Fernandes
*CONTRABAIXO
Pedro Levandeira, Inês Mendes
*HARPA
Margarida Martins
*PIANO
Pedro Alvadia

Teatro Helena Sá e Costa
12 de outubro de 2021
#orquestraclassica #thsc

Play

Concerto de Natal da ESMAE | J. S. Bach | Igreja São Francisco | 20121222

8 #01 - Música

Concerto de Natal da ESMAE | J. S. Bach | Igreja São Francisco | 20121222

CONCERTO DE NATAL DA ESMAE
Direção musical | Barbara Francke
Solistas | Lúcia Ribeiro, Ana Atalaya (sopranos), LilianaSousa, Sara Cruz (altos), Carlos Meireles (tenor), Sérgio Ramos (baixo)

Johann Sebastian Bach
Oratória de Natal
Cantatas I, lll e IV. Weihnachtsoratorium BWV 248

*CORO DE CÂMARA DA ESMAE
Ana Atalaya, Inês Flores, Lúcia Ribeiro, Marta Martins, Sandra Azevedo, Daniela Marques, Rita Calatré, Sara Cruz, Sílvia Sequeira,
Carlos Meireles, João Paulo Costa, Paulo Ventura, Francisco Reis, Joel Azevedo, Simão Neto, Tomé Azevedo

*VIOLINOS I
André de Castro, Rui Edgar Gomes, Gonçalo Melo, Luís Almeida
*VIOLINOS ll
Sara Cymbron, Ana Tedím, Ana Cardona, Catarina Magalhães de Castro
*VIOLAS
Susana Magalhães, Daniela Paulo
*VIOLONCELO
Sónia Vicente, Paulo Negreiros
*FAGOTE
Hugues Kesteman
*CONTRABAIXO
Alexandre Santos
*ÓRGÃO
Nuno Oliveira
FLAUTAS
Maria João Balseiro, Ana Filipa Lima
*OBOÉS / OBOÉ D'AMORE
Filipa Vinhas, Rafael Sousa
*TROMPAS
Daniel da Rocha Canas, David Constantino Pardal
TROMPETES
Rui Vidal, lvo Silva, Joana Bento
TIMPANOS
André Dias

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO | ESMAE
PRODUÇÃO EXECUTIVA | Susana Vieira
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO | Nísía Araújo, Tiago Vouga

EQUIPA TÉCNICA
COORDENAÇÃO | José Prata
EQUIPA DE ÁUDIO | José Prata (Direcção Técnica), Alexandra Prezado, Elisabete Moreira, João Rocha, Jorge Jacinto, Renata Lima, Ricardo Gandra
EQUIPA DE VÍDEO | Carlos Filipe Sousa (Direcção Técnica), João Paulo Gomes, Luís Alves, Luís K., Sérgio Sampaio
EQUIPA DE FOTOGRAFIA | Marta Ferreira, Tiago Santos
EQUIPA DE ILUMINAÇÃO | Fernando Coutinho, Cátia Silva

Numa das igrejas mais emblemáticas da cidade do Porto, notável pelo seu conjunto de talha dourada barroca do século XVIII, a igreja de São Francisco vai ser palco da apresentação da Oratória de Natal — Cantatas I, III e IV de J. S. Bach, pelo Coro de Câmara, Solistas e Instrumentis- tas da Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, com direção de Barbara Francke.
A obra foi composta para as celebrações natalícias do ano de 1734. O carácter geral da Oratória é glorificar, exaltar o espírito pelo nascimento do Messias, sendo assim oposto ao das Paixões, nas quais predominam a consternação e o drama.
Bach foi um homem de profunda e madura religiosidade. Uma crença fervorosa e sincera transparece nas suas obras sacras. Esta obra é tão bela e possui nobreza tal que comoveu, e ainda comove, pessoas de todos os credos. Ao romper esta barreira, Bach mostra uma das faces da sua excelência.
Esta mensagem musical de esperança será a nossa contribuição para o seu Natal.

21 e 22 de dezembro de 2012
Igreja de São Francisco, Porto
#corocamara #foradeportas

Play

A Selva é Jovem e Está Cheia de Vida | Produção 5 | Teatro Campo Alegre | 20210701

25 #02 - Teatro

A Selva é Jovem e Está Cheia de Vida | Produção 5 | Teatro Campo Alegre | 20210701

A SELVA É JOVEM E ESTÁ CHEIA DE VIDA
3º ano do Curso de Teatro 2020/2021 - Produção 5
Fotografia de Cena : https://flic.kr/s/aHsmW56jMa

Sejam muito bem-vindos e bem-vindas a este ginásio da emoção! Um imaginário onde espaços, personagens, situações e objetos se ativam e desativam continuamente.
Neste diálogo, que se pretende íntimo e próximo, fala-se de tudo e de nada. Fala-se de Arte, Consumismo, Capitalismo, Globalização, Política, Desporto, do Excesso de Marcas, das Redes Sociais, da Banalização das Relações e da Vida Humana.
Uma parafernália de atitudes, movimentos e situações banais e quotidianas invade o palco e vem reclamar o seu poder. Aqui, o irrelevante torna-se relevante.
Os pormenores e os detalhes, que tantas vezes deixamos passar, são elevados, valorizados e criticados com uma crueza e rudeza singulares. Acompanhem-nos nesta viagem em torno de uma mescla de ideias, histórias e fragmentos do mundo contemporâneo, no seu mais pleno estado de(s)graça.

É urgente. E apesar disso, não há pressa em contar essa história que tem de ser contada. A que fala de uma certa humanidade vencida, vergada, rendida, perdida no emaranhado da aparente selva luminosa prometida. Um El Dorado na esquina da vida, onde todas as promessas são, bem observadas, outra coisa muito diferente que nem se ousa pensar.
A SELVA É JOVEM E ESTÁ CHEIA DE VIDA, clamou o compositor italiano Luigi Nono, com quem Rodrigo Garcia dialoga através deste texto homónimo, numa conversa que afina noutros territórios da natureza humana, espaços que, quando refletidos, são habitados pelos velhos fantasmas da infância, uma natureza mais desconchavada que bonitinha, mais desconcertante que bem-educada. E neste diálogo convocam-se alguns dos nomes mais luminosos desta selva que, mesmo sombria-desumana-fria-crua-asséptica, recebe os filamentos dessa luz marginal que deles irradia e com quem se recria de vida e visceralidade.
O palco é uma selva pujante, capital do país da liberdade, e nela se inscreve um texto que é a personagem central da narrativa, que convoca corpos e vozes para o representar, ou como se dizia antigamente, o encarnar, dar-lhe corpo e voz e sopro. É dessa vida que a selva está precisada, desse texto reflexivo que nos coloca frente ao mundo como num jogo de espelhos, ora côncavos ora convexos, que nos reflectem transformados, risíveis agora, desesperados depois, ora candidamente lúcidos ora cheios de raiva perversamente divertida.
Trata-se, obviamente, de Teatro Político. O diálogo estabelecido com Luigi Nono esclarece à partida esse compromisso. Que não precisa de ser informado. É pré-existente. Que potencia o detalhe da capela mínima e para ele transfere a grandiosidade e o revérbero da catedral. Trata- se, obviamente, de Teatro Mental, fiapos mais ou menos longos, imagens guardadas na gaveta das memórias, sequenciais ou não, fragmentos e eco de reflexões que nos dão a ver o ainda não visto porque apenas reparado sem relação com o verdadeiramente assimilado. Poesia com pernas e as pernas com pelos, varizes, dores variadas. Camadas de reflexão que se justapõem, que se apõem, qual manta de retalhos de espectacular relvado onde se pode estender uma toalha para o piquenique javardo que revela o que de mais íntimo há na humanidade: uma alma. Desinquietada, mas à procura de verbo; delinquente à procura de salvação por via da razão literária, da poesia, da liberdade que, a partir da língua, da gramática, se consubstancia.
Quem é o próximo a enfiar a carapuça? O boné, falso, da adidas? António Durães

ENCENAÇÃO | António Durães
TEXTO | Rodrigo García
TRADUÇÃO | José Topa

INTERPRETAÇÃO
Afonso Cortez, Beatriz Neri, Carla Almeida, Carolina de Almeida, Carolina Rocha, Inês Fonseca, Leonor Lopes, Mariana Silva, Marta Garcia Cruz, Paulo Morais, Rodrigo Festas, Telma Cardoso

CENOGRAFIA | Bárbara Amen, Maria Eugênia Cavaggioni
FIGURINOS | Cristina Gil, Raquel Ribeiro
LUZ | Diogo Teixeira, Filipe Silva, Paulo Ribeiro
SOM | Henrique Costa, Sara Nogueira
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Rita Tavares, Sofia Freitas
APOIO À DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Nádia Matos
DESIGN GRÁFICO | Guilherme Festas
FOTOGRAFIA E VÍDEO | Daniel Teixeira, Ema Lavrador, Joana Gomes, José Caldeira

PROFESSORES ORIENTADORES DA PRODUÇÃO | Carlos Meireles (Apoio Voz Cantada), José Topa (Apoio Voz Texto), Catarina Lacerda (Apoio Movimento), Célia Capelo e Hélder Maia (Cenografia), Filipa Carolina (Figurinos), Pedro Cabral (Luz), Rui Coelho (Som), Regina Castro (Direção de Cena e Produção)

MÚSICAS INCLUÍDAS NO ESPETÁCULO
“A floresta é jovem e cheja de vida”, Luigi Nono (1965-1966)
“Dulce Veneno”, Manuel Mijares (2002) – arranjo de Carlos Meireles
“Ich habe genug, BWV 82: I”, J.S. Bach – interpretado por Philippe Jaroussky (2016)
“Aulos”, Cristian Gentilini (2011)

Teatro Campo Alegre - Teatro Municipal do Porto
1 de julho de 2021
#3ano #cursointerpretacao #prod5 #foradeportas

Play

A Flauta Mágica | Ópera Estúdio | THSC | 20131020

8 #04 - Ópera

A Flauta Mágica | Ópera Estúdio | THSC | 20131020

A FLAUTA MÁGICA, de W.A. Mozart
Ópera interpretada e produzida pela Pós­-Graduação em Ópera e Estudos Músico-Teatrais da ESMAE, ano letivo 2012/2013
ENCENAÇÃO | Peter Konwitschny
ASSISTENTES DE ENCENAÇÃO | Patrizia Wegger, João Henriques

'Todos sabemos:
A FLAUTA MÁGICA foi composta por Mozart, o divino.
mas: não o deixou ao abandono a sociedade vienense ligada à Ópera?
Todos sabemos:
este foi o homem que morreu em 1791, aos 36 anos de idade.
mas: como nos pode falar um morto? Falar-nos a nós, que estamos vivos?
Todos sabemos:
A FLAUTA MÁGICA é uma obra maravilhosa, com maravilhosa música, maravilhosa trama e maravilhosos figurinos.
mas: duas pessoas querem-se suicidar. Isso é maravilhoso?
Todos sabemos:
n’ A FLAUTA MÁGICA ganha o bom – o homem. O mau é aniquilado – a mulher.
mas: a ditadura do bom não é também uma ditadura? Tudo isto é verdade? Não há mais a saber?
Talvez A FLAUTA MÁGICA seja muito diferente daquilo que dela pensamos' - Peter Konwitschny.

Die Zauberflöte ("A Flauta Mágica") é uma ópera em dois actos de Wolfgang Amadeus Mozart, com libreto de Emanuel Schikaneder. Estreou no Theater auf der Wieden em Viena, no dia 30 de Setembro de 1791.
Nas montanhas, perto do templo de Isis no Egipto (durante o período de Ramsés I), o príncipe Tamino é perseguido por uma serpente. Caindo no chão sem sentidos, é salvo por três damas, aias da Rainha da Noite.
As três damas revelam ao príncipe que Pamina foi raptada pelo feiticeiro Sarastro e a Rainha convence-o a salvá-la. Recebe então uma flauta mágica que, ao ser tocada, o protegerá de todos os perigos, e parte com Papageno, o caçador de pássaros. Chegados ao reino de Sarastro, descobrem que o feiticeiro perverso é, na verdade, um sábio sacerdote, representante supremo do bem, do sol e do dia, e que mantém Pamina junto de si apenas para a livrar do mal. Pamina e Tamino apaixonam-se e, juntos, ultrapassam os desafios de iniciação para seguir os ensinamentos de Sarastro.
Apesar do enredo aparentemente simples e infantil, a história é uma espécie de alegoria do universo maçónico ao qual compositor e libretista estavam ligados, tocando valores que se aproximam muito do pensamento iluminista.
A envolver todo este enredo, a admirável música de Mozart eleva-o numa aura de nobreza e de força dos mistérios sagrados, onde os acordes pesados e repetidos da abertura, representam as batidas à porta da loja maçónica. "A Flauta Mágica” é, ao mesmo tempo, um conto de fadas mágico e uma peça mistério; uma alegoria sobre o bem e o mal e uma fábula sobre o verdadeiro amor.

MONOSTATOS | Carlos Meireles
RAINHA DA NOITE | Inês Moreira
PAMINA | Elvira Rebelo
TAMINO | Tiago Costa (João Terleira)
PAPAGUENA VELHA | Andrea Gabilondo
PAPAGUENA JOVEM | Jenny Moreno (Patricia Ferreira)
PAPAGUENO| Sérgio Ramos (Ricardo Silva)
1ª DAMA | Ana Margarida Costa (Sílvia Lobo, Tânia Ralha, Teresa Nunes)
2ª DAMA | Susana Milena (Ana Margarida Hipólito, Raquel Fernandes, Heloísa Simões, Ana Loureiro)
3ª DAMA | Ana Santos (Joana Valente)
SARTASTRO | Ivo Julião
1ª MENINA | Ana Pousa (Carla Pais)
2ª MENINA | Lúcia Ribeiro (Patrícia Ferreira)
3ª MENINA | Mariana Santos (Liliana Santos)
1ª CRIADA | Carla Pais (Ana Pousa)
2ª CRIADA | Patrícia Ferreira (Lúcia Ribeiro)
3ª CRIADA | Mariana Santos (Liliana Santos)
1ª MULHER DA LIMPEZA | Carla Pais (Ana Pousa)
2ª MULHER DA LIMPEZA | Patrícia Ferreira (Lúcia Ribeiro)
3ª MULHER DA LIMPEZA | Mariana Santos (Liliana Santos)
1º SOLDADO | Almeno Gonçalves (Bruno Martins)
2º SOLDADO | Luís Neiva (Tomé Azevedo)
PORTA-VOZ | Ricardo Silva (Sérgio Ramos)
2º SACERDOTE | Almeno Gonçalves (Carlos Meireles)
HOMEM DE BIKINI | Carlos Meireles
PELUCHES | Macacos: Silvía Sequeira | Cães: Tânia Ralha (Mariana Picado) | Tubarões: Inês Flores | Coelhos: Teresa Nunes (Ana Leite).
PÚBLICO DO SHOW DO PAPAGUENO | Mariana Picado, Raquel Fernandes, Heloísa Simões, Tânia Ralha, Ana Leite, Inês Flores, Sílvia Sequeira, Ana Pousa, Lúcia Ribeiro, Susana Milena, Gonçalo Nogueira, Gonçalo Faria, Luís Neiva, Tomé Azevedo, Almeno Gonçalves (Ana Loureiro).
CORO FEMININO | Tânia Ralha, Sílvia Lobo, Carla Pais, Jenny Moreno, Teresa Nunes, Patrícia Ferreira, Lúcia Ribeiro, Inês Flores, Ana Pousa, Ana Margarida Hipólito, Heloísa Simões, Raquel Fernandes, Mariana Santos, Sílvia Sequeira, Ana Leite, Mariana Picado.
CORO MASCULINO | Carlos Meireles, Luís Neiva, Tomé Azevedo, Ricardo Rebelo, Gonçalo Nogueira, Gonçalo Faria, Max Carvalho, Tiago Ribeiro, Almeno Gonçalves.

PIANO | Ana Pessoa.

PRODUÇÃO | António Salgado
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO | Alice Prata
DIREÇÃO DE CENA | Raquel Raposo
CENOGRAFIA E ADEREÇOS | Juliana Gonçalves
ASSISTENTE DE CENOGRAFIA | Diana Cunha
FIGURINOS | Manuela Ferreira
ASSISTENTE DE FIGURINOS | Ana Isabel Nogueira
DESENHO DE LUZ | João Pontes, Fernando Coutinho
DESIGN E MULTIMÉDIA | Márcio Paranhos, João Cruz
FOTOGRAFIA | Adriana Melo, João Cruz
DESENHO DE SOM | José Prata
ASSISÊNCIA MUSICAL | Alexandra Prezado
ASSISTENTES DE SOM | Renata Lima, Elisabete Moreira

Teatro Helena Sá e Costa
20 de outubro de 2013
#posgradopera #thsc

Play

Minudências | Produção 1 | Jardim ESMAE | 20210609

66 #02 - Teatro

Minudências | Produção 1 | Jardim ESMAE | 20210609

MINUDÊNCIAS
A partir de "O Castelo" de Franz Kafka
1º ano do Curso de Teatro 2020/2021 - Produção 1
Fotografia de Cena : https://flic.kr/s/aHsmW1p3od

"Tenho então a sensação que acabei de chegar à aldeia, porém não cheio de esperança, como foi de facto na altura, mascom a consciência de que só me esperam desilusões que terei de provar uma opós a outra até à última gota." "O Castelo" de Franz Kafka

K. chega para trabalhar como agrimensor. Assistimos à sua luta perante uma autoridade misteriosa e impenetrável que governa a aldeia - o multiforme e omnipotente Klamm. Os aldeões não são particularmente bons a receber forasteiros. K. quer começar a exercer as suas funções, mas essa simples tarefa revela-se um tormento. Por mais que tente, encontra só barreiras e oposições. As personagens que surgem no seu caminho provocam um clima de confusão e névoa que lança o agrimensor num labirinto intransponível, embrenhado nos mecanismos do APARELHO BUROCRÁTICO.

A proposta para este exercício foi pensar a condição do indivíduo na sociedade, questionando os juízos de valor a que estamos sujeitos por uma afirmação individual que muitas vezes entra em conflito com uma sociedade que reage movida pelo medo da diferença.
E daí a relação com a obra de Kafka, a partir da qual reflectimos sobre a batalha desigual entre o estado e o indivíduo nos tempos em que vivemos, bem como sobre a nossa necessidade de encontrar um lugar onde pertencer. Reflectimos também as relações que estabelecemos uns com os outros no dia-a-dia, consciente e inconscientemente, muitas vezes levados na engrenagem de um sistema de poder impalpável, embora aparentemente acessível, no qual somos ensinados desde sempre a distinguir entre a norma e a excepção e a relegar para a margem esse outro que escapa à “perfeita” normalidade social. Esse que é feito estrangeiro dentro ou fora dos territórios, preso, exilado ou expulso – o estranho, o migrante, o refugiado, o velho, o pobre, o doente, o desempregado, ... Todos esses (todos nós...) postos entre muros, apenas mais números no sistema, minudências na roda burocrática. Um muro representa uma divisão, é um não-lugar que define um para lá ou um para cá da fronteira. Como tornar lugar este não-lugar? Como resistir sobre as fronteiras? Nós somos, existimos – acima de qualquer muro. Rita Reis

Todos somos K.. Todos, pelo menos uma vez na vida, sentimos o que é ser estrangeiro, o que é sentir-se inadaptado, ou mesmo indesejado e rejeitado. Porque razão, desde crianças, sentimos que o outro é diferente? Porque motivo, essa diferença nos faz organizar em grupos?
Este exercício, partiu dessa relação entre o individual e o colectivo, de tentar perceber porque é que a ideia de ser diferente, uma afirmação individual, está sempre sujeita a um juízo de valor. Numa era, em que a pandemia trouxe a nu, a fragilidade dos migrantes, nada é mais urgente do que debater esta noção primitiva de fronteiras. De repente, parecemos voltar à Idade Média e começamos a construir muros e fossos à volta dos nossos “Castelos”. Porque é que que eu tenho de pertencer ao país A e não ser bem-vindo no país B? Porque não posso habitar nesta fronteira? Este traço invisível, esta fina linha vermelha, será que é aqui o meu lugar? Para nos guiar nesta jornada, nada melhor do que o Sr. K.afka, talvez um dos melhores escritores a compreender como o colectivo anula, apaga e dilui o indivíduo. João Delgado Lourenço

ENCENAÇÃO | Rita Reis, João Delgado Lourenço

INTERPRETAÇÃO
Kika Sobrinho (Frieda), Beatriz Cruz (Frieda), Beatriz Oliveira (Estalajadeira), Cláudio Pinto (K.), Daniela Carvalho (Estalajadeira), Débora Lopes (Mizzi), Diogo Ribeiro (Pai), Igor Daniel Pais (Professor), Inês Sincero (Bürgel), Leonor Almeida (Amália), Francisca Reis (Olga), Mariana Quiaios (Regedor), Matilde Gandra (Mãe), Miguel Nunes (Ajudantes), Miguel Brás (Regedor), Paulo Rafael (Ajudantes), Pedro Cardoso (Bürgel), Samuel Rodrigues (Barnabas), Sara Afonso (K.)

CENOGRAFIA | Miguel Marques, Carolina Trigo, Leonor Gomes, Maria Inês Campos, Rúben Ponto, Maria Matilde de Brito
FIGURINOS | Adriana Figueiredo, Emm Hubmann, Sofia Gil, A. Kika Marinho, Guilherme Delgado, Rafaela Amen Costa
LUZ E SOM | Bernardo Correia, Raquel Cerqueira, Rui Portocarrero Baganha, Jorge Graça
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Anita Magalhães Faria, André Almeida, João Gonçalo Limas, Mariana Morgana, Pedro Lemos, Pedro Costa

DOCENTES ORIENTADORES | Maria Luís França, Rodrigo Malvar (Interpretação), Hélder Maia, Marta Silva (Cenografia), Letícia Santos (Figurinos), João Fontes (Luz), Rui Coelho (Som), Pedro Leitão (Direção de Cena e Produção)

Jardim da ESMAE
9 de junho de 2021
#1ano #cursointerpretacao #prod1

Play

A Guerra Para Acabar com Todas as Guerras | Produção 1 | Fábrica | 20180604

9 #02 - Teatro

A Guerra Para Acabar com Todas as Guerras | Produção 1 | Fábrica | 20180604

A Guerra Para Acabar com Todas as Guerras
1ª Ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 1

Este espetáculo é sobre pessoas que não viveram depois dos vinte anos. Este espetáculo é sobre a minha casa e o território onde ela foi construída. Este espetáculo é sobre a saudade nos diferentes cantos do mundo. Este espetáculo é sobre papoilas. Este espetáculo é sobre mim e a guerra que vai cá dentro. Este espetáculo é sobre invisibilidades. Este espetáculo é sobre a memória de todos os objetos que encontrámos na fábrica. Este espetáculo é sobre o mundo como terra de ninguém. Este espetáculo é sobre o acaso. Este espetáculo é um balde de água fria. Este espetáculo é sobre a guerra que queria acabar com todas as guerras. Este espetáculo é sobre o silêncio. Este espetáculo é sobre pôr armas em palco para que elas não sejam usadas cá fora. Este espetáculo não é um slogan. Este espetáculo não é uma recruta. Este espetáculo não é um espetáculo, é um museu de memórias.

ENCENAÇÃO | Graeme Pullyen
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Sofia Moura

INTERPRETAÇÃO
Alexandra Neto, Alexandra Moreira, Aliosman Ahmed, Ana Luísa Silva, Ana João Silva, Angela Canez, Bernardo Santo Tirso, Bruna Santos, Clara Almeida, Diogo Campos, Diogo Zé, Miguel Ângelo Moreira, Nádia Matos, Paula Trovão, Pedro Barros, Rafael Ferreira, Simão Collares, Sofia Freitas, Tiago Ribeiro, Tomás Bravo

MÚSICOS
Henrik Ferrara, Guilherme Correia, Miguel Pereira, Yuri Gomes, Alice Abreu, Beatriz Mendes, Rita Carreiras, Carolina Viana, Rui Brito, Aoi Koya

CENOGRAFIA | Ana Luiza Gusmão, Filipe Tootill, Pedro Galante
FIGURINOS | Ana Catarina Silva
LUZ E SOM | João Gomes, José Alves
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Ana Rubim, Joana Ferreira, Rita Pessoa

Edifício da Fábrica - Rua da Alegria, 341
4 de junho de 2018
#1ano #prod1 #foradeportas

Play

Sanidade Procura-se | Produção 3 - Grupo C | Sala Preta | 20210521

20 #02 - Teatro

Sanidade Procura-se | Produção 3 - Grupo C | Sala Preta | 20210521

SANIDADE PROCURA-SE
A partir de “A Câmara Ardente” de Harold Pinter
2º ano da Licenciatura de Teatro
Projetos Independentes - Produção 3 - Grupo C

Num jogo são, o Bispo anda nas diagonais, o Cavalo em L e a Torre em linhas retas. Neste jogo o Rei tenta concentrar os poderes, mas os quadrados do tabuleiro são desnivelados, a atmosfera é sufocante e as regras flutuam conforme a necessidade de cada peça. Entre o gabinete e a sala de estar desta instituição jogam-se os peões. Uma morte e um nascimento testam os limites de alguns membros selecionados desta administração.
Ah e é Natal.

INTERPRETAÇÃO
Ana Ramos, Cristiana Sousa, Filipe Correia, Henrique Raínho, Margarida Neto, Soraia Gurgo

CENOGRAFIA | Rita Cruz
FIGURINOS | Sandra Barbosa
LUZ E SOM | Filipe Carvalho
OPERAÇÃO DE SOM | Bruno Pacheco
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Rute Marques da Silva
TRADUÇÃO | Graça P. Corrêa

DOCENTES ORIENTADORES | Inês Lua (Interpretação), Cátia Barros (Cenografia), Manuela Bronze (Figurinos),
Pedro Cabral (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira e Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção),
Jorge Louraço e Sónia Passos (Apoio à Dramaturgia)

Sala Preta
21 de maio de 2021
#2ano #cursointerpretacao #prod3 #salapreta

Play

Fogo Posto | Produção 3 - Grupo B | Sala Preta | 20210518

16 #02 - Teatro

Fogo Posto | Produção 3 - Grupo B | Sala Preta | 20210518

FOGO POSTO
A partir de “The Hothouse” de Harold Pinter
2º ano da Licenciatura de Teatro
Projetos Independentes - Produção 3 - Grupo B

LUSH:Que foi aquilo?
ROOTE: Não sei. O que foi?
GIBBS: Não sei.
ROOTE: Eu ouvi qualquer coisa, vocês não?
LUSH: Sim, ouvi.
GIBBS: Sim, ouvi qualquer coisa.
ROOTE: Então, o que era?
GIBBS: Eu não sei.
LUSH: Eu também não.
ROOTE: E haverá alguma maneira de descobrir?
GIBBS: Há algo que está a acontecer, Doutor. E eu não estou a gostar. Há algo que está a acontecer...
e que eu não sei bem definir.

INTERPRETAÇÃO
Catarina Chora, Daniel Teixeira, Inês Carneiro, Jaime Castelo Branco, Tomé Pinto

CENOGRAFIA | Inês Sarmento
FIGURINOS | Beatriz Veríssimo
LUZ | Francisco Alves
SOM | Afonso Lemos
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Mariana Lima Costa
TRADUÇÃO | Graça P. Corrêa

DOCENTES ORIENTADORES | Inês Lua (Interpretação), Cátia Barros (Cenografia), Manuela Bronze (Figurinos),
Pedro Cabral (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira e Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção),
Jorge Louraço e Sónia Passos (Apoio à Dramaturgia)

Sala Preta
18 de maio de 2021
#2ano #cursointerpretacao #prod3 #salapreta

Play

Quadros de Uma Encenação | Canto | Sala Preta, Sala 210, CCFB | 20210608

6 #04 - Ópera

Quadros de Uma Encenação | Canto | Sala Preta, Sala 210, CCFB | 20210608

QUADROS DE UMA ENCENAÇÃO
Cenas das Óperas Cosí Fan Tutti, Flauta Mágica, As Bodas de Fígaro e Don Giovanni
ENCENAÇÃO | António Durães e Cláudia Marisa
PIANISTAS | Olga Amaro e David Ferreira
INTERPRETAÇÃO | Alunos de Canto

*Secção 1 (sala preta):
COSI FAN TUTTE - AH, GUARDA SORELLA
FIORDILIGI | Bruna Figueiredo
DORABELLA | Ana Alexandra

FLAUTA MÁGICA
PAMINA | Aline
TAMINO | Gustavo (em silêncio)
PAPAGENNO | Cliff (em silêncio)

COSI FAN TUTTI - (SEXTETO)
FIORDILIGI | Ana Rosa (soprano)
DORABELLA | Jacinta Albergaria (mezzo)
FERRANDO | Marcelo Alexandre (tenor)
GUGLIELMO | Erick Vasconcelos (baixo)
DESPINA | Beatriz Ramos (soprano)
DON ALFONSO | Miguel Soares

*Secção 2 (sala 210):
DON GIOVANNI
DONA ANA | Maria Mendes
DON OCTAVIO | Cliff Pereira

AS BODAS DE FÍGARO - VIA, RESTI SERVITA, MADAMA BRILLANTE (DUETO)
SUSANNA | Beatriz Sousa (soprano)
MARZELLINA | Jacinta Albergaria (mezzo)

FLAUTA MÁGICA - "Zu hilfe...AH RETTET MICH!" seguido de TRIO DAS DAMAS: TRIUMPH!!!
1ª DAMA | Adriana Vilasboas (1º soprano)
2ª DAMA | Rita Morais (2º soprano)
3ª DAMA | Júlia Anjos (mezzo)
TAMINO | Zé Soares (tenor)

BODAS DE FÍGARO - APRITE, PRESTO APRITE (DUETO)
SUSANNA | Patrícia Bouças (soprano)
CHERUBINO | Catarina Santos ( 1º ano soprano)

*Secção 3 (café-concerto):
FLAUTA MÁGICA - (DUETO – PAMINA E PAPAGENO – "Bei Männern, welche Liebe fühlen”)
PAMINA | Diana Vieira (soprano)
PAPAGENO | Miguel Soares (barítono)

BODAS DE FÍGARO - SULL’ ARIA (DUETO)
CONDESSA | Beatriz Patrocínio (1º ano soprano)
SUSANNA | Joana Santos (1º ano soprano)

COSI FAN TUTTE - PRENDERÓ QUEL BRUNETTINO (DUETO) + TODOS
FIORDILIGI | Leonor Figueiredo
DORABELLA | Inês Margaça

Sala Preta, Sala 210, Café-Concerto Francisco Beja
8 de junho de 2021
#cursocanto #ccfb #sala210 #salapreta

Play

Orquestra de Sopros da ESMAE | Sparke, Pascoal, Grainger, Holst, Walton | THSC | 20210520

7 #01 - Música

Orquestra de Sopros da ESMAE | Sparke, Pascoal, Grainger, Holst, Walton | THSC | 20210520

Orquestra de Sopros da ESMAE
U.C. Coletivo 2ºSemestre 20/21
Maestro | José Eduardo Gomes

P. Sparke (n.1951)
Jubilee Overture

Samuel Pascoal (n.1986)
Like the Feather in the Water - Symphonic Poem

P. Grainger(1882-1961)
Colonial Song
Molly on the Shore

G. Holst (1874-1934)
Hammersmith, op.52

W. Walton (1902-1983)
Crown Imperial March

*FLAUTAS
Ana Sofia Machado (piccolo), Carolina Duarte de Brito (piccolo), Catarina Filipa da Silva, Margarida Cândido Cardoso,
Margarida Santos Oliveira, Mariana Brandão Fernandes
*OBOÉS
Diana Gonçalves, Valentina Azevedo (Corne Inglês)
*CLARINETES
Martijn Susla, Mariana Vieira, Eduardo Seabra, João Ribeiro, Jorge Paiva Neves, Beatriz Pinheiro, Rui Soares, Tiago Maia,
Martim Barbosa
*FAGOTES
Bruno Dias, João Fontão, Maria João Ferreira, Pedro Afonso Silva
*SAXOFONES
Sara Pais (Alto), Cláudia Leite (Alto), Raquel Castro (Tenor), Lucas Ramos (Barítono)
*TROMPAS
Álvaro Carvalho, Anabela Vitorino, Olívia Moreira, Sónia Matos
*TROMPETES
Carolina Vieira, Francisco Machado, João Alexandre Almeida, Rafael Pinto, Ricardo Barbosa, Rui Almeida
*TROMBONES
Carlos Gonçalves, Diogo Taveira, Ivaldo Miranda, Ivan Vicente, Mário Machado, Miguel Barros, Rodrigo Lucas,
Tiago Pinto
*EUFÓNIOS
Alexandre Silva Pereira, João Tiago Neto, Mariana Ventura Firmino, Pedro Fortunato de Sousa
*TUBAS
Aoi Koya, Alexandre Gouveia
*PERCUSSÃO
Bruno Silva, Francisco Fernandes, Nuno Moreira, Óscar Fernandes, Rodrigo Allen
*CONTRABAIXO
Tiago Gomes

Teatro Helena Sá e Costa
20 de maio de 2021
#orquestrasopros #thsc

Play

Floriscópio | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210530

4 #02 - Teatro

Floriscópio | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210530

FLORISCÓPIO
Projeto de Mestrado em Artes Cénicas, Vertente de Interpretação e Direção Artística

Com Criação, Encenação, Texto e Composição originais FLORISCOPIO é um convite a apreciar a Criação – o ser humano e a natureza e a sua simbiose. A Natureza Humana, o Homem Natural. É também um espetáculo e por isso incontestavelmente fictício, as personagens cruzam-se, entrelaçam-se e baralham-se compondo o buquê final. Contudo tal como O Despertar da Primavera em 1890 obra na qual é baseado, FLORISCOPIO pretende colocar em cena o Homem inteiro, e por isso talvez não tão irreal e fabuloso.
A sensação de familiaridade e estranheza num só espetáculo, um acontecimento momentâneo que, contudo, assombra diariamente muitos de nós. Crescer é também isto, baloiçar para trás e para a frente e fazer crescer novas flores, enquanto as folhas amarelas voam com o vento.

DIREÇÃO ARTÍSTICA, CRIAÇÃO, FIGURINOS E TEXTO | Lúcia Caroço
ORIENTADORA | Sónia Passos
DIREÇÃO MUSICAL | Bruno Domingos
INTERPRETAÇÃO | Concha, Maria Anita, Matilde Magalhães, Tomás Gomes, Xavier Guerreiro
MÚSICOS| Andreia Bagarrão, Bruno Domingos, Manuel Rico, Pedro Moreira, Rodrigo Bagarrão
CENOGRAFIA | Tiago Rocha Costa

Teatro Helena Sá e Costa
30 de maio de 2021
#mestradoartescenicas #thsc

Play

Autoficções | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210515

3 #02 - Teatro

Autoficções | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210515

AUTOFICÇÕES
Projeto de Mestrado em Artes Cénicas, Vertente de Interpretação e Direção Artística

“Hoje é dia de fazer um bolo. Tenho de juntar todos os ingredientes. Depois já poderei meter o bolo no forno e observar enquanto ele cresce. Eu estava distraída e não dei conta que ele queimou. A frustração é ter perdido todo o trabalho e ter de começar de novo. Sentia-me inquieta e com necessidade de tentar aproveitar os restos bons do bolo queimado. Chego à conclusão que mesmo no meio de um bolo queimado há sempre algo que se aproveita.”
Aproveitaram-se vidas, vivências, episódios de vidas quotidianas, urgências de grupo, inquietações e frustrações individuais, histórias reais e/ou irreais. Nunca saberemos!
Em volta de autênticas balbúrdias entre verdades e/ou mentiras, ficções e/ou realidades, sonhos e/ou pesadelos abordam-se ambiguidades e dualidades infinitas, criando o que chamamos de Autoficções, a partir de uma estética pós-dramática.
Somos Amadores, com todo amor à arte e sem o peso da responsabilidade. Para nós o importante é a partilha.

Este projeto nasce da urgência da descoberta. Era urgente descobrir como, para encontrar a identidade. Para encontrar certezas e convicções.
O Mestrado em Artes Cénicas, especialização em Interpretação e Direção Artística na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo foi o lugar onde todas as interrogações começaram a ganhar corpo.
Como dirigir um processo de criação teatral, partindo de episódios reais de um coletivo, tendo em vista as práticas colaborativas?
Esta foi a questão de partida da investigação que propôs realizar, tendo em vista vários interesses artísticos que balizaram o processo. Através de dados já adquiridos sobre diversos métodos de criação queria descobrir qual a melhor forma para mim e para o grupo para construir um processo criativo colaborativo. De colaborativo entenda-se onde todos têm voz, poder de decisão e onde todos contaminam o processo partilhando referências, ideias, motivações, frustrações, inquietações...
O devising foi o método (que não é método) escolhido para podermos criar, jogar e pensar. A natureza do devising não o deixa ser método pois não existe uma única forma, existem muitas que se adaptam às várias qualidades de grupos. Sendo que neste caso apropriamo-nos de algumas das suas características: o trabalho colaborativo e coletivo, partir do nada e a comunicação com o público.
O teatro pós-dramático cruza muitos pontos com o devising e
sobre ele cultivamos também a ambiguidade da existência ou inexistência de personagem. Confundindo desde o princípio o que é real com o que é ficcional. E deixando bem claro que para nós não existem autobiografias apenas e só Autoficções.

DIREÇÃO ARTÍSTICA E CRIAÇÃO | Ana Paula Oliveira
INTERPRETAÇÃO E COCRIAÇÃO | Alexandra da Costa, Carolina Justo Coelho, Júlio Vilas Boas, Tânia Vilas Boas
TEXTO | Ana Paula Oliveira, Alexandra Oliveira, Carolina Justo Coelho, Júlio Vilas Boas, Tânia Vilas Boas
SONOPLASTIA| David Moreira
FOTOGRAFIA DE CENA| Rui Miranda
CARTAZ E PROGRAMA | Ana Paula Oliveira e David Moreira

Teatro Helena Sá e Costa
15 de maio de 2021
#mestradoartescenicas #thsc

Play

Experiência 1A | Produção 3 - Grupo 1A | Sala Preta | 20210515

13 #02 - Teatro

Experiência 1A | Produção 3 - Grupo 1A | Sala Preta | 20210515

A partir de “The Hothouse” de Harold Pinter
2º ano da Licenciatura de Teatro
Projetos Independentes - Produção 3 - Grupo 1A

LAMB: Eu estou pronto, quando quiserem.
LAMB permanece sentado. A luz vermelha começa a acender e a apagar.
LAMB levanta os olhos e olha-a fixamente. Ouve-se o “clique” sonante de um interruptor na
cabine de controle. O microfone na sala acabou de ser desligado.
A luz vermelha aumenta gradualmente de intensidade, até inundar totalmente a sala.
LAMB está sentado, totalmente quieto. Escuro total na Sala 1A.
As luzes acendem-se na sala insonorizada. LAMB na cadeira. Está sentado, imóvel.

INTERPRETAÇÃO
Bárbara Machado, Filipa Saavedra, Mariana Lamego, Mariana Vieira, Rafael Ferreira,
Sandra Dias Pereira, Thiago Vasconcellos

FIGURINOS | João Pedro Gomes
LUZ | Jojo Light aka Bernardo Santo Tirso
SOM | Bruno Pacheco
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | João Vaz Cunha

DOCENTES ORIENTADORES | Inês Lua (Interpretação), Cátia Barros (Cenografia), Manuela Bronze (Figurinos),
Pedro Cabral (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira e Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção),
Jorge Louraço e Sónia Passos (Apoio à Dramaturgia)

Sala Preta
15 de maio de 2021
#2ano #cursointerpretacao #prod3 #salapreta

Play

DIÁLOGO DE ABRIL | Recital Sonoro Encenado | 20200425

6 #02 - Teatro

DIÁLOGO DE ABRIL | Recital Sonoro Encenado | 20200425

DIÁLOGO DE ABRIL
Recital Sonoro Encenado

Na comemoração dos 46 anos do dia 25 de abril, alunos e professores dos Cursos de Teatro e de Música da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, dizem poemas de vários autores com recurso aos meios que cada um dispõe nas condições de emergência e confinamento em que todos nós nos encontramos.

Todos os poemas foram misturados e manipulados, bem como todos os sons que os enquadram, por António Durães, no âmbito das Unidades Curriculares INTERPRETAÇÃO CÉNICA IV e VI, COLECTIVO II e PROJECTO TEATRO MUSICAL ÓPERA da classe de canto do Curso de Música e, em antecipação, de PRODUÇÃO V do Curso de Teatro.

Todos os sons que constam deste recital foram retirados do LP duplo “O dia 25 de Abril / Diário da Revolução/1974".

Todos os poemas foram declamados por:

01 – (1:35) 25 de Abril, de Sophia de Mello Breyner, por António Durães
02 – (2:04) Abril de Abril, de Manuel Alegre, por Ana Rosa;
03 – (3:39) Portugal Ressuscitado, de José Carlos Ary dos Santos, por Ana Almeida;
04 – (6:03) Soneto Imperfeito da Caminhada Perfeita, de Sidónio Muralha, por Rafaela Monteiro;
05 – (7:41) Liberdade, de Sérgio Godinho, por Joana Costa;
06 – (9:08) Fado Tropical, de Chico Buarque, por José Topa;
07 – (11:02) 25 de Abril Sempre, de António de Almeida, por Maria Mendes;
08 – (12:48) Evolução, de Antero de Quental, por Gustavo Queirós;
09 – (14:03) Elefante de Abril, de Carlos Pinhão, por Beatriz Gaudêncio Ramos;
10 – (15:47) Liberdade, de Miguel Torga, por Cliff Pereira;
11 – (17:15) Queixa das Almas Jovens Censuradas, de Natália Correia, por Inês Margaça;
12 – (19:23) Trova do Vento Que Passa, de Manuel Alegre, por Maria Teresa dos Santos;
13. (21:37) Trova do Mês de Abril, de Manuel Alegre, por Leonor Figueiredo;
14 – (22:38) As Mãos, de Manuel Alegre, por Ana Beatriz Sousa;
15 – (24:00) Abril de Sim Abril de Não, de Manuel Alegre, por Rita Morais;
16 – (26:17) O Dia da Liberdade, de José Jorge Letria, por Patrícia Gonçalves;
17 – (28:13) Cantata da Paz, de Sophia de Mello Breyner, por Fábio Soares;
18 – (29:20) Manhã, de Luís Veiga Leitão, por Regina Castro
19 – (31:05) Abril de Abril, de Manuel Alegre, por Tomás Bravo e Ângela Canez;
20 – (34:01) É Urgente o Amor, de Eugénio de Andrade, por Carlos Morais;
21 – (34:49) 25 de abril, de Sophia de Mello Breyner, por Iria Árias;

ESMAE, 25 de Abril de 2020

Play

A Penúltima Ceia | Produção 2 | THSC | 20210420

41 #02 - Teatro

A Penúltima Ceia | Produção 2 | THSC | 20210420

A PENÚLTIMA CEIA
2º ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 2

Um passo é a distância exata que vai de um pé ao outro. Do esquerdo ao direito ou vice-versa. Mede o tempo preciso que demoramos entre os dois pés. Uma distância relativa, que observa a pressa do deslocamento, o desejo de caminho, a eficácia do gesto e a elasticidade da perna.
Pode ser mais elegante ou menos, mais espetacular ou mais normal, conforme o subsídio recebido e a investigação realizada. A cada perna bonita, um passo elegante. A cada perna desengonçada, o despasso possível.
No pé esquerdo, a elegância dos Monty Python e a sua poesia hilária revolucionária; no pé direito, a nossa respiração e a nossa memória intrínseca. No gémeo esquerdo, a inspiração de John Cleese e Terry Jones; no gémeo direito, a elegância top model de Almeida Garrett. No calcanhar esquerdo, a elevação épica de Eric Idle ou Terry Gilliam; no tornozelo direito, o estoicismo das rimas de Gil Vicente. No joanete esquerdo, a convição de Michael Palin ou Graham Chapman; no artelho direito, o vislumbre profético de Bandarra.
Deste diálogo resultará este espetáculo.

ENCENAÇÃO | António Durães, José Topa
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Simão Rodrigues

INTERPRETAÇÃO
Ana Ramos, Bárbara Machado, Catarina Chora, Cristiana Sousa, Daniel Teixeira, Filipa Saavedra, Filipe Correia, Henrique Raínho, Inês Carneiro, Jaime Castelo-Branco, Margarida Neto, Mariana Lamego, Mariana Vieira, Rafael Ferreira, Sandra Dias Pereira, Soraia Gurgo, Thiago Vasconcellos, Tomás Nunes Pinto

CENOGRAFIA | Inês Sarmento, Rita Cruz
FIGURINOS | Beatriz Veríssimo, João Gomes, Sandra Barbosa
LUZ | Afonso Lemos, Filipe Carvalho
SOM | Jojo Sound aka Bernardo Santo Tirso, Francisco Alves
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | João Vaz Cunha, Mariana Lima Costa, Rute Marques da Silva

DOCENTES ORIENTADORES | António Durães, Inês Lua, José Topa, Maria Luís França (Interpretação), Hélder Maia (Cenografia), Berta Cardoso (Figurinos), Rui Damas (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira, Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção)

Teatro Helena Sá e Costa
20 de abril de 2021
#2ano #cursointerpretacao #prod2 #thsc

Play

Como Os Deuses Caem | Produção 4 | THSC | 20201218

5 #02 - Teatro

Como Os Deuses Caem | Produção 4 | THSC | 20201218

COMO OS DEUSES CAEM
A partir de "António e Cleópatra" de William Shakespeare
3º ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 4

27 alunos do 3º ano de Teatro, a despedirem-se dos “palcos académicos”, deparam-se com um dos maiores dramaturgos de todos os tempos – William Shakespeare. “António e Cleópatra” foi escrito há mais de 400 anos, mas é impossível não nos revermos, a nós e ao mundo, neste enredo sempre atual. Em coletivo, questionamo-nos constantemente: “porque é que é urgente fazermos esta peça, neste momento e neste mundo que vivemos? Quem realmente nos lidera? Qual a relação entre o povo e o poder?”. O desafio é grande e promete-nos uma viagem até um novo universo, onde alguns dos maiores dilemas da humanidade teimam em lembrarnos da nossa insignificância.

ENCENAÇÃO | Graeme Pulleyn
TRADUÇÃO | Rui Carvalho Homem

INTERPRETAÇÃO
Afonso Cortez, Beatriz Neri, Carla Almeida, Carlos Correia, Carolina de Almeida, Carolina Rocha, Inês Fonseca, Leonor Lopes, Lisa Reis, Mariana Silva, Marta Garcia Cruz, Paulo Casas Morais, Rodrigo Festas, Telma Cardoso.

DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Rita Tavares, Sofia Freitas
CENOGRAFIA | Bárbara Amen, Filipe Tootil, Mª Eugénia Cavaggioni
FIGURINOS | Cristina Gil, Raquel Ribeiro
LUZ E SOM | Diogo Teixeira, Filipe Silva, Henrique Costa, Paulo Ribeiro, Sara Nogueira
MÚSICA | Eduardo Carneiro Dias, Francisco Fernandes, Rodrigo Pinho
DESIGN GRÁFICO | Rita Cruz, Rita Tavares
FOTOGRAFIA E VÍDEO | Andreia Fraga, Bernardo Santo Tirso

Teatro Helena Sá e Costa
18 de dezembro de 2020
#3ano #cursointerpretacao #prod4 #thsc

Play

Constantin Sandu | Apresentação CD Beethoven | Sala Teresa Macedo | 20201217

1 #09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Constantin Sandu | Apresentação CD Beethoven | Sala Teresa Macedo | 20201217

Constantin Sandu | Recital de Piano
Apresentação de CD | LUDWIG VAN BEETHOVEN, 250 ANOS

I - Sonata nº 8 em Dó menor, Op.13 "Pathétique" (1799)
Grave - Allegro di molto e con brio
Adagio cantabile
Rondo. Allegro

II - Sonata nº 14 em Dó # menor, Op. 27 nº2 "Quasi una Fantasia" | "Moonlight" (1801)
Adagio sostenuto
Allegretto - Trio
Presto agitato

III - Sonata nº 23 em Fá menor, Op. 57 "Appassionata" (1805)
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo – Presto

A didática revolucionária da música em Beethoven | A propósito da
efeméride dos 250 anos do seu nascimento e dos 25 anos da presença
de Constantin Sandu, pianista e professor, em Portugal.

Pensar hoje Beethoven, passados que estão 250 anos do seu nascimento, é
o assunto trazido pelo trabalho apurado de Constantin Sandu e expresso
neste cd, objeto este a partir do qual podemos afirmar que ficamos, agora,
em melhores condições para podermos aceder ao passado, não por este se
ter tornado um elemento já adquirido e inquestionável, mas, sobretudo, por
constituir a oportunidade de compormos sobre ele uma imagem dialética
entre o hoje, o ontem e o amanhã.
É essa a razão pela qual Constantin Sandu, ao interpretar Beethoven, nos
permite aceder a esses territórios sonoros, nos quais abundam tesouros
inesperados e em abundância, e nos apoia na criação de memória.
Mário Azevedo, ESMAE outubro 2020.

Sala Teresa Macedo
17 de dezembro de 2020
#teresamacedo #recital #conferencia

Play

Deixemos as Coisas Combustão | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180325

3 #02 - Teatro

Deixemos as Coisas Combustão | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180325

Deixemos as Coisas Combustão
Projetos Independentes integrado no Festival ESMAE 2018
Produção 3 - Grupo 3
2º ano, Curso de Teatro

A partir da peça "A Cantora Careca" de Eugène Ionesco

Veja, são 5, 7, 9 horas. Aqui diz que Bobby Watson ardeu. Que curioso e que coincidência!
Quem é que está interessado em aquecer esta confusão? Não sabemos onde vamos parar,
é porque moramos nos arredores de Londres e porque o nosso nome é Smith. Oh, evidentemente. (estalar de língua)
Bom, sentem-se aí e agora esperem.

INTERPRETAÇÃO
Carlos Batista, Catarina Fonseca, Júlia Prado Cardoso, Luciana Sanhudo, Rafael Pereira, Teresa Fonseca e Costa, Vítor M. de Sousa

LUZ E SOM | criação coletiva grupo 3
CENOGRAFIA | Raquel Santos
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Inês Abrunhosa Arinto
FIGURINOS | Ana Beatriz Camelo, Sofia Fonseca


ESMAE | Sala Preta
25 de março de 2018
#2ano #prod3 #salapreta #festivalesmae

Play

Branco no Preto | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180322

1 #02 - Teatro

Branco no Preto | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180322

Branco No Preto
Projetos Independentes integrado no Festival ESMAE 2018
Produção 3 - Grupo 2
2º ano, Curso de Teatro

A partir da peça "A Cantora Careca" de Eugène Ionesco

INTERPRETAÇÃO
Bárbara Pais, Bernardo Sarmento, Bruna Herculano, Filipa Costa, Inês Filipa Ferreira, Maria Tavares

LUZ E SOM | Pedro Guimarães
CENOGRAFIA | Maria Manada
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Marta de Baptista
FIGURINOS | Inês Sanches
FOTOGRAFIA | Carolina Parrinha, Rui Oliveira


ESMAE | Sala Preta
22 de março de 2018
#2ano #prod3 #salapreta #festivalesmae

Play
  • ESMAE P.Porto