Oficina de Teatro | Sala 214 | 20230129

#02 - Teatro

Oficina de Teatro | Sala 214 | 20230129

Oficina de Teatro
1º Ano da Licenciatura em Teatro
Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjAudNM

PROFESSORES RESPONSÁVEIS | Inês Vicente e Rita Reis

* ALUNOS
Afonso Alves, Alya Ana Lopes, Ana Afonso Lourenço, André Fernandes, Bárbara Godinho, Bárbara Rey, Beatriz Figueiredo, Beatriz Silva, Carolina Viegas, Cláudia Andrade, Dária Pop, Diego Zamora, Fabiana Vieira, Francisca Rocha, Francisco Monteiro, Francisco Quaresma, Gonçalo Branco, Guerner, Isabel Quinta Lobo, João Moniz, Joana Leite, Mafalda Barbosa, Mafalda Reis, Margarida Oliveira, Mara Eloy, Maria Inês Costa, Mariana Salvado, Mia Coelho, Miguel Melro, Nélson Moura, Rúben Pérola, Samuel Nunes, Susana Silva, Teresa Trindade, Vasco Costa, Violeta Gouveia, Anita Magalhães, João Limas, Pedro Lemos

* PROFESSORES DE APOIO ÀS DIFERENTES ÁREAS DE ESPECIALIDADE
Bernardo Bento, Diogo Franco, Elisabete Leão, Hélder Maia, Marta Silva, Manuela Bronze, Mónica Melo, Regina Castro, Rui Damas, Samuel Guimarães

Sala 214
29 de janeiro de 2023
#1ano #oficinateatro #sala214

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| GLOBAL

Oficina de Teatro | Sala 214 | 20230129 Oficina de Teatro | Sala 214 | 20230129
Homenagem Helena Sá e Costa | 90 Anos | 20030526 Homenagem Helena Sá e Costa | 90 Anos | 20030526
Concerto de Professores de Jazz da ESMAE | THSC | 20230207 Concerto de Professores de Jazz da ESMAE | THSC | 20230207
Dramaturgias Itinerantes | THSC | 20230119 Dramaturgias Itinerantes | THSC | 20230119
Aula Aberta | Propina | Sala 214 | 20221215 Aula Aberta | Propina | Sala 214 | 20221215
Quadros de Luz e Som | Luz e Som | Sala Preta | 20221215 Quadros de Luz e Som | Luz e Som | Sala Preta | 20221215
Orquestra de Sopros da ESMAE | Turina, Chance, Huber, Goorhuis, Egea | THSC  | 20221110 Orquestra de Sopros da ESMAE | Turina, Chance, Huber, Goorhuis, Egea | THSC  | 20221110
Antes, Durante e Depois do Natal | Produção 2 | Sala 214 | 20211117 Antes, Durante e Depois do Natal | Produção 2 | Sala 214 | 20211117
Coro e Orquestra da ESMAE | Coro da ESE | Haydn | Igreja de S. Bento da Vitória | 20090606 Coro e Orquestra da ESMAE | Coro da ESE | Haydn | Igreja de S. Bento da Vitória | 20090606
Coro de Câmara da ESMAE | Frei Manuel Cardoso | Igreja de S. Bento da Vitória | 20090606 Coro de Câmara da ESMAE | Frei Manuel Cardoso | Igreja de S. Bento da Vitória | 20090606
Dia da ESMAE | Sala TM e Entrada ESMAE | 20221010 Dia da ESMAE | Sala TM e Entrada ESMAE | 20221010
1ªs Jornadas de Música e Interpretação | Recital a Dois Pianos | THSC | 20220928 1ªs Jornadas de Música e Interpretação | Recital a Dois Pianos | THSC | 20220928
1ªs Jornadas de Música e Interpretação | Concerto FInal | THSC | 20220928 1ªs Jornadas de Música e Interpretação | Concerto FInal | THSC | 20220928
Os Noivos | Estúdio de Ópera da ESMAE | THSC | 20220508 Os Noivos | Estúdio de Ópera da ESMAE | THSC | 20220508
Canção Orquestral | Produção 2 | Sala Preta | 20211117 Canção Orquestral | Produção 2 | Sala Preta | 20211117
Êxodo | Produção 2 | Sala Preta | 20211117 Êxodo | Produção 2 | Sala Preta | 20211117
Aula Aberta | Bertolt Brecht | Sala 214 | 20220523 Aula Aberta | Bertolt Brecht | Sala 214 | 20220523
Olho do Cego | Produção 3 - Grupo Z | Sala Preta | 20220410 Olho do Cego | Produção 3 - Grupo Z | Sala Preta | 20220410
Escrúpulos | Produção 3 - Grupo X | Sala Preta | 20220407 Escrúpulos | Produção 3 - Grupo X | Sala Preta | 20220407
Tripalium | Produção 3 - Grupo A | Sala Preta | 20220404 Tripalium | Produção 3 - Grupo A | Sala Preta | 20220404

Oficina de Teatro | Sala 214 | 20230129

#02 - Teatro

Oficina de Teatro | Sala 214 | 20230129

Oficina de Teatro
1º Ano da Licenciatura em Teatro
Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjAudNM

PROFESSORES RESPONSÁVEIS | Inês Vicente e Rita Reis

* ALUNOS
Afonso Alves, Alya Ana Lopes, Ana Afonso Lourenço, André Fernandes, Bárbara Godinho, Bárbara Rey, Beatriz Figueiredo, Beatriz Silva, Carolina Viegas, Cláudia Andrade, Dária Pop, Diego Zamora, Fabiana Vieira, Francisca Rocha, Francisco Monteiro, Francisco Quaresma, Gonçalo Branco, Guerner, Isabel Quinta Lobo, João Moniz, Joana Leite, Mafalda Barbosa, Mafalda Reis, Margarida Oliveira, Mara Eloy, Maria Inês Costa, Mariana Salvado, Mia Coelho, Miguel Melro, Nélson Moura, Rúben Pérola, Samuel Nunes, Susana Silva, Teresa Trindade, Vasco Costa, Violeta Gouveia, Anita Magalhães, João Limas, Pedro Lemos

* PROFESSORES DE APOIO ÀS DIFERENTES ÁREAS DE ESPECIALIDADE
Bernardo Bento, Diogo Franco, Elisabete Leão, Hélder Maia, Marta Silva, Manuela Bronze, Mónica Melo, Regina Castro, Rui Damas, Samuel Guimarães

Sala 214
29 de janeiro de 2023
#1ano #oficinateatro #sala214

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Homenagem Helena Sá e Costa | 90 Anos | 20030526

#12 - Reportagens

Homenagem Helena Sá e Costa | 90 Anos | 20030526

Homenagem a Helena Sá e Costa
no 90º aniversário, 26 de maio 2003

Baseado nos livros:
"Helena Costa, tradição e renovação"
Autor: Filipe Pires
Edição: Fundação Eng. António de Almeida

"Uma Vida em Concerto"
Helena Sá e Costa - memórias
Edição: Campo das Letras - Porto 2001

Agradecimento
A D. Helena Sá e Costa e Família pela gentileza na cedência de documentação essencial à elaboração deste programa

Produção
Serviços de Fotografia
do Instituto Politécnico do Porto
e Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo

26 de Maio 2003

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Concerto de Professores de Jazz da ESMAE | THSC | 20230207

#01 - Música

Concerto de Professores de Jazz da ESMAE | THSC | 20230207

Concerto de Professores de Jazz da ESMAE
Obras de Billy Strayhorn (1915-1967)
Imagens do concerto: https://flic.kr/s/aHBqjArpHG

00:25 - A Flower Is A Lovesome Thing - arranjo Fátima Serro
12:13 -Isfahan - arranjo Jeffery Davis
21:35 - Chelsea Bridge - arranjo Luís Eurico
30:29 - Johnny Come Lately - arranjo Mário Santos
38:15 - Lotus Blossom - arranjo Mário Santos
42:37 - Lush Life - arranjo Paulo Perfeito
52:08 - U.M.M.G. - arranjo José Carlos Barbosa

VOZ | Fátima Serro
SAXOFONES | Mário Santos
TROMBONE | Paulo Perfeito
VIBRAFONE | Jeffery Davis
GUITARRA | Luis Eurico
PIANO | Hugo Raro
CONTRABAIXO | José Carlos Barbosa
BATERIA | Marcos Cavaleiro e Acácio Salero

Teatro Helena Sá e Costa
7 de fevereiro de 2023
#cursojazz #thsc

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Dramaturgias Itinerantes | THSC | 20230119

#08 - Masterclass / Debates / Seminários

Dramaturgias Itinerantes | THSC | 20230119

Dramaturxias Itinerantes / Dramaturgias Itinerantes
Organização | Consello da Cultura Galega, Escola Superior de Arte Dramática de Galicia, Instituto Camões - Centro Cultural Português de Vigo, Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo

00:00:05 - Introdução
00:06:45 - "Dionísia" de Cecília Ferreira - https://tinyurl.com/yaz2tc8e
00:40:25 - "Supernormais" de Esther Carrodeguas - https://tinyurl.com/4v6dbxzp
01:14:34 - Debate com os autores, moderação de Vanesa Sotelo - https://tinyurl.com/mvu759dp

Un ano máis, e xa van catro desde 2019, presentamos o programa Dramaturxias itinerantes/Dramaturgias itinerantes, froito da colaboración institucional entre o Consello da Cultura Galega, o Instituto Camões-Centro Cultural Português de Vigo e a Escola Superior de Arte Dramática (ESAD) de Galicia. Desde 2021 contamos tamén coa complicidade e o entusiasmo da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) de Porto, que xa consideramos un parceiro máis nesta segunda colaboración súa.

Dramaturxias itinerantes/Dramaturgias itinerantes ten como obxectivo o encontro entre creadoras escénicas de Galicia e Portugal para promover un maior e máis profundo coñecemento da escrita teatral máis contemporánea dos dous lados da raia. O proxecto pono foco na dramaturxia de autoría feminina, coa vontade de rescatala da invisibilidade e de poñer en valor todo o seu potencial renovador. Ademais, o proxecto apóiase e conta para a súa produción coas novas xeracións de profesionais das artes escénicas que se están a formar nas nosas escolas, nas cidades de Porto e Vigo.
O ciclo segue a sumar edicións e encontros escénicos nos que acreación e a escrita dramática contemporánea exercen o seu papel protagonista. Nesta ocasión imos engadir á nosa xa importante lista de mulleres dramaturgas galegas e portuguesas a Esther Carrodeguas e a Cecília Ferreira, dúas autoras cunha incuestionábel traxectoria probada e recoñecida polo público. Elas entran a formar parte dunha significativa escolla na que atopamos os potentes nomes de AveLina Pérez e Patrícia Portela, de Ana Carreira e Joana Craveiro, de Clara Gayo e Cláudia Lucas Chéu e de Laura Porto e Rita Pinheiro. Os textos de todas as autoras poden atoparse en edición dixital en www.consellodacultura.gal.
Nesta edición de 2023 despedimos ao profesor da ESAD de Galicia Afonso Becerra, como «mestre de cerimonias» e brillante acompañante das dramaturgas, nunha serie de conversas que nos fixeron comprender a dimensión da obra das autoras que nos acompañaron, e damos a benvida á tamén profesora da ESAD de Galicia Vanesa Sotelo, que será a encargada de guiar o encontro, no que coñeceremos máis profundamente as dúas autoras.

SUPERNORMAIS | Esther Carrodeguas
É un xogo cómico que nos enfronta aos nosos propios prexuízos arredor do colectivo de persoas con diversidade funcional, xerados dentro dunha sociedade neoliberal e patriarcal pero sobre todo 100% capacitista na que os corpos, as realidades, as necesidades e as vidas das persoas que non poden producir ao ritmo que vén imposto non teñen máis remedio que ver como lles pasan por diante case todas. Polo camiño, á maioría destas persoas ne góuselles práctica e historicamente a vivencia dunha sexualidade propia e natural e moitas veces foron desprazadas do seu [propio] DESEXO. É xustamente desde este punto desde o cal a peza reflexiona sobre o anterior, incluíndo a propia reflexión sobre a creación con persoas diversas e sobre a dificultade de eliminar as barreiras existentes mediante a entrada, comprensión ou gozo da propia obra teatral que está vendo [ou non!].

DIONÍSIA | Cecília Ferreira
A loucura mora rente à sanidade. Lado a lado, frente a frente: olham-se, tocam-se, entretecem-se, mas quanto baste, para que não haja misturas indesejadas. Habitam um espaço comum que nunca para, que nunca se repete, que nunca se cansa da mudança. Nesta roda-viva do mundo, as pessoas sentem, agitam-se, magoam-se, adoecem, desiludem-se, zangam-se, fragilizam-se. Ninguém está permanentemente bem. São fugazes as felicidades. Estivéssemos nós sempre atentos, alerta. Mas não! Como um vírus que surpreende o sistema imunitário débil, a loucura avança sobre nós sem dó nem piedade. Ganha terreno. Contamina. Não precisa de fazer muito. Só tem de nos encaminhar suavemente e com simpatia para o lado errado. Não temos firmeza para lhe resistir. E então ela domina. Vence. Treslouca-nos.

Teatro Helena Sá e Costa
18 de janeiro de 2023
#thsc #acolhimento #coproducao

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Aula Aberta | Propina | Sala 214 | 20221215

#02 - Teatro

Aula Aberta | Propina | Sala 214 | 20221215

Aula aberta
"Propina" - um recital com a poesia de Manuel António Pina

1º Ano da Licenciatura em Teatro 2022/2023
UC | Introdução à Interpretação - Poesia
PROFESSOR | António Durães

Os meus mortos (crónica) - todos
Um poema sobre os meus gatos - Miguel Melro
Basta imaginar, canção (João Lóio + MAPina)
It's all rigth, ma – Teresa Trindade + Mafalda Barbosa
Nenhum Lugar - Gil Pereira
Farewell Happy Fields - Maria Inês Costa
Primeiros versos de “como se desenha uma casa”
A Ana quer, canção (Suzana Ralha + MAPina)
A morte de Mozart - Rúben Pérola
A poesia vai - Mafalda Barbosa
Junto à água - Vasco Costa
O que me vale - Fabiana Vieira
As pessoas - Dária Pop
Gótico Americano - Francisca Rocha
O têpluque – Fabiana Vieira + Joana Leite
Esplanada - Nélson Gomes
Um dia destes, zás, morro - Violeta Gouveia
Vozes dos animais - Carolina Viegas
IX Apaga a luz, guarda-me os óculos, obrigado – Beatriz Figueiredo + Violeta Gouveia
Desta maneira falou Ulisses - Samuel Nunes
Numa estação de metro - Afonso Alves
II Estou morto, deitado de lado - Ana Afonso
Vê se há mensagens no gravador de chamadas – Carolina Viegas + Nélson Gomes
Tudo à minha volta - Isabel Quinta Lobo
III Se eu não morresse - Joana Leite
Hegel, filósofo esporádico? - Beatriz Figueiredo
Amor como em casa - André Fernandes
Os tempos não - Teresa Trindade
Como se desenha uma casa - Gil Pereira
Coisas que não há, canção (João Lóio + MAPina)
A décima oitava infância - João Paulo Moniz

INTERPRETAÇÃO
Afonso Alves, Ana Afonso, André Fernandes, Beatriz Figueiredo, Carolina Viegas,
Daria Pop, Fabiana Vieira, Francisca Rocha, Gil Pereira, Isabel Quinta Lobo,
Joana Leite, João Paulo Moniz , Mafalda Barbosa, Maria Inês Costa, Miguel Melro,
Nélson Gomes, Rúben Pérola, Samuel Nunes, Teresa Trindade, Vasco Costa,
Violeta Gouveia

Sala 214
15 de dezembro de 2022
#1ano #cursointerpretacao #sala214

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Quadros de Luz e Som | Luz e Som | Sala Preta | 20221215

#02 - Teatro

Quadros de Luz e Som | Luz e Som | Sala Preta | 20221215

QUADROS DE LUZ E SOM
Versão câmara fixa: https://tinyurl.com/3ck6n9x6
1º ano do Curso de Luz e Som 2022/2023
Projeto I

Untitled (Blue Divided by Blue ) (1966)
Mark Rothko | FRANCISCO MONTEIRO

Meditation (1936)
René Magritte | BÁRBARA ABREU

Red Sun and Ship (1925)
Wassily Kandinsky | GONÇALO ALVES

Starry Night (1889)
Van Gogh | SUSANA SILVA

Sala Preta
15 de dezembro de 2022
#1ano #cursoluzsom #salapreta

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Orquestra de Sopros da ESMAE | Turina, Chance, Huber, Goorhuis, Egea | THSC | 20221110

#01 - Música

Orquestra de Sopros da ESMAE | Turina, Chance, Huber, Goorhuis, Egea | THSC  | 20221110

Orquestra de Sopros da ESMAE
Maestro | Jan Wierzba
Álbum fotográfico: https://flic.kr/s/aHBqjAfMKS

J. Turina (1882-1949)
La Procesión del Rocío
I. Triana en Fête
II. La Procession

J. Barnes Chance (1932-1972)
Variations on a Korean Folk Song

P. Huber (1918-2001)
Evocazoni

R. Goorhuis (n. 1948)
Passion et Tendresse

J. Vicent Egea (n. 1961)
Variaciones Agur Jaunak

*FLAUTAS
Margarida Oliveira, Joana Bezerra, Joana Matos, Lara Raña, Mariana Morais
*OBOÉS
Catarina Farias, Carolina Dutra, Diana Magalhães, Beatriz Correia, Ana Beatriz Martins
*CLARINETES
Ana Costa, Hugo Pereira, Madalena Taveira, Maria André, Alexandre Freitas, João Soeiro, Simão Amorim,
Martim Barbosa, Tiago Gonçalves, Mariolys Rivas, Miguel Ramos
*FAGOTES
Maria Ferreira, Beatriz Fernandes, Aurora Oliveira, Jorge Pedrosa
*SAXOFONES
Rui Silva (alto), Cláudia Leite (alto), Vítor Marçal (alto), Gabriel Alves (alto), Eugénio Silva (tenor), Tomás
Martinho (tenor), Lucas Ramos (barítono)
*TROMPAS
Cristiana Azoia, António Ventura, Álvaro Carvalho, Luís Leal, Vasco Pinheiro
*TROMPETES
João Silva, Rafael Pinto, Bruno Rodrigues, Elisabete Gorrão, Luís Silva, César Rodrigues
*TROMBONES
Sara Sousa, Tomás Gomes, Mário Machado, Alexandre Rodrigues, Ivaldo Miranda, Carlos Gonçalves, Carlos
Silva, Diogo Silva, Maria Pimenta, Pedro Santos, Pedro Costa
*TUBAS
Ana Marques, Bruno Cruz, Jaime Meireles
*EUFÓNIOS
José Galvão, Alexandre Pereira, Mariana Firmino
*PERCUSSÃO
Sofia Costa, Pedro Castro, Bruno Silva, Yelyzaveta Gaidaienko, Diogo Melo, Óscar Fernandes
*CONTRABAIXOS
João Pinto, Inês Mendes
*HARPA
Rute Nicolau

Teatro Helena Sá e Costa
10 de novembro de 2022
#orquestrasopros #thsc

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Antes, Durante e Depois do Natal | Produção 2 | Sala 214 | 20211117

#02 - Teatro

Antes, Durante e Depois do Natal | Produção 2 | Sala 214 | 20211117

ANTES, DURANTE E DEPOIS DO NATAL
De Miguel Ferreira
Integrado no projeto Peças Novas*
2º ano do Curso de Teatro 2021/2022 - Produção 2
Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjzyecc

Na véspera de Natal, a redescoberta de um antigo relógio de pulso faz um “homem de meia-idade” voltar à infância, e recordar o tempo em que não passava de um menino
birrento a quem a irmã contava histórias para o convencer a sair de baixo da mesa, e cada familiar correspondia a uma personagem de fábula. Num dos Natais passados, uma
dessas histórias é revivida: a fábula de um rei que queria parar o tempo para se perpetuar no poder.

* Durante quatro dias, Peças Novas põe em circulação nas três casas do TNSJ e na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo peças criadas no âmbito do projeto Between Lands e da Pós-Graduação em Dramaturgia e Argumento da ESMAE. Um programa que ensaia múltiplas formas de conjugar o verbo ler: espetáculos, encontros, leituras informais ou encenadas, presenciais ou mediadas por dispositivos audiovisuais. Between Lands é uma rede europeia que reúne, para além do Teatro Nacional São João, teatros de França, Bélgica, Espanha, Grécia e Itália. “Running for Democracy”, o seu primeiro módulo de programação, materializou-se no convite a seis autores para empreenderem “viagens pela Europa dos valores de cidadania”. Da ESMAE chegam-nos as sementes e os frutos do trabalho desenvolvido pelas turmas de um curso de que o TNSJ é parceiro ativo. Estreiam-se espetáculos, exibem-se trabalhos apresentados na RTP2 e Antena2, experimentam-se peças que conhecem aqui o seu primeiro momento de exposição pública. As novas dramaturgias existem, movem-se entre fronteiras, dão-se a conhecer a uma comunidade alargada de leitores.
(Transcrito da página web do Teatro Nacional S. João)

ENCENAÇÃO | Nuno M Cardoso

INTERPRETAÇÃO
Débora Lopes, Inês Sincero, Leonor Almeida, Matilde Gandra, Miguel Brás, Paulo Rafael, Pedro Cardoso, Samuel Rodrigues, Teresa Forjaz
CENOGRAFIA | Ana Carolina Trigo, Leonor Gomes, Maria Inês Campos, Miguel Marques, Rúben Ponto
FIGURINOS | Adriana Figueiredo, Emm Hubmann, Francisca Marinho, Guilherme
Delgado, Rafaela Amen
LUZ | Jorge Graça
SOM | Raquel Cerqueira
DIREÇÃO DE CENA | André Almeida
PRODUÇÃO EXECUTIVA | Anita Magalhães Faria, João Gonçalo Limas, Pedro Costa

DOCENTES ORIENTADORES | Maria Luís França, Rodrigo Malvar (Interpretação), Hélder Maia, Marta Silva (Cenografia), Letícia Santos (Figurinos), João Fontes (Luz), Rui Coelho (Som), Pedro Leitão (Direção de Cena e Produção)

Sala 214
17 de novembro de 2021
#1ano #prod2 #sala214 #coproducao

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Coro e Orquestra da ESMAE | Coro da ESE | Haydn | Igreja de S. Bento da Vitória | 20090606

#01 - Música

Coro e Orquestra da ESMAE | Coro da ESE | Haydn | Igreja de S. Bento da Vitória | 20090606

Coro e Orquestra da ESMAE
Coro da ESE
Maestrina | Barbara Francke

Soprano | Ana Margarida Costa
Mezzo-soprano | Ana Calheiros
Tenor | Vítor Sousa
Baixo | Bruno Pereira

Joseph Haydn
Missa in Tempore Belli


CORO DA ESMAE
*SOPRANOS
Carla Lopes, Lénia Correia, Nancy Cruz, Sara Vilaça
*ALTOS
Johanna Ludwig, Iolanda Gonçalves, Sanne van Haeydonck, Sónia Vicente, Tânia Magalhães, Vera Estevez
*TENORES
António Sequeiro, Bernardo Pinhal, Bruno Trocado, Filipe Costa, Henrique Almeida, Hermano Cameiro, Igor Silva, João Fernandes, João Ferreira, José Araújo, Nuno Moura, Nuno Osório, Tiago Ferreira, Tiago Gomes, Tiago Simães
*BAIXOS
Carlos Silva, Hugo Santos, Joaquim Bento, Cláudio Moreira, Filipe Cerqueira, Filipe Tordo, João Paulo Fernandes, João Pontes Araújo, José Miguel Oliveira, Lécio Ribeiro, Nuno Costa, Ricardo Santos, Tiago Cortez

CORO DA ESE
*SOPRANOS
Ana Marinho, Ângela Silva, Bernardete Felisberto, Cândida Oliveira, Cristina Vieira, Elisabete Ribeiro, Goreti Soares, Joana Adão, Sara Esteves, Sara Pinheiro, Tatiana Campos, Teresa Vilas Boas
*ALTOS
Cristina Soares, Flávia Oliveira, Isabel Bento, Raquel Fontão, Soraia Figueiredo, Susana Gonçalves, Susana Moreira, Vera Ferreira
*TENORES
António Vale, Fábio Alves, Mário Ferreira, Pedro Taveira
*TENORES
Carlos Silva, Hugo Santos, Joaquim Bento

ORQUESTRA DA ESMAE
*1º VIOLINOS
Afonso Fesch (concertino), Gaspar Santos, David Marques Filipe, Ana Madalena Ribeiro, Diogo Coelho, Daniel Ferreira
*2º VIOLINOS
Sara Moreira, Ana Raquel Almeida, Diana Ribeiro, Diana Pereira, Diogo Amorim, Ana Cristina Melo
*VIOLAS
Carla Marques, Lourenço Sampaio, Bruno Sousa, Joana Nunes
*VIOLONCELOS
Ana Luísa Pereira, Ana Filomena Silva, Íris Gonçalves, Ana Isabel Correia
*CONTRABAIXOS
Jorge Castro, Denis Ferreira
*FLAUTA
José Manuel Ferreira
*OBOÉS
Ana Sofia Cunha, Guilherme Sousa
*CLARINETES
Alcina Azevedo, Isabel Ferreira
*FAGOTES
Maria João Martins, Maria Raquel Saraiva
*TROMPAS
Alfredo Macedo, Nuno Silva
*TROMPETES
Nelson Ferreira, Charles Gomes
*PERCUSSÃO
António do Casal
*ÓRGÃO
Pedro Costa

Igreja de S. Bento da Vitória
6 de junho de 2009
#coro #foradeportas #coproducao #ose

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Coro de Câmara da ESMAE | Frei Manuel Cardoso | Igreja de S. Bento da Vitória | 20090606

#01 - Música

Coro de Câmara da ESMAE | Frei Manuel Cardoso | Igreja de S. Bento da Vitória | 20090606

Coro de Câmara da ESMAE

Frei Manuel Cardoso
Asperges me
Antífona do Livro de varios motetes

*SOPRANOS
Carla Lopes, Lénia Correia, Nancy Cruz, Sara Vilaça
*ALTOS
Johanna Ludwig, Iolanda Gonçalves, Sanne van Haeydonck, Sónia Vicente, Tânia Magalhães, Vera Estevez
*TENORES
António Sequeiro, Bernardo Pinhal, Bruno Trocado, Filipe Costa, Henrique Almeida, Hermano Cameiro, Igor Silva, João Fernandes, João Ferreira, José Araújo, Nuno Moura, Nuno Osório, Tiago Ferreira, Tiago Gomes, Tiago Simães
*BAIXOS
Carlos Silva, Hugo Santos, Joaquim Bento, Cláudio Moreira, Filipe Cerqueira, Filipe Tordo, João Paulo Fernandes, João Pontes Araújo, José Miguel Oliveira, Lécio Ribeiro, Nuno Costa, Ricardo Santos, Tiago Cortez

Constituído por alunos do curso de canto e por alunos de outros cursos com interesse em cantar em ensemble e com melhor preparação vocal, tem habitualmente cerca de 16 elementos e centra o seu repertório basilar em obras a capella. Neste agrupamento os alunos podem ainda fazer várias experiências, com acompanhamento instrumental, de música de diferentes estilos e épocas.

Igreja de S. Bento da Vitória
6 de junho de 2009
#coro #foradeportas #coproducao

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Dia da ESMAE | Sala TM e Entrada ESMAE | 20221010

#09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Dia da ESMAE | Sala TM e Entrada ESMAE | 20221010

Dia da ESMAE - 37º Aniversário
Sessão comemorativa
Registo fotográfico: https://flic.kr/s/aHBqjAaGws

Homenagem aos professores e funcionários jubilados

Professores jubilados | Francisco Melo, José Prata, Madalena Soveral, Manuela Bronze
Funcionário jubilado | Henrique Costa

Piano | Luís Duarte
Canto | Marta Martins, Ana Rosa, Inês Margaça, Inês Margaça, Beatriz Ramos
. Jauchzet Gott in allen Landen (BWV 51) ária da Solokantate para Soprano de J. S. Bach (Marta Martins)
. Se pietà di me non senti - Ária da Cleopatra da Ópera Giulio Cesare de F. Händel (Ana Rosa)
. Quando m'en vo - Ária da Musetta da ópera La Boheme de Puccini (Inês Margaça)
. Glitter and be Gay - ária de Cunegonde da Opereta Candide de L. Bernstein (Beatriz Ramos)

Atrizes | Catarina Só, Catarina Dias Vieira, Kika Oliveira, Marta Costa, Maria Carlos, Rita Sena

Nascida em 1985 como Escola Superior de Música, dando seguimento à tradição secular do ensino de música na cidade do Porto, viu a sua oferta formativa alargada ao Teatro ressurgindo assim enquanto Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo. Constituída pelos departamentos de Música e Teatro, em 2016 é acrescentada ao portfólio formativo da ESMAE a formação em Dança. É uma das escolas fundadoras do Politécnico do Porto.

Sala Teresa Macedo
Hall de entrada da ESMAE
10 de outubro de 2022
#teresamacedo #diadaesmae

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1ªs Jornadas de Música e Interpretação | Recital a Dois Pianos | THSC | 20220928

#08 - Masterclass / Debates / Seminários

1ªs Jornadas de Música e Interpretação | Recital a Dois Pianos | THSC | 20220928

RECITAL A 2 PIANOS | 28 de setembro
Num momento de rara beleza, Nicholas McNair e Samuel Gapp apresentaram um recital improvisado a dois pianos.

Inserido nas Primeiras Jornadas de Música e Interpretação
Em Tempo Real | A Improvisação é Criatividade

Organização geral
Luís Bastos Machado (Nova / CESEM)
Helena Marinho (UA / INET-md)
Rui Penha (ESMAE / CESEM)
Pedro Sousa e Silva (ESMAE / CESEM)

A improvisação ocupa um papel de relevo ao longo da história das músicas ocidentais: uma prática central no âmbito de determinados repertórios e contextos, surge também como ferramenta experimental de exploração artística, numa busca de imediatez expressiva e quiçá de autenticidade. É criatividade em tempo real, que se manifesta em som no próprio momento da sua concepção, pondo em jogo um fluxo de consciência e de movimentos corporais com interacções espontâneas constantes entre os elementos (humanos, musicais e materiais) que nela participam.
A ESMAE, o CESEM – P. Porto, a Linha Temática Música e Interpretação do CESEM e o Xperimus organizam a primeira edição das Jornadas de Música e Interpretação, que terão lugar nos dias 27 a 29 de Setembro de 2022 no Teatro Helena Sá e Costa da ESMAE. O tema da improvisação musical — em diversos contextos, épocas e estilos — será invocado através de uma série de oficinas participativas, comunicações e performances, sempre em ambiente de discussão e participação plenária, organizadas em torno dos modos como surge e é conduzida a improvisação no seio de várias práticas musicais.

Teatro Helena Sá e Costa
28 de setembro de 2022
#thsc #coproducao

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1ªs Jornadas de Música e Interpretação | Concerto FInal | THSC | 20220928

#08 - Masterclass / Debates / Seminários

1ªs Jornadas de Música e Interpretação | Concerto FInal | THSC | 20220928

1ªs Jornadas de Música e Interpretação
A Improvisação é Criatividade em Tempo Real
Fotografia de Cena: https://flic.kr/s/aHBqjA9aaH

Organização geral
Luís Bastos Machado (Nova / CESEM)
Helena Marinho (UA / INET-md)
Rui Penha (ESMAE / CESEM)
Pedro Sousa e Silva (ESMAE / CESEM)

A improvisação ocupa um papel de relevo ao longo da história das músicas ocidentais: uma prática central no âmbito de determinados repertórios e contextos, surge também como ferramenta experimental de exploração artística, numa busca de imediatez expressiva e quiçá de autenticidade. É criatividade em tempo real, que se manifesta em som no próprio momento da sua concepção, pondo em jogo um fluxo de consciência e de movimentos corporais com interacções espontâneas constantes entre os elementos (humanos, musicais e materiais) que nela participam.
A ESMAE, o CESEM – P. Porto, a Linha Temática Música e Interpretação do CESEM e o Xperimus organizam a primeira edição das Jornadas de Música e Interpretação, que terão lugar nos dias 27 a 29 de Setembro de 2022 no Teatro Helena Sá e Costa da ESMAE. O tema da improvisação musical — em diversos contextos, épocas e estilos — será invocado através de uma série de oficinas participativas, comunicações e performances, sempre em ambiente de discussão e participação plenária, organizadas em torno dos modos como surge e é conduzida a improvisação no seio de várias práticas musicais.

OFICINA
A Oficina é um grupo ad hoc que reunirá todos os participantes, oriundos das mais diversas práticas da improvisação, sob um mesmo desígnio: o de preparar um concerto final que, com a participação especial da pós-gradução em dança da ESMAE, encerrará em tempo real as actividades destas primeiras Jornadas de Música e Interpretação.
Organização | António Augusto Aguiar (ESMAE / i2ADS) e Cláudia Marisa (ESMAE / Instituto de Sociologia)

Teatro Helena Sá e Costa
29 de setembro de 2022
#thsc #coproducao

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Os Noivos | Estúdio de Ópera da ESMAE | THSC | 20220508

#04 - Ópera

Os Noivos | Estúdio de Ópera da ESMAE | THSC | 20220508

Opereta “Os Noivos”
Licenciatura em Música (Instrumento/Canto), Pós-graduação em ópera e Estudos Musico-teatrais e Mestrado em Interpretação Artística da ESMAE
Estúdio de Ópera da ESMAE
Orquestra da ESMAE (Coletivo da ESMAE)

MÚSICA | Francisco de Sá Noronha
LIBRETO | Artur Azevedo
DIREÇÃO ARTÍSTICA | António Salgado
DIREÇÃO MUSICAL | José Eduardo Gomes.
ENCENAÇÃO | António Durães

Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjzNVV1

Por ocasião do bicentenário do nascimento do compositor português Francisco de Sá Noronha, autor de um importante projeto de ópera nacional – compôs duas óperas baseadas em obras de Garrett, Beatriz de Portugal e O Arco de Sant’Ana –, criador de numerosas operetas, algumas delas muito ao gosto do Brasil onde viveu intermitentemente cerca de 30 anos, mas também o nosso
mais importante violinista do século XIX, esta apresentação será a primeira audição moderna da opereta “Os Noivos”, que estreou no Rio de Janeiro no Teatro Fênix Dramática, em 12 de outubro de 1880. Uma opereta de costumes em três atos, que tem como pano de fundo a vida rural nas fazendas da periferia carioca, no final do século XIX.
O enredo centra-se nos jogos amorosos dos casais Leonor e Frederico, respetivamente protegida do Tenente-coronel e seu filho, e entre Francelina e o Doutor Pinheiro, ela habitante da corte, ele magistrado na vila mais próxima da fazenda. Pelo meio do enredo, todo um conjunto de personagens que dão o verdadeiro colorido local e o pitoresco típico das intrigas sociais e políticas das pequenas vilas da então zona cafeeira.

*ELENCO
TENENTE-CORONEL, FAZENDEIRO | Sérgio Ramos (Baixo/ Barítono)
LEONOR | Maria Mendes/Beatriz Patrocínio (Soprano)
DONA MARIA | Júlia Anjos/Ana Rosa (Soprano/Mezzo)
DOUTOR PINHEIRO | Henrique Lencastre (Tenor)
PASSOS PEREIRA | Ricardo Rebelo (Barítono)
FRANCELINA | Beatriz Ramos/Joana Santos (Soprano)
FREDERICO | Marcelo Alexandre (Tenor)
RAIMUNDO | Cliff Pereira (Tenor)
VIGÁRIO | Erick Valverde/Miguel Soares (Barítono/ Baixo)
MESTRE ESCOLA | Carlos Meireles (Barítono)
CLORINDO | Gustavo Godinho
SALUSTIANA | Patrícia Gonçalves
FABRÍCIA | Beatriz Ramos/Joana Santos
TRABALHADORES | Afonso Nogueira, Beatriz Sousa, Catarina Santos, Inês Margaça, José Carvalho, Luís Ventura de Sousa,
Maria Duarte, Rafael Moreira Pinto, Rita Gama Martins

*ORQUESTRA
VIOLINOS | Maria João Faria , João Sá, Inês Quintas, João Melo, Maxence Mouriès, Inês Correia, Francisca Ribeiro, Pedro Santos, Inês Meneses,
Catarina Barbosa, Joana Póvoa Monteiro, Hugo Oliveira, Francisco Russo, Mariana Monteiro
VIOLAS | Joana Silva, Carolina Gonçalves, Ana Rita Mendes, Francisco Cymbron Cabral, Marlene Patrício
VIOLONCELOS | Joana Teixeira, Carolina Costa, João Oliveira, Sofia Pinto
CONTRABAIXOS | Gil Pereira, Tiago Gomes, Inês Mendes
FLAUTA | Ana Sofia Machado
CLARINETES | Tiago Maia, Eduardo Seabra
TROMPETES | Pedro Costa, Elisabete Gorrão
TROMBONE | Ivan Vicente
TUBA | Ana Raquel Marques
PERCUSSÃO | Óscar Rodrigues, Tiago Sousa

DIREÇÃO DE MOVIMENTO | Cláudia Marisa
CENOGRAFIA | Marta Silva
FIGURINOS | Manuela Bronze
ASSISTENTE DE FIGURINOS | Mónica Melo
DESENHO DE LUZ | Rui Damas
OPERAÇÃO DE FOLLOWSPOT | Diogo Teixeira
SOM | Marco Conceição
ASSISTENTE DE SOM | João Silva
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO | António Salgado, Rui Damas
APOIO À PRODUÇÃO | Regina Castro
APOIO À PRODUÇÃO EXECUTIVA | Nísia Araújo, Rui Araújo
DIREÇÃO DE CENA E ASSISTENTE DE PRODUÇÃO | Anita Magalhães Faria
DIREÇÃO VOCAL | António Salgado, Rui Taveira
COORDENAÇÃO DO COLETIVO ORQUESTRAL | Jorge Alves
PIANISTA CORREPETIDOR | David Ferreira
DIREÇÃO DO CORO | Carlos Meireles
PREPARAÇÃO E TRANSCRIÇÃO DO TEXTO E PARTITURA | Brian MacKay, Samuel Vieira
APOIO MUSICULÓGICO | Luísa Cymbron (Nova FCSH)
IMAGEM DO CARTAZ | Marta Silva
DESIGN GRÁFICO | Joana Gonçalves (Gabinete de Comunicação da ESMAE)
REGISTO AUDIOVISUAL | Serviços Audiovisuais da ESMAE
EDIÇÃO DE VÍDEO | Carlos Filipe Sousa
CONCEÇÃO DO PROJETO | Musicamera_Produções
CO-PRODUÇÃO | ESMAE/IPP & Musicamera_produções, Estúdio de Ópera da ESMAE

EQUIPA DE CENOGRAFIA | Carolina Trigo, Catarina Brandão, Diana Queirós, Maria Inês Campos, Inês Costa, Inês Sarmento, Isabela Sá, Leonor Gomes,
Luís Silva, Miguel Marques Silva, Renata Remelgado, Rita Cruz, Rúben Ponto, Tis Correia
PROFESSORES ORIENTADORES | Hélder Maia, Marta Silva e Patrícia Pescada
MONTAGEM, DIGRESSÃO E APOIO À CENOGRAFIA | Diana Queirós, Maria Eugênia Cavaggioni

EQUIPA DE FIGURINOS | Adriana Figueiredo, Emm Hubmann, Francisca Marinho, Guilherme Delgado, Mónica Melo, Rafaela Amen, Raquel Ribeiro
PROFESSORAS ORIENTADORAS | Berta Cardoso, Letícia Santos, Manuela Ferreira, Mónica Melo
EQUIPA DE CAMARINS | Raquel Ribeiro (chefe de camarins) Adriana Figueiredo, Beatriz Veríssimo, Bruno Faustino, Emm Hubmann, Francisca Marinho,
João Gomes, Mónica Melo, Rafaela Amen, Sandra Barbosa

EQUIPA DE PRODUÇÃO DE FOTOGRAFIA | Andreia Oliveira, Adélia Trindade, Beatriz Silveira, Beatriz Correia, Catarina Carneiro, Carina Rodrigues,
Daniela Firmino, Diogo Vieira, Emanuel Constantino, Eduarda Vilela, Hugo Ferraz, Inês Mouroa, Joana Neves, Joaquim Garrido, Júlia Teixeira,
Maria Inês Queirós, Magda Pires, Raquel Agra, Teresa Ribeiro, Vítor Ribeiro
COORDENAÇÃO E DIREÇÃO DA PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA | Maria João Cortesão (ESMAD)
APOIO TÉCNICO NA EDIÇÃO DAS IMAGENS DO CENÁRIO | João Paulo Gomes (Centro de Produção e Recursos da ESMAD)

AGRADECIMENTOS | Carlos Neves, Elisabete Leão, Filipe Luís Bernardo, Hugo Andrade Joana Costa, Manuel Carvalho, Maria João Teixeira,
Mónica Rocha, Paulo Bastos, Ricardo Lopes
APOIOS | ESMAD (Escola Superior de Media Artes e Design - P.PORTO), IberFibran - Poliestireno Extrudido, SA, Jaime Loureiro & Filhos Lda, TNSJ

Teatro Helena Sá e Costa
8 de maio de 2022
#operaestudio #thsc #coproducao

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Canção Orquestral | Produção 2 | Sala Preta | 20211117

#02 - Teatro

Canção Orquestral | Produção 2 | Sala Preta | 20211117

CANÇÃO ORQUESTRAL
De Carina Ferrão
2º ano do Curso de Teatro 2021/2022 - Produção 2
Integrado no projeto Peças Novas*
Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjzyecc

Fragmentos de Vozes formam um coro de paixões e desgostos quotidianos, com os corpos de um ele e de uma ela expostos em verso, como se dois amantes, deitados num teatro anatómico, se erguessem para reviver o passado, relatando pensamentos, palavras, atos e omissões, perante uma plateia de estudantes de medicina, ou pelo menos de estudantes da fisiologia do amor.

* Durante quatro dias, Peças Novas põe em circulação nas três casas do TNSJ e na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo peças criadas no âmbito do projeto Between Lands e da Pós-Graduação em Dramaturgia e Argumento da ESMAE. Um programa que ensaia múltiplas formas de conjugar o verbo ler: espetáculos, encontros, leituras informais ou encenadas, presenciais ou mediadas por dispositivos audiovisuais. Between Lands é uma rede europeia que reúne, para além do Teatro Nacional São João, teatros de França, Bélgica, Espanha, Grécia e Itália. “Running for Democracy”, o seu primeiro módulo de programação, materializou-se no convite a seis autores para empreenderem “viagens pela Europa dos valores de cidadania”. Da ESMAE chegam-nos as sementes e os frutos do trabalho desenvolvido pelas turmas de um curso de que o TNSJ é parceiro ativo. Estreiam-se espetáculos, exibem-se trabalhos apresentados na RTP2 e Antena2, experimentam-se peças que conhecem aqui o seu primeiro momento de exposição pública. As novas dramaturgias existem, movem-se entre fronteiras, dão-se a conhecer a uma comunidade alargada de leitores.
(Transcrito da página web do Teatro Nacional S. João)

ENCENAÇÃO | Nuno M. Cardoso

INTERPRETAÇÃO
Beatriz Cruz, Beatriz Oliveira, Cláudio Pinto, Dani Carvalho, Diogo Ribeiro, Francisca Reis, Francisca Sobrinho, Inês Sincero, Leonor Almeida, Mariana Quiaios, Sara Vicente
CENOGRAFIA | Ana Carolina Trigo, Leonor Gomes, Maria Inês Campos, Miguel Marques, Rafaela Amen
FIGURINOS | Adriana Figueiredo, Emm Hubmann, Sofia Gil, A. Kika Marinho, Guilherme Delgado, Rafaela Amen Costa
LUZ | Bernardo Correia
SOM | Rui Portocarrero Baganha
DIREÇÃO DE CENA | Pedro Lemos
PRODUÇÃO EXECUTIVA | Anita Magalhães Faria, João Gonçalo Limas, Pedro Costa

DOCENTES ORIENTADORES | Ana Figueira, Catarina Lacerda, Claire Binyon, Hélder Maia, Letícia Santos, Patrícia Franco, Rui Coelho, Rui Damas, Tânia Rodrigues

Sala Preta
17 de novembro de 2021
#1ano #prod2 #salapreta #coproducao

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Êxodo | Produção 2 | Sala Preta | 20211117

#02 - Teatro

Êxodo | Produção 2 | Sala Preta | 20211117

ÊXODO
De Alexandra Moreira
Integrado no projeto Peças Novas*
2º ano do Curso de Teatro 2021/2022 - Produção 2
Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjzyecc

A repetição das dez pragas do Egito no mundo moderno, tendo como enquadramento a revolta de um primogénito contra o pai, a cujo cadáver o filho se dirige. Perante o olhar
passivo dos espectadores, sucedem-se cenas de família, de trabalho, de senhores e servos, que explodem nas calamidades bíblicas do Antigo Testamento.

* Durante quatro dias, Peças Novas põe em circulação nas três casas do TNSJ e na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo peças criadas no âmbito do projeto Between Lands e da Pós-Graduação em Dramaturgia e Argumento da ESMAE. Um programa que ensaia múltiplas formas de conjugar o verbo ler: espetáculos, encontros, leituras informais ou encenadas, presenciais ou mediadas por dispositivos audiovisuais. Between Lands é uma rede europeia que reúne, para além do Teatro Nacional São João, teatros de França, Bélgica, Espanha, Grécia e Itália. “Running for Democracy”, o seu primeiro módulo de programação, materializou-se no convite a seis autores para empreenderem “viagens pela Europa dos valores de cidadania”. Da ESMAE chegam-nos as sementes e os frutos do trabalho desenvolvido pelas turmas de um curso de que o TNSJ é parceiro ativo. Estreiam-se espetáculos, exibem-se trabalhos apresentados na RTP2 e Antena2, experimentam-se peças que conhecem aqui o seu primeiro momento de exposição pública. As novas dramaturgias existem, movem-se entre fronteiras, dão-se a conhecer a uma comunidade alargada de leitores.
(Transcrito da página web do Teatro Nacional S. João)

ENCENAÇÃO | Nuno M. Cardoso

INTERPRETAÇÃO
Beatriz Cruz, Beatriz Oliveira, Cláudio Pinto, Dani Carvalho, Débora Lopes, Diogo Ribeiro, Francisca Reis, Francisca Sobrinho, Igor Daniel Pais, Inês Sincero, Leonor Almeida,
Louise Monnier, Mathilde Granier, Mariana Quiaios, Matilde Gandra, Miguel Brás, Miguel Nunes, Paulo Rafael, Samuel Rodrigues, Sara Vicente, Tabea Sandmann, Teresa Forjaz
CENOGRAFIA | Ana Carolina Trigo, Leonor Gomes, Maria Inês Campos, Miguel Marques, Rafaela Amen
FIGURINOS | Adriana Figueiredo, Emm Hubmann, Sofia Gil, A. Kika Marinho, Guilherme Delgado, Rafaela Amen Costa
LUZ | Bernardo Correia
SOM | Rui Portocarrero Baganha
DIREÇÃO DE CENA | Mariana Morgana
PRODUÇÃO EXECUTIVA | Anita Magalhães Faria, João Gonçalo Limas, Pedro Costa

DOCENTES ORIENTADORES | Ana Figueira, Catarina Lacerda, Claire Binyon, Hélder Maia, Letícia Santos, Patrícia Franco, Rui Coelho, Rui Damas, Tânia Rodrigues

Sala Preta
17 de novembro de 2021
#1ano #prod2 #salapreta #coproducao

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Aula Aberta | Bertolt Brecht | Sala 214 | 20220523

#02 - Teatro

Aula Aberta | Bertolt Brecht | Sala 214 | 20220523

Aula aberta
"Duas Decisões, uma Interrogação"
Bertolt Brecht

2º Ano da Licenciatura em Teatro
UC: Interpretação e Projeto III

“Primeira Decisão”
Mariana Quiaios
Francisca Sobrinho
Beatriz Cruz
Francisca Reis
Cláudio Pinto
Matilde Gandra,
Mathilde Granier
Sara Afonso
Miguel Brás

“Uma Interrogação (entrevista a BB)”
todos

“Segunda Decisão”
Samuel Rodrigues
Leonor Almeida
Miguel Nunes
Inês Sincero
Teresa Forjaz
Daniela Carvalho
Debora Lopes
Diogo Ribeiro
Louise Monnier


PROFESSORES
Antonio Durães e Maria Luís França

Sala 214
23 de maio de 2022
#2ano #cursointerpretacao #sala214

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Olho do Cego | Produção 3 - Grupo Z | Sala Preta | 20220410

#02 - Teatro

Olho do Cego | Produção 3 - Grupo Z | Sala Preta | 20220410

OLHO DO CEGO
A partir de "Débrayage" de Rémi De Vos
2º ano da Licenciatura de Teatro 2021/2022
Produção 3 - Grupo Z

INTERPRETAÇÃO
Daniela Carvalho, Leonor Almeida, Louise Monnier, Mariana Quiaios, Pedro Cardoso, Paulo Rafael, Teresa Forjaz

FIGURINOS | Guilherme Delgado
CENOGRAFIA | Carolina Trigo
LUZ E SOM | Rui Portocarrero
DIREÇÃO DE CENA | Mariana Morgana
PRODUÇÂO | André Almeida

DOCENTES ORIENTADORES | Inês Lua (Interpretação), Cátia Barros (Cenografia), Manuela Bronze (Figurinos),
Rui Damas (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira e Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção),
Jorge Louraço e Sónia Passos (Apoio à Dramaturgia)

Sala Preta
10 de abril de 2022
#2ano #cursointerpretacao #prod3 #salapreta

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Escrúpulos | Produção 3 - Grupo X | Sala Preta | 20220407

#02 - Teatro

Escrúpulos | Produção 3 - Grupo X | Sala Preta | 20220407

ESCRÚPULOS OU UMA MERDA DESSE GÉNERO
A partir de "Débrayage" de Rémi De Vos
2º ano da Licenciatura de Teatro 2021/2022
Produção 3 - Grupo X

INTERPRETAÇÃO
Cláudio Pinto, Igor Daniel Pais, Inês Sincero, Francisca Reis, Matilde Gandra, Miguel Nunes, Sara Afonso

FIGURINOS | João Pedro Gomes
CENOGRAFIA | Leonor Gomes, Maria Inês Campos
LUZ E SOM | Bernardo Correia
DIREÇÃO DE CENA | Anita Magalhães Faria
PRODUÇÂO | João Gonçalo Limas

DOCENTES ORIENTADORES | Inês Lua (Interpretação), Cátia Barros (Cenografia), Manuela Bronze (Figurinos),
Rui Damas (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira e Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção),
Jorge Louraço e Sónia Passos (Apoio à Dramaturgia)

Sala Preta
7 de abril de 2022
#2ano #cursointerpretacao #prod3 #salapreta

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Tripalium | Produção 3 - Grupo A | Sala Preta | 20220404

#02 - Teatro

Tripalium | Produção 3 - Grupo A | Sala Preta | 20220404

TRIPALIUM
A partir de "Débrayage" de Rémi De Vos
2º ano da Licenciatura de Teatro 2021/2022
Produção 3 - Grupo A

INTERPRETAÇÃO
Miguel Brás, Débora Lopes, Diogo Ribeiro, Samuel Rodrigues, Francisca Sobrinho, Beatriz Cruz,
Mathilde Granier

FIGURINOS | Rafaela Amém, Francisca Marinho
CENOGRAFIA | Miguel Marques
LUZ E SOM | Jorge Oliveira
DIREÇÃO DE CENA | Pedro Lemos
PRODUÇÃO | Pedro Costa

DOCENTES ORIENTADORES | Inês Lua (Interpretação), Cátia Barros (Cenografia), Manuela Bronze (Figurinos),
Rui Damas (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira e Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção),
Jorge Louraço (Análise Dramatúrgica)

Sala Preta
4 de abril de 2022
#2ano #cursointerpretacao #prod3 #salapreta

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Titus Andronicus | Produção 4 | THSC | 20211124 Titus Andronicus | Produção 4 | THSC | 20211124
O Jogo das Perguntas ou a Viagem à Terra Sonora | Produção 5 | THSC | 20220629 O Jogo das Perguntas ou a Viagem à Terra Sonora | Produção 5 | THSC | 20220629
Multidão Sem Nome | Artes Cénicas | THSC | 20220605 Multidão Sem Nome | Artes Cénicas | THSC | 20220605
Maratona de Dança Contemporânea da ESMAE | Dança Contemporânea | THSC | 20220612 Maratona de Dança Contemporânea da ESMAE | Dança Contemporânea | THSC | 20220612
Jesus Christ Superstar | Concerto Encenado | CCFB | 20220526 Jesus Christ Superstar | Concerto Encenado | CCFB | 20220526
Orquestra de Sopros da ESMAE | Schmitt, Barnes, Wilson| THSC  | 20220524 Orquestra de Sopros da ESMAE | Schmitt, Barnes, Wilson| THSC  | 20220524
100 Segundos Para A Meia-Noite | Produção 1 | Pátio CCFB | 20220518 100 Segundos Para A Meia-Noite | Produção 1 | Pátio CCFB | 20220518
Cerimónia de Tomada de Posse | Presidência ESMAE | Sala Teresa Macedo | 20220413 Cerimónia de Tomada de Posse | Presidência ESMAE | Sala Teresa Macedo | 20220413
Resumo da Cerimónia de Tomada de Posse | Presidência ESMAE | Sala Teresa Macedo | 20220413
MAKING OF | Ein Deutsches Requiem | Igreja de S. Bento da Victória | 20051028 MAKING OF | Ein Deutsches Requiem | Igreja de S. Bento da Victória | 20051028
Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | Making Of Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | Making Of
Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | V1 Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | V1
Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | V2 Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | V2
AcáMúsica | Combo de Jazz | São João da Madeira | 20220306 AcáMúsica | Combo de Jazz | São João da Madeira | 20220306
P.PORTO TV | Rádio ESMAE | ESMAE ! 2021
P.PORTO TV | Curso Dramaturgia e Argumento | ESMAE | 2021
P.PORTO TV | ESMAE  MATS LAB | 20200213
P.PORTO TV | Laboratório de Criação do MATSLAB | 2020-2021
Contratempo | MATS Lab 2022 | Instalações Sonoras | THSC | 20220218
Condono Cogitatio | MATS Lab 2022 | Instalações Sonoras | THSC | 20220218

Titus Andronicus | Produção 4 | THSC | 20211124

#02 - Teatro

Titus Andronicus | Produção 4 | THSC | 20211124

TITUS ANDRONICUS
A partir de William Shakespeare
3º ano do Curso de Teatro 2021/2022 - Produção 4
Fotografia de Cena: https://flic.kr/s/aHBqjzy8eq

Numa Roma decapitada que procura agora um novo imperador, o general Titus Andronicus regressa vitorioso da guerra contra os Godos. Para que os seus filhos perdidos na guerra sejam honrados, um filho de Tamora, rainha dos Godos, é sacrificado friamente. Esta morte espoleta toda uma sede de vingança que põe em causa toda a estrutura política de Roma.
Num jogo de gato e rato, em que todos são predadores e todos são presas, os actores e público são desafiados a percorrer as mais pervertidas mentes que desejam vingança acima de tudo. Shakespeare serve-nos, deste modo, uma tragédia repleta de lutas de poder, honras familiares e mutilações horrorosas como prato principal.

ENCENAÇÃO | Paulo Calatré

INTERPRETAÇÃO
Ana Ramos, Bárbara Machado, Catarina Chora, Cristiana Sousa, Daniel Teixeira, Filipa Saavedra, Filipe Correia, Henrique Raínho,
Inês Carneiro, Jaime Castelo-Branco, Margarida Neto, Mariana Lamego, Mariana Vieira, Rafael Ferreira, Sandra Dias Pereira,
Soraia Gurgo, Thiago Vasconcellos, Tomé Nunes Pinto
CENOGRAFIA | Inês Sarmento, Gabija Pamakstyte, Meira Paola, Rita Cruz
FIGURINOS | Beatriz Veríssimo, João Gomes, Sandra Barbosa
LUZ E SOM | Afonso Lemos, Bernardo Santo-Tirso, Bruno Pacheco, Filipe Carvalho, Francisco Alves, Henrique Costa Sara Nogueira
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | João Vaz Cunha, Mariana Lima Costa, Rute Marques da Silva
DOCENTES ORIENTADORES | Maria Luís França e Inês Lua (Interpretação), Marta Silva e Elisabete Leão (Cenografia), Manuela Ferreira (Figurinos),
Francisco Teles (Luz), Rui Coelho (Som), Tânia Rodrigues e Ana Figueira (Direção de Cena e Produção)

Teatro Helena Sá e Costa
24 de novembro de 2021
#3ano #prod4 #thsc

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O Jogo das Perguntas ou a Viagem à Terra Sonora | Produção 5 | THSC | 20220629

#02 - Teatro

O Jogo das Perguntas ou a Viagem à Terra Sonora | Produção 5 | THSC | 20220629

O JOGO DAS PERGUNTAS OU A VIAGEM À TERRA SONORA
Finalistas do curso de teatro da ESMAE - Produção 5
Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjzWUd6

Através da viagem à terra interior, 7 personagens (como as plêiades), que representam quatro fases da vida (infância, juventude, meia-idade e velhice) jogam ao jogo das perguntas, algo que lhes poderá permitir voltar a casa transformados, nesse processo, também se cruzam com um habitante dessa mesma terra, o zelador do jogo. Estas personagens são a constelação de Handke, são eles que nos são dados a ver, para que nos possamos compreender melhor, num mundo confuso, violento, classista, o de 1989 (ano do texto) e o de 2022, o que ainda nos poderá dar razão para viver, o que poderá dar sentido à nossa existência em conjunto? “Como já fiz todas as perguntas que podia fazer hoje, já posso dormir descansado.” Será mesmo assim? Gonçalo Amorim

AUTOR | Peter Handke
TRADUTOR | João Barrento
ENCENAÇÃO | Gonçalo Amorim
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | João Miguel Mota

INTERPRETAÇÃO
Ana Ramos - atriz jovem, Bárbara Machado - velha, Catarina Chora - desmancha-prazeres, Cristiana Sousa - desmancha-prazeres, Daniel Teixeira - ator jovem, Filipa Saavedra- atriz jovem, Filipe Correia - velho, Gabriela Leão - observador, Henrique Raínho - o-da-terra, Inês Carneiro - desmancha-prazeres, Jaime Castelo-Branco - ator jovem, Margarida Neto - velha, Mariana Lamego - parsifal, Sandra Dias Pereira - observador, Soraia Gurgo - observador, Thiago Vasconcellos - velho, Tomé Nunes Pinto - o-da-terra

FIGURINOS | Beatriz Veríssimo, João Gomes
CENOGRAFIA | Inês Sarmento, Rita Cruz
DESIGN DE LUZ | Bruno Pacheco, Filipe Carvalho, Francisco Alves
SONOPLASTIA | Bruno Pacheco, Filipe Carvalho, Francisco Alves, Mileu*, Tomé Silva*
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | João Vaz Cunha, Mariana Lima Costa, Rute Marques da Silva
APOIO À CARATERIZAÇÃO | Adriana Figueiredo*, Emm Hubman*, Francisca Marinho*, Rafaela Amen*, Raquel Ribeiro*
DESIGNER GRÁFICO | Rafael Amadeu*
* Alunos externos à turma do 3ºano da Licenciatura em Teatro

PROFESSORES ORIENTADORES
António Durães (interpretação), Carlos Meireles (apoio a voz), Catarina Lacerda (apoio a movimento),Hélder Maia (cenografia), Filipa Martins (figurinos), Pedro Cabral e Rui Damas (luz), Rui Coelho (som), Regina Castro (direção de Cena e Produção)

Teatro Helena Sá e Costa
29 de junho de 2022
#3ano #cursointerpretacao #prod5 #thsc

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Multidão Sem Nome | Artes Cénicas | THSC | 20220605

#02 - Teatro

Multidão Sem Nome | Artes Cénicas | THSC | 20220605

MULTIDÃO SEM NOME
Projeto de Mestrado em Artes Cénicas
Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjzSQUg

Construímos, em cena, numa tentativa labiríntica, intersecções teóricas e estéticas que perpassam as distintas vontades de criação. É também essa fronteira entre o resultado e o processo, entre o ponto de partida e o de chegada, que motiva o pensamento e a materialização deste espetáculo. A proposta consistiu em articular não só interesses e afinidades artísticas individuais, mas na concretização de um espetáculo final – tendo por base três grupos de trabalho a operar em paralelo, com diferentes objetos, metodologias e processos de investigação. Na procura de uma dramaturgia comum e partilhada, agregam-se múltiplas peças curtas numa só circunstância pública de apresentação.

Projeto Oxímoro
Quem Tem Boca Vaia Roma
A Torre
Esperando

FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA GERAL
PRODUÇÃO E DIREÇÃO DE CENA | Joana Silva, Rafaela Silva
ORIENTAÇÃO DE PROJETO | Inês Vicente
OPERAÇÃO DE LUZ | Paulo Ribeiro
DESENHO E OPERAÇÃO DE SOM | Pedro Lopes
ILUSTRAÇÃO | Bruno Faustino
CONCEPÇÃO DE CARTAZ | Joana Gonçalves
DESIGN E EDIÇÃO DE PROGRAMA | Pedro Nunes
DOCENTES ORIENTADORES | Célia Capêlo (cenografia), Claire Binyon (interpretação e direção artística), Diogo Franco (som), Manuela Ferreira (figurinos), Pedro Cabral (luz), Regina Castro (produção)

*PROJETO OXÍMORO
ARTICULAÇÃO DRAMATÚRGICA, TEXTO E ENCENAÇÃO | Pedro Nunes
MOVIMENTO | Rafaela Silva
APOIO À DRAMATURGIA | Joana Amado Silva
FIGURINOS | Bruno Faustino, Cristina Gil e Raquel Ribeiro
SONOPLASTIA | Pedro Lopes
ADEREÇOS | Catarina Brandão e Luís Silva
INTERPRETAÇÃO | Andreia Soares, Carolina Santos, Fábio Galvão, Fábio Rocha, Gisela Maria Matos, Gonçalo Duarte Lopes, Hélia Martins, Margarida Fernandes, Marina Merêncio, Pedro Lopes, Pedro Nunes, Rafaela Silva e Victor Willian

*QUEM TEM BOCA VAIA ROMA
DRAMATURGIA | Bruno Faustino, Carolina Santos, Gisela Maria Matos, Joana Amado Silva, Margarida Fernandes, Pedro Lopes e Rafaela Silva
FIGURINOS | Bruno Faustino
SONOPLASTIA | Pedro Lopes
INTERPRETAÇÃO | Carolina Santos, Gisela Maria Matos, Margarida Fernandes, Pedro Lopes e Rafaela Silva

*A TORRE
DRAMATURGIA | Cristina Gil, Fábio Galvão, Fábio Rocha, Gonçalo Duarte Lopes, Hélia Martins, Paulo Ribeiro
e Pedro Fiuza
TEXTO E ENCE NAÇÃO | Pedro Fiuza
DESENHO DE LUZ | Paulo Ribeiro
FIGURINOS | Cristina Gil
SOM E OPERAÇÃO | Pedro Fiuza
INTERPRETAÇÃO | Fábio Galvão, Fábio Rocha, Gonçalo Duarte Lopes e Hélia Martins
APOIO AO MOVIMENTO| Andreia Soares

*ESPERANDO
DRAMATURGIA | Andreia Soares, Clara Rabello, Marina Merêncio, Raquel Ribeiro e Victor Willian
COREOGRAFIA | Andreia Soares
ENCENAÇÃO | Clara Rabello
FIGURINOS | Raquel Ribeiro
MÚSICA ORIGINAL | Pedro Fiuza
INTERPRETAÇÃO | Andreia Soares, Marina Merêncio e Victor Willian

Teatro Helena Sá e Costa
5 de junho de 2022
#mestradoartescenicas #thsc

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Maratona de Dança Contemporânea da ESMAE | Dança Contemporânea | THSC | 20220612

#03 - Dança

Maratona de Dança Contemporânea da ESMAE | Dança Contemporânea | THSC | 20220612

MARATONA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DA ESMAE
Pós-Graduação em Dança Contemporânea
Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjzUg5W

No âmbito da Pós-Graduação em Dança Contemporânea os/as coreógrafo(a)s e performers desenvolveram os seus projetos, refletindo a sua identidade artística e singularidade performática.
A noção de Corpo Biográfico foi o mote para a criação destas peças que demonstram, não só versatilidade, como excelência artística.

DIREÇÃO ARTÍSTICA | Cláudia Marisa e Rui Damas
DESENHO DE LUZ | Bernardo Correia e Rui Baganha

MULHERES – Um Testemunho Físico
Mala Utopia
Alma muda tem voz
Lagarta Azul
A ténue linha entre voar e cair
Devora-te, para que não tenha mais que ficar aqui.
The Coke That Killed Bambi

*MULHERES – UM TESTEMUNHO FÍSICO
Não existe um objetivo certo, assim como não existe uma mensagem que deva ser passada com esta dança, que o público verá.
É apenas um grupo que dança, que sente a música e se move com garra, com fome de lutar, de marcar presença, de se fazer ouvir e ver. Ao público, cabe-lhe aceitar embarcar numa viagem, composta por imagens, até um universo onde se dança sobre a história da mulher, a sua luta diária, as suas conquistas, as suas derrotas e a sua força de continuar.
Temos pressa da mudança mesmo não sabendo quando é que ela irá chegar até nós, sabemos que se formos juntos, se nos ampararmos uns nos outros, o caminho tornar-se-á mais simples, não mais fácil, mas mais simples de trilhar.
CRIAÇÃO/COREOGRAFIA | Cristiana Piorro Viola
INTÉRPRETES | Helena Magalhães, Pedro Carvalho, Victor Rigonatti, Margarïda Franco, David Meco, Emilia Parol,
Mónica Perestrelo, Cinderella

*MALA UTOPIA
A partir do silêncio e dos outros somos capazes de construir um mundo melhor. Utopia? Seja. E uma mala. Chegada, partida, reencontro, as memórias. Um passado que se torna presente, na interseção das viagens de vida de cada um, na possibilidade da existência de um momento futuro. É esperar o mundo e esperar olhares para iluminar. E acreditar que somos capazes desse momento futuro.
CRIAÇÃO/COREOGRAFIA | Pedro Carvalho
INTERPRETAÇÃO/COCRIAÇÃO | David Meco, Pedro Carvalho, Cinderella, Victor Rigonatti
APOIO À CRIAÇÃO | OPART, E.P.E./ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON

*ALMA MUDA TEM VOZ
O que fazer quando o presente se torna passado e o passado quer-se fazer presente?
CRIAÇÃO | Mónica Perestrelo
TEXTO E DRAMATURGIA | Mónica Perestrelo
INTERPRETAÇÃO | Mónica Perestrelo e Matilde Magalhães

*LAGARTA AZUL
🐍🍎🌝🌈💊💍🎯
CRIAÇÃO | Cinderella
INTERPRETAÇÃO | Cris Piorro Viola, Helena Magalhães, Margarïda Franco, Matilde Magalhães, Mónica Perestrelo, Cinderella

*A TÉNUE LINHA ENTRE VOAR E CAIR
Os anjos têm medo de voar? Nunca pensei muito sobre isto, mas lá por terem asas, não quer dizer que seja fácil. Pergunto se conseguiram voar à primeira e se não têm medo das alturas? Já agora, como é que um anjo mede uma altura? Começa a contar lá de cima do céu ou vem cá abaixo para o nosso lado? Já viram um anjo a aprender a voar? Eu já. Se eu tivesse asas, eu também voava.
CRIAÇÃO/TEXTO/DRAMATURGIA | Matilde Magalhães
INTÉRPRETES |Helena Magalhães, Margarïda Franco, Matilde Magalhães, Mónica Perestrelo.

*DEVORA-TE, PARA QUE NÃO TENHA MAIS QUE FICAR AQUI
De tempos em tempos, o tempo, volta e recria o passado, alguns atos e acontecimentos, assim do mesmo jeito só para ver se surgem possibilidades diferentes e como isso alteraria o futuro.
E se o tempo recriasse o mito de Adão, Eva e Lilith hoje?
CRIAÇÃO/DIREÇÃO | Victor Rigonatti
INTÉRPRETES | Cinderella, Margarïda Franco, Victor Rigonatti, Mónica Perestrelo

*THE COKE THAT KILLED BAMBI
Nascimento disruptivo criado por uma dopamina ausente instaura a sociedade pitoresca dos filhos do alimento. The Coke That Killed Bambi alude a uma loucura que permanece apenas pela limitação dos indivíduos na sociedade.
Nightlife I used to love you
With your lights and silence
Now you are just
Violence; hard drugs; prostitution
What you think about that daytime?
Do you agree with me daylight?
What you think about that? What you think about that? What you think about that?
Forget about it.
CRIAÇÃO | Margarïda Franco
INTERPRETAÇÃO | Cinderella, David Meco, Helena Magalhães, Pedro Carvalho, Thalia Martha Katharina Schmitt
TEXTOS | Thalia Martha Katharina Schmitt, Margarida Franco
CENOGRAFOA E ADEREÇO | Mónica Perestrelo
ASSISTÊNCIA ADEREÇO | Maria Inês Campos, Leonor Gomes, Ruben Ponto

Teatro Helena Sá e Costa
12 de junho de 2022
#posgraddanca #thsc

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Jesus Christ Superstar | Concerto Encenado | CCFB | 20220526

#02 - Teatro

Jesus Christ Superstar | Concerto Encenado | CCFB | 20220526

Concerto Encenado
3° Ano de Interpretação
Voz e Música V
Fotografia de cena: https://flic.kr/s/aHBqjA7VWe

"Na aldeia ESMAE vive uma tribo Punk pós-cortes orçamentais, habitam o café-concerto Francisco Beja como sua casa por direito. Músicos, atores, empregadas do bar, da limpeza, técnicos de som e luz, designers, figurinistas, cenógrafos, compositores, professores, gerentes de serviços audiovisuais, serviços académicos, presidentes de toda a espécie, associações legais ou clandestinas, coletivos artísticos ou de amor, pessoas que ainda se encontram neste espaço para criar alguma coisa no cigarro pós-laboral do intervalo curto entre ensaios e trabalhos inacabáveis inacabados, por investigar, por ler, por fazer, por cometer o crime de transgredir a F.U.C (you) e ir além do que se espera, do que se planeia, ir além dos cortes orçamentais e ser verdadeiramente pós-pensamentos derrotistas. Esta aldeia não se faz de quem se verga, esta tribo não representa os lambe-botas que a tentam anular. Sim, a linguagem é violenta porque o motivo é nosso e apropriados apropriamo-nos disto do livro sagrado, dádiva do céu, que nos une além de fronteiras imaginárias nos corredores, além de faltas disto ou daquilo, unos para provar a esta aldeia o quão fértil é o seu solo quando todos o cultivam." Simão Collares

DIREÇÃO MUSICAL | Carlos Meireles
ENCENAÇÃO | Simão Collares
APOIO A MOVIMENTO | Inês Carneiro
PRODUÇÃO | Cristiana Sousa
DIREÇÃO DE CENA | Catarina Chora
LUZ | Francisco Alves, Bernardo Correia
SOM | José Afonso
FIGURINOS E CARACTERIZAÇÃO | Beatriz Veríssimo,Sandra Barbosa, Adriana Figueiredo
DESIGN | Rafael Amadeu, Rita Sena

INTERPRETAÇÃO |Ana Ramos, Bárbara Machado, Catarina Chora, Cristiana Sousa, Daniel Teixeira, Filipa Saavedra, Filipe Correia, Henrique Rainho, Inês Carneiro, Jaime Castelo-Branco, Margarida Neto, Mariana Lamego, Sandra Dias Pereira,Soraia Gurgo, Thiago Vasconcellos, Tomé Nunes Pinto, Rafael Ferreira, Simão Collares

PIANO | Carlos Meireles
GUITARRA | Sérgio Ramos
BAIXO | Catarina Estácio
VIOLINO | Sofia Belo
FLAUTA | Neusa Marques
OBOÉ | José Carvalho
TROMPA | Anabela Vitorino, Sónia Matos
TROMPETE | Carolina Vieira
BATERIA | João Alves
PERCUSSÃO | Óscar Fernandes


Café Concerto Francisco Beja
26 de maio de 2022
#3ano #cursointerpretacao #ccfb

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Orquestra de Sopros da ESMAE | Schmitt, Barnes, Wilson| THSC | 20220524

#01 - Música

Orquestra de Sopros da ESMAE | Schmitt, Barnes, Wilson| THSC  | 20220524

Orquestra de Sopros da ESMAE
Maestro | Javier Viceiro-Filgueira
Álbum fotográfico disponível: https://flic.kr/s/aHBqjzRt7M

Florent Schmitt (1870-1958)
“Dionysiaques” op. 62 (1924-25)

James Barnes (n. 1949)
“Third Symphony” op. 89 (1994)
I. Lento - Allegro Ritmico
II. Scherzo
III. Mesto (for Natalie)
IV. Finale

Dana Wilson (n. 1946)
“Shakata: Singing the World into Existance” (1989)

*FLAUTAS
Mariana Morais, Neusa Marques, Margarida Oliveira, Margarida Cardoso, Ana Sofia Machado, Joana Matos,
Catarina Silva, Mariana Fernandes
*OBOÉS
Ana Beatriz Martins, Ana Gonzalez, Catarina Farias, Beatriz Correia (corne inglês)
*CLARINETES
Martim Barbosa, Miguel Ramos, Rui Soares (requinta), David Santos, João Ribeiro, Aljaz Jazbinsek, Jorge Neves,
Tiago Maia, Alexandre Freitas, João Soeiro, Eduardo Seabra, Simão Amorim (clarinete baixo)
*FAGOTES
Catarina Nunes, Rita Costa, Maria Martins, Maria João Ferreira (contrafagote)
*SAXOFONES
Nuno Ramos, Rui Silva, Sara Pais, Cláudia Leite, Vítor Marçal, Eugénio Silva, Gonçalo Silva, Lucas Ramos
*TROMPAS
Sónia Matos, Olívia Moreira, José Bola, Laura Ferreira, Rodrigo Freitas, Vasco Pinheiro, Inês Moreira
*TROMPETES
Rui Almeida, Ivo Costa, Pedro Costa, Bruno Rodrigues, Francisco Machado, João Almeida Silva, Elisabete
Gorrão, Carolina Vieira
*TROMBONES
Rodrigo Lucas, Sara Sousa, Diogo Taveira, Xavier Aresté García, Ivaldo Miranda (trombone baixo)
*TUBAS
Ana Raquel Marques, Bruno Cruz, Alexandre Gouveia
*EUFÓNIOS
Alexandre Pereira, Bruno Ribeiro, José Pedro Galvão, Pedro Sousa, Mariana Firmino
*PERCUSSÃO
Nuno Moreira, Bruno Silva, Pedro Castro, Óscar Fernandes, Ricardo Valinho, Sofia Costa, Noélia Vilaverde,
Francisco Fernandes
*CONTRABAIXOS
João Paulo Pinto, Tiago Gomes, Bruna Reis
*HARPA
Rute Nicolau
*PIANO
Eunice Matos

Teatro Helena Sá e Costa
24 de maio de 2022
#orquestrasopros #thsc

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100 Segundos Para A Meia-Noite | Produção 1 | Pátio CCFB | 20220518

#02 - Teatro

100 Segundos Para A Meia-Noite | Produção 1 | Pátio CCFB | 20220518

100 SEGUNDOS PARA A MEIA-NOITE
1º ano do Curso de Teatro 2021/2022 - Produção 1
Espetáculo inserido no FITEI 22

Em 2022 o Doomsday Clock - Relógio do Juízo Final - foi atualizado para a hora mais próxima a que alguma vez esteve da meia-noite, do fim, devido ao contexto nuclear e às alterações climáticas atuais.
Num mundo afogado em plástico, a luta pela sobrevivência é mais feroz do que nunca. O tempo está a esgotar-se! A vulnerabilidade da existência humana revela-se entre momentos de beleza e esperança antes do inevitável.
O que faríamos nos nossos momentos finais?

100 SEGUNDOS PARA A MEIA-NOITE é o resultado de uma exploração coletiva em colaboração com a companhia de teatro físico Tmesis Theatre.

ENCENAÇÃO | Elinor Randle
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Mariana Pires

INTERPRETAÇÃO
Aléxia Pinto, André Pinho, António Loureiro, Benedita Mendes, Carolina Gandarela, Catarina Só,
Catarina Dias Vieira, Gabriel Pessoa, Inês Pereira, Francisca Oliveira, Maria Carlos, Marta Costa, Marta Durão,
Marta Magriço, Rafael Pires, Rita Sena, Rodrigo Ferronha, Tiago Leal

FIGURINOS | Rafa Alves, Milhazes, Lili Sousa
CENOGRAFIA | Beatriz Correia, Catarina Brandão, Inês Margarida, Isabela Sá, Luís Silva, Renata Remelgado
LUZ E SOM | André Carneiro, Catarina Cardão, Guilherme Mota, José Raposo,Tiago Costa
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Helena Matos, Lara Soares

PROFESSORES ORIENTADORES
Berta Cardoso, Carlos Neves, Marta Silva, João Fontes, Diogo Franco, Pedro Leitão, Maria Luis França, Rodrigo Malvar

Pátio do Café Concerto Francisco Beja
18 de maio de 2022
#1ano #cursointerpretacao #prod1 #ccfb #coproducao

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Cerimónia de Tomada de Posse | Presidência ESMAE | Sala Teresa Macedo | 20220413

#09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Cerimónia de Tomada de Posse | Presidência ESMAE | Sala Teresa Macedo | 20220413

Cerimónia de Tomada de Posse do Presidente Eleito Marco Conceição.
Cerimónia protocolar revisitada pela ESMAE.
Registo fotográfico disponivel em https://flic.kr/s/aHBqjzKDn2

00:22 - Interrupção do protocolo
01:15 - Alterações na presidência
01:57 - Momento de poesia - dito por António Durães
02:42 - Momento musical - Interpretado por Carlos Azevedo
03:15 - Discurso formal do Presidente Cessante - apoiado por Kevin Wauldron
04:52 - Retoma do protocolo
05:29 - Compromisso de honra
06:48 - Atmosfera sonora para o momento - por Carlos Azevedo
07:20 - Presidente do Instituto Politécnico do Porto - Paulo Pereira
08:50 - Presidente da ESMAE - Marco Conceição
10:05 - Poema por Francisco Melo


Sala Teresa Macedo
13 de abril de 2022
#teresamacedo

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Resumo da Cerimónia de Tomada de Posse | Presidência ESMAE | Sala Teresa Macedo | 20220413

#09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Resumo da Cerimónia de Tomada de Posse | Presidência ESMAE | Sala Teresa Macedo | 20220413

Resumo da Cerimónia de Tomada de Posse do Presidente Eleito Marco Conceição.
Cerimónia protocolar revisitada pela ESMAE.
Registo fotográfico disponivel em https://flic.kr/s/aHBqjzKDn2
Versão vídeo integral da cerimónia https://tinyurl.com/jfrk93dy

00:22 - Interrupção do protocolo
01:15 - Alterações na presidência
01:57 - Momento de poesia - dito por António Durães
02:42 - Momento musical - Interpretado por Carlos Azevedo
03:15 - Discurso formal do Presidente Cessante - apoiado por Kevin Wauldron
04:25 - Retoma do protocolo
05:01 - Compromisso de honra
06:16 - Atmosfera sonora para o momento - por Carlos Azevedo
06:53 - Presidente do Instituto Politécnico do Porto - Paulo Pereira
08:23 - Presidente da ESMAE - Marco Conceição
09:38 - Poema por Francisco Melo


Sala Teresa Macedo
13 de abril de 2022
#teresamacedo

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MAKING OF | Ein Deutsches Requiem | Igreja de S. Bento da Victória | 20051028

#12 - Reportagens

MAKING OF | Ein Deutsches Requiem | Igreja de S. Bento da Victória | 20051028

MAKING OF "Ein Deutsches Requiem - Johannes Brahms"
Coro, Solistas e Orquestra da ESMAE

Imagens de bastidores da produção Brahms 2005

*Coro e Solistas da ESMAE
DIREÇÃO | Barbara Francke

*Orquestra da ESMAE
DIRETOR | Carlos Azevedo
COORDENADOR DO COLETIVO | António Saiote
COORDENADOR DAS CORDAS | Florian Pertzborn
COORDENADOR DOS SOPROS | Eduardo Lucena


Igreja de S.Bento da Victória
28 de outubro de 2005
#ose #makingof

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Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | Making Of

#12 - Reportagens

Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | Making Of

FLORESTA DE ENGANOS, de Gil Vicente
Making Of | Miglé Zurauskaité

Unidade Curricular Produção de Audiovisual e Cinema (ESMAD)
Docentes | Maria João Cortesão e José Quinta Ferreira

Unidade Curricular Vídeo III (ESMAD)
Docente | Manuel Taboada

Sala 214, ESMAE
28 de janeiro de 2022
#3ano #sala214 #coproducao #gilvicente

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Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | V1

#02 - Teatro

Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | V1

FLORESTA DE ENGANOS, de Gil Vicente - V1
Desenvolvido no âmbito das Unidades Curriculares:
Interpretação e Projeto IV (ESMAE)
Vídeo III e Produção de Audiovisual e Cinema (ESMAD)

ADAPTAÇÃO | José Bento

ELENCO
Mariana Lamego (Filósofo / Ventura)
Catarina Chora (Parvo / Pastor))
Soraia Gurgo (Mercador / Doutor)
Sandra Pereira (Velha / Duque Peregrino)
Daniel Teixeira (Homem viúva / Príncipe)
Henrique Rainho (Copido)
Tomé Pinto (Apolo)
Cristiana Sousa (Moça)
Rafael Ferreira (Rei Telebano)
Mariana Vieira (Grata Célia)

REALIZAÇÃO E MONTAGEM | Alice M. Horta
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO (Régie) | Diogo Ferreira
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO (Estúdio) | Maria João Soares
MISTURA DE VÍDEO | Maria Ferreira
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA E CORREÇÃO DE COR | Tomicornio
ILUMINAÇÃO E MISTURA DE LUZ | Bárbara Lourinho
SOM | Diogo Silva e Inês Silva
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Mafalda Cardoso, Maria João Soares e Ivo Magalhães (grua)
ASSISTENTE DE GRUA | Gonçalo Sousa
GRAFISMOS | Tomicornio e Gonçalo Sousa

Docentes responsáveis ESMAE | António Durães e Daniel Pinheiro
Docentes responsáveis ESMAD | José Quinta Ferreira e Manuel Taboada
Centro de Produção de Recursos ESMAD | Miguel Rangel e João Paulo Gomes
Serviços de Audiovisuais ESMAE | Carlos Filipe Sousa, Renata Lima e Elisabete Moreira

Agradecimentos | Fernando Coutinho, Bernardo Correia, Jorge Graça, Rui Baganha, Miguel Rangel,
João Paulo Gomes, Carlos Filipe Sousa, Renata Lima, Elisabete Moreira e Rui Damas

Sala 214, ESMAE
28 de janeiro de 2022
#3ano #cursointerpretacao #sala214 #coproducao #gilvicente

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Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | V2

#02 - Teatro

Floresta de Enganos | Gil Vicente | Sala 214 | 20220128 | V2

FLORESTA DE ENGANOS, de Gil Vicente - V2
Desenvolvido no âmbito das Unidades Curriculares:
Interpretação e Projeto IV (ESMAE)
Vídeo III e Produção de Audiovisual e Cinema (ESMAD)

ADAPTAÇÃO | José Bento

ELENCO
Inês Carneiro (Filósofo)
Filipa Saavedra (Pastor))
Ana Ramos (Mercador / Grata Célia)
Gabriela Leitão (Parvo / Velha / Grata Célia)
Jaime Castelo-Branco (Homem viúva / Apolo)
Thiago Vasconcellos (Copido)
Carlos Correia (Doutor / Príncipe)
Cristiana Sousa (Moça / Ventura)
Rafael Ferreira (Rei Telebano)
Sandra Pereira (Duque Peregrino)

REALIZAÇÃO E MONTAGEM | Diogo Ferreira
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO (Régie) | Alice M. Mota
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO (Estúdio) | Maria João Soares
MISTURA DE VÍDEO | Maria Ferreira
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA E CORREÇÃO DE COR | Tomicornio
ILUMINAÇÃO E MISTURA DE LUZ | Bárbara Lourinho
SOM | Diogo Silva e Inês Silva
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Mafalda Cardoso, Maria João Soares e Gonçalo Sousa (grua)
ASSISTENTE DE GRUA | Ivo Magalhães
GRAFISMOS | Tomicornio e Gonçalo Sousa

Docentes responsáveis ESMAE | António Durães e Daniel Pinheiro
Docentes responsáveis ESMAD | José Quinta Ferreira e Manuel Taboada
Centro de Produção de Recursos ESMAD | Miguel Rangel e João Paulo Gomes
Serviços de Audiovisuais ESMAE | Carlos Filipe Sousa, Renata Lima e Elisabete Moreira

Agradecimentos | Fernando Coutinho, Bernardo Correia, Jorge Graça, Rui Baganha, Miguel Rangel,
João Paulo Gomes, Carlos Filipe Sousa, Renata Lima, Elisabete Moreira e Rui Damas

Sala 214, ESMAE
28 de janeiro de 2022
#3ano #cursointerpretacao #sala214 #coproducao #gilvicente

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AcáMúsica | Combo de Jazz | São João da Madeira | 20220306

#01 - Música

AcáMúsica | Combo de Jazz | São João da Madeira | 20220306

AcáMúsica - Ciclo de Concertos Comentados
Comemorações do 40º Aniversário da Academia de Música de São João da Madeira

Combo de Jazz | ESMAE
Comentário | Mário Azevedo (ESMAE)

Translation - Eli 'Lucky Thompson' (What's New/Bob Haggard*)
Sir Jonh - Blue Mitchell (Blues/trad*)
A Night At Tony´s - Gigi Gryce (Yardbird Suite/Charlie Parker*)
Weep - Gary McFarland
Got To Take Another Chance - Philly Joe Jones (Take the 'A' Train/Billy Strayhorn*)
(Freddie Freeloader - Miles Davis)
*contrafactos

TROMPETE | Marcia Muñoz
SAXOFONE ALTO | Samuel Cordeiro
TROMBONE | Miguel Bessa
VIBRAFONE | Sandro Coelho
GUITARRA | Martim Godinho
CONTRABAIXO | Francisco Azevedo
BATERIA | João Rocha

O Jazz e a 'contrafactura'.
Este concerto procura 'trocar por miúdos' algumas das características mais peculiares desta maneira de fazer música.

Auditório Marília Rocha - São João da Madeira
6 de março de 2022
#cursojazz #foradeportas

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P.PORTO TV | Rádio ESMAE | ESMAE ! 2021

#12 - Reportagens

P.PORTO TV | Rádio ESMAE | ESMAE ! 2021

Rádio ESMAE
Bernardo Santo Tirso

Apresentação da Rádio ESMAE, da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo.

ESMAE
2021

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P.PORTO TV | Curso Dramaturgia e Argumento | ESMAE | 2021

#12 - Reportagens

P.PORTO TV | Curso Dramaturgia e Argumento | ESMAE | 2021

Curso Dramaturgia e Argumento da ESMAE
Docente | Jorge Louraço
Alumna | Beatriz Melo

Entrevista sobre o curso de Dramaturgia e Argumento da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo.

ESMAE
2021

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P.PORTO TV | ESMAE MATS LAB | 20200213

#12 - Reportagens

P.PORTO TV | ESMAE  MATS LAB | 20200213

MATSLAB

Mostra pública dos trabalhos desenvolvidos na U.C. Laboratório de Criação, do Mestrado em Artes e Tecnologias do Som da ESMAE.
Mais informação: https://www.esmae.ipp.pt/noticias/mats-lab

Sala Preta
2019/2020

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P.PORTO TV | Laboratório de Criação do MATSLAB | 2020-2021

#12 - Reportagens

P.PORTO TV | Laboratório de Criação do MATSLAB | 2020-2021

MATSLAB

Mostra pública dos trabalhos desenvolvidos na U.C. Laboratório de Criação, do Mestrado em Artes e Tecnologias do Som da ESMAE.
Mais informação: https://www.esmae.ipp.pt/noticias/mats-lab-1

Teatro Helena Sá e Costa
2020/2021

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Contratempo | MATS Lab 2022 | Instalações Sonoras | THSC | 20220218

#12 - Reportagens

Contratempo | MATS Lab 2022 | Instalações Sonoras | THSC | 20220218

MATS Lab ESMAE
No âmbito do Laboratório de Criação do Mestrado em Artes e Tecnologias do Som. 18 e 19 de fevereiro, THSC
Álbum de imagens: https://flic.kr/s/aHBqjzCRcr

“Contratempo”
Instalação Sonora de
Daniel Leitão, Diogo Couto, João Robim

O tempo – é sobre ele que se debruça este projeto. O Teatro Helena Sá e Costa, de Filipe Oliveira Dias, foi inaugurado em 2001, data até à qual não existira telhado naquele espaço. Espaço que era de um átrio, a céu aberto, e que antes de ser palco para os músicos e os atores, era palco para o cantar dos pássaros, o trânsito na estrada e o assobio do vento. Também não havia cadeiras para o público se sentar, mas já havia janelas pelas quais espreitar. Propomo-nos explorar a história sónica do Teatro Helena Sá e Costa, desde antes de ter esse desígnio até hoje, até agora mesmo. O desafio é ouvir o que conta o teto, o que contam as cadeiras e as janelas. O que ouvem as cadeiras durante um espetáculo? Que sons refletem no teto antes de voltarem a cair? E o que se vê (e ouve) das janelas, já desde quando não havia sequer teto nenhum? Pretende-se proporcionar ao ouvinte uma experiência sonora que cruza o que já passou e já se ouviu como que ouvimos agora mesmo, no momento presente, sempre através da "pele" do Teatro.

Teatro Helena Sá e Costa
18 de fevereiro de 2022

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Condono Cogitatio | MATS Lab 2022 | Instalações Sonoras | THSC | 20220218

#12 - Reportagens

Condono Cogitatio | MATS Lab 2022 | Instalações Sonoras | THSC | 20220218

MATS Lab ESMAE
No âmbito do Laboratório de Criação do Mestrado em Artes e Tecnologias do Som. 18 e 19 de fevereiro, THSC
Álbum de imagens: https://flic.kr/s/aHBqjzCRcr

“Condono Cogitatio”
Instalação Sonora de
Inês Benedito, Maria Gonçalves, Tiago Cerqueira

Debruçando-nos no espaço da blackbox, não descurando a sua inevitável isolação para com o ambiente cénico, pretendemos que a nossa obra seja tomada como um ato disfémico, em que encontramos o espetáculo por detrás do espetáculo. Concretamente, a problemática que levantamos passa por questionar e confrontar o espectador sobre como é que a música permanece no espaço depois de um espetáculo musical, tratando este como um organismo vivo e sensitivo.

Teatro Helena Sá e Costa
18 de fevereiro de 2022

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O Artista Está Ausente | MATS Lab 2022 | Instalações Sonoras | THSC | 20220218
P.PORTO TV | Diálogos da Teoria | ESMAE | 20210707
P.PORTO TV | Festival SET | ESMAE | 2021
Curso de Marionetas | ESMAE Sala B2 | 20220224
Diálogo de Abril, Recital Sonoro Encenado | Período de Confinamento | 20200425
Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20220207 Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20220207
Romagem de Agravados | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESMAD | 20211002 Romagem de Agravados | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESMAD | 20211002
Aula Aberta | Sala Preta | 20220127 Aula Aberta | Sala Preta | 20220127
Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20211216 Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20211216
Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20211209 Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20211209
Carnaval dos Animais | Saint-Saëns | THSC | 20211217 Carnaval dos Animais | Saint-Saëns | THSC | 20211217
COSÌ FAN TUTTE | W. A. Mozart | THSC | 20170608 COSÌ FAN TUTTE | W. A. Mozart | THSC | 20170608
Ordo Virtutum | Ópera Estúdio | Mosteiro S. Bento da Vitória | 20150718 Ordo Virtutum | Ópera Estúdio | Mosteiro S. Bento da Vitória | 20150718
Repercussion Trio | Um Quadro | THSC | 20211026 Repercussion Trio | Um Quadro | THSC | 20211026
Camaleoa | Artes Cénicas | THSC | 20210919 Camaleoa | Artes Cénicas | THSC | 20210919
Sinfonia de Lá | Artes Cénicas | THSC | 20210912 Sinfonia de Lá | Artes Cénicas | THSC | 20210912
Dia da ESMAE | Sala Teresa Macedo e Entrada ESMAE | 20211010 Dia da ESMAE | Sala Teresa Macedo e Entrada ESMAE | 20211010
Orquestra de Sopros da ESMAE | Gershwin, Bernstein | THSC  | 20211012 Orquestra de Sopros da ESMAE | Gershwin, Bernstein | THSC  | 20211012
Concerto de Natal da ESMAE | J. S. Bach | Igreja São Francisco | 20121222 Concerto de Natal da ESMAE | J. S. Bach | Igreja São Francisco | 20121222
A Selva é Jovem e Está Cheia de Vida | Produção 5 | Teatro Campo Alegre | 20210701 A Selva é Jovem e Está Cheia de Vida | Produção 5 | Teatro Campo Alegre | 20210701

O Artista Está Ausente | MATS Lab 2022 | Instalações Sonoras | THSC | 20220218

#12 - Reportagens

O Artista Está Ausente | MATS Lab 2022 | Instalações Sonoras | THSC | 20220218

MATS Lab ESMAE
No âmbito do Laboratório de Criação do Mestrado em Artes e Tecnologias do Som. 18 e 19 de fevereiro, THSC
Álbum de imagens: https://flic.kr/s/aHBqjzCRcr

“O artista está ausente”
Instalação Sonora de
Felipe Lima, Marta Foley, Ricardo Gandra

O artista está ausente – is gone – no hay banda!

Este é um palco de ausências.
Nele convivem uma performance sem performer e um microuniverso de so[m]bras sonoras do que se passa neste palco antes e depois do espetáculo – a limpeza, o afinar das luzes, a conversa dos técnicos, as correntes dos fantasmas (todos os teatros são habitados por espectros).

O artista está ausente – is gone – no hay banda!

So[m]bras são reagrupadas, erigindo novos palcos de ausências – múltiplas camadas de palco que se sobrepõem.
So[m]bras se interpenetram, afetando-se umas às outras/ não apenas constroem, mas também se destroem mutuamente/ para depois se limparem, como se se lavassem.

O artista está ausente – is gone – no hay banda!

Teatro Helena Sá e Costa
18 de fevereiro de 2022

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P.PORTO TV | Diálogos da Teoria | ESMAE | 20210707

#12 - Reportagens

P.PORTO TV | Diálogos da Teoria | ESMAE | 20210707

Diálogos da Teoria ESMAE
Diálogos do Mestrado:

Messiaen e Zimmermann: entre a Análise e a Performance  


Apresentação #1: 
Quarteto para o fim do tempo:
uma análise da ideia de eternidade (e seus limites) (Dalila Teixeira, com membros do Quarteto Caleidoscópio) 

Segundo Messiaen, no seu Quatuor pour la fin du temps “abandona-se a dimensão humana, através de ciclos e do destino, para abraçar a eternidade”, eliminando-se, assim, o fluxo linear do tempo (Rischin, 2003, 51). Também Pople (1998) defende a prevalência da ideia de eternidade no Quatour, pelo menos no primeiro andamento (Liturgie de Cristal). Será, porém, a noção de eternidade evocada pela música assim tão pura? Nesta apresentação, vou abordar esta ideia de eternidade de um ponto de vista alternativo, explorando três tópicos principais: permeabilidade das texturas (1º andamento), construção frásica e melódica (5º andamento) e forma narrativa (8º andamento).    

Apresentação #2: 
O modernismo de Zimmermann:
uma perspectiva do intérprete sobre o Concerto para oboé e pequena orquestra (Filipa Vinhas, com o pianista José Parra) 

O Concerto para oboé de B. A. Zimmermann é um dos concertos mais importantes no reportório de oboé. Apesar disso, há muito pouca informação disponível e nenhum trabalho científico prévio publicado sobre o mesmo. Esta apresentação é uma primeira análise do concerto, feita do ponto de vista do intérprete e situando-o no contexto dos modernismos musicais do século XX, em particular os de Schoenberg e Stravinsky. A análise procura tornar o concerto mais apelativo à interpretação e audição.


Sessão presencial na sala 210, com transmissão via Zoom
7 de julho de 2021

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P.PORTO TV | Festival SET | ESMAE | 2021

#12 - Reportagens

P.PORTO TV | Festival SET | ESMAE | 2021

A 11.ª edição do Festival SET - Semana das Escolas de Teatro decorreu entre os dias 18 e 26 de setembro, em regime híbrido
Mais informação em https://www.esmae.ipp.pt/festivalset21

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Curso de Marionetas | ESMAE Sala B2 | 20220224

#12 - Reportagens

Curso de Marionetas | ESMAE Sala B2 | 20220224

Curso de Marionetas
Reportagem fotográfica: https://flic.kr/s/aHBqjzDtJP

O CEARTE (Centro de Formação Profissional para o Artesanato e Património), promove, em parceria com Departamento de Teatro da ESMAE, Área de Cenografia, de 14 a 25 de fevereiro, o curso de Construção de Marionetas - Técnicas de Manipulação.
Desenvolve-se na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo com o formador Marcelo Gilaberte Redondo (Licenciado em Artes Cénicas (São Paulo - Brasil) e Teatro e Educação (Coimbra), com mestrado na área do ator marionetista (Évora). Ator, marionetista e professor de teatro, diretor artístico da companhia teatral Lafontana - Formas Animadas, de Vila do Conde.
Encenou diversos espetáculos com o Teatro Nacional São João, Casa da Música e Festival Internacional de Curtas Metragens de Vila do Conde.)

ESMAE, Sala B2
24 de fevereiro de 2022

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Diálogo de Abril, Recital Sonoro Encenado | Período de Confinamento | 20200425

#02 - Teatro

Diálogo de Abril, Recital Sonoro Encenado | Período de Confinamento | 20200425

Na comemoração dos 46 anos do dia 25 de abril, alunos e professores dos Cursos de Teatro e de Música da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, dizem poemas de vários autores com recurso aos meios que cada um dispõe nas condições de emergência e confinamento em que todos nós nos encontramos.

Todos os poemas foram misturados e manipulados, bem como todos os sons que os enquadram, por António Durães, no âmbito das Unidades Curriculares INTERPRETAÇÃO CÉNICA IV e VI, COLECTIVO II e PROJECTO TEATRO MUSICAL ÓPERA da classe de canto do Curso de Música e, em antecipação, de PRODUÇÃO V do Curso de Teatro.

Todos os sons que constam deste recital foram retirados do LP duplo “O dia 25 de Abril / Diário da Revolução/1974".

Todos os poemas foram declamados por:

01 – (1:44) 25 de Abril, de Sophia de Mello Breyner, por António Durães
02 – (2:14) Abril de Abril, de Manuel Alegre, por Ana Rosa;
03 – (3:54) Portugal Ressuscitado, de José Carlos Ary dos Santos, por Ana Almeida;
04 – (6:12) Soneto Imperfeito da Caminhada Perfeita, de Sidónio Muralha, por Rafaela Monteiro;
05 – (7:50) Liberdade, de Sérgio Godinho, por Joana Costa;
06 – (9:17) Fado Tropical, de Chico Buarque, por José Topa;
07 – (11:11) 25 de Abril Sempre, de António de Almeida, por Maria Mendes;
08 – (12:57) Evolução, de Antero de Quental, por Gustavo Queirós;
09 – (14:12) Elefante de Abril, de Carlos Pinhão, por Beatriz Gaudêncio Ramos;
10 – (15:56) Liberdade, de Miguel Torga, por Cliff Pereira;
11 – (17:25) Queixa das Almas Jovens Censuradas, de Natália Correia, por Inês Margaça;
12 – (19:31) Trova do Vento Que Passa, de Manuel Alegre, por Maria Teresa dos Santos;
13 – (21:46) Trova do Mês de Abril, de Manuel Alegre, por Leonor Figueiredo;
14 – (22:47) As Mãos, de Manuel Alegre, por Ana Beatriz Sousa;
15 – (24:10) Abril de Sim Abril de Não, de Manuel Alegre, por Rita Morais;
16 – (26:27) O Dia da Liberdade, de José Jorge Letria, por Patrícia Gonçalves;
17 – (28:22) Cantata da Paz, de Sophia de Mello Breyner, por Fábio Soares;
18 – (29:30) Manhã, de Luís Veiga Leitão, por Regina Castro
19 – (31:14) Abril de Abril, de Manuel Alegre, por Tomás Bravo e Ângela Canez;
20 – (34:10) É Urgente o Amor, de Eugénio de Andrade, por Carlos Morais;
21 – (34:59) 25 de abril, de Sophia de Mello Breyner, por Iria Árias;
35:27 – Folha de sala, dita por António Durães.

ESMAE, 25 de Abril de 2020
Vídeo publicado às 00h21, em paralelismo com a hora da transmissão da leitura da primeira estrofe da canção "Grândola, Vila Morena" de José Afonso, através da Rádio Renascença.

Fontes das imagens navegadas :
Website da Associação 25 de Abril: https://a25abril.pt/
Website da RTP Arquivo: https://arquivos.rtp.pt/colecoes/25-de-abril-de-1974/

25 de abril de 2020
Período de Confinamento pelo SARS-CoV-2
#foradeportas

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Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20220207

#02 - Teatro

Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20220207

Aula aberta à comunidade escolar da ESMAE
Oficina de Teatro
1º Ano da Licenciatira em Teatro
Fotografia de Cena: https://flic.kr/s/aHBqjzBXeh

Professores Responsáveis | Inês Vicente e Daniel Pinheiro

* Alunos
Aléxia Pinto, André Carneiro, André Pinho, António Gomes, Tis Correia, Benedita Mendes,
Carolina Costa, Catarina Brandão, Catarina Cardão, Catarina Rodrigues, Catarina Vieira,
Francisca de Oliveira, Gabriel Pessoa, Gil Machado Pereira, Helena Matos, Inês Boal,
Inês Margarida Costa, Inês Pereira, Íris Murta Caravela, Isabela Sá, João Milhazes, José Raposo,
Lara Soares, Liliana Sousa, Luís da Silva, Maria Matias, Marta Costa, Marta Durão, Marta Magriço,
Rafael Pires, Ana Rafaela, Renata Remelgado, Rita Sena, Rodrigo Ferronha, Tiago Costa,
Tiago Leal

* Professores de apoio às diferentes áreas de especialidade
SOM | Diogo Franco e Rui Coelho
LUZ | Rui Damas
FIGURINO | Mónica Melo e Manuela Bronze
CENOGRAFIA | Marta Silva e Hélder Maia
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Regina Castro com João Vaz Cunha, Rute Marques da Silva
e Mariana Costa
INTERPRETAÇÃO | Inês Vicente

Teatro Helena Sá e Costa
7 de fevereiro de 2022
#1ano #oficinateatro #thsc

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Romagem de Agravados | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESMAD | 20211002

#02 - Teatro

Romagem de Agravados | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESMAD | 20211002

ROMAGEM DE AGRAVADOS, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

1.....O projecto é fazer Gil Vicente. Numa escola. Abrigados debaixo deste guarda-chuva, defendidos pelo
conforto da sala de aula. “Sofrer” o maior autor da dramaturgia nacional, não apenas em estádio de leitura,
mas no momento de memorização de uma língua diferente daquela que hoje falamos. Experimentar no corpo
uma linguagem cénica que tem no seu ADN, indelével, a imagem de Portugal e do seu teatro mais profundo.
2.....O Projecto é também fornecer material as alunos da ESMAD para exercício das suas competências.
3.....Todos os anos mais uma ou mais duas peças, somando tantas quantas possível. Vamos em vinte e duas.
4.....Frei Paço é quem apresenta a situação e a si próprio, introdutor desta gente que, em romagem, o procura
para se queixar dos tantos agravos sofridos, tantas vezes sem razão. Um homem improvável para mediar as
queixas dos tantos que por ali entram, naquele espaço sem configuração precisa, uma estrada por onde
vagueiam a caminho de um sítio que não se sabe qual será. Do espaço onde esta historia acontece apenas se
sabe da existência de uma cadeira, adereço de cenografia de onde o mediador, primeiro espectador desta
história, testemunhará os agravados e as suas queixas.
Queixam-se poderosos e deserdados; ricos e pobres; porque nada têm ou porque, tendo muito, querem mais;
porque Deus os agrava com meteorologia adversa, ou porque não lhes fornece os bens que reivindicam;
porque querendo casar, não encontram o parceiro certo que lhes apraz; com razão e sem razão.
5.....Esta gravação testemunha também ela, os rigores dos terríveis tempos que vivemos. A máscara cirúrgica,
estandarte de uma pandemia que vem alterar as rotinas dos estudantes, dos actores e dos estudantes para
actores, está presente, marcando com desmesurada força, as nossas práticas.
6.....Foi finalizada esta gravação dois dias antes do Estado ter radicalizado o estado de emergência, fechando
as escolas, mandando todos para casa, actores e personagens, alunos e professores, esvaziando o palco e o
estúdio e a sala de aulas.
7.....Fica para a história. Para a nossa história. É, sem dúvida, uma vitória da tenacidade, da coragem, da
teimosia, da capacidade de resistência, do desejo, da suplantação. (António Durães)

ORIENTAÇÃO | António Durães e Daniel Pinheiro (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)
PREPARAÇÃO MUSICAL | Maria Luís França

ELENCO
Afonso Cortez (Frei Paço)
Beatriz Neri (João Mortinheira)
Lisa Reis (Bastião)
Rodrigo Festas (Bereniso e Frei Narciso)
Paulo Morais (Colopêndio)
Carolina Rocha (Marta do Prado)
Leonor Lopes (Branca do Rego e Hilária)
Inês Fonseca - Cerro Ventoso e Dorosia
Carla Almeida (Apariç'Eanes)
Telma Cardoso (Giralda)
Carolina de Almeida (Domicília)
Marta Garcia Cruz (Juliana)

REALIZAÇÃO | Cristina Almeida (equipa A), Raquel Almeida (equipa B)
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO |Inês Benedito (equipa A), Marcelo Silva (equipa B)
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Miguel Rangel, Diana Duarte, Miguel Reis, Marcos Silva (equipa A),
Lurdes Osswald, Rodrigo Mota Freitas, João Carlos da Silva (equipa B)
SOM | Maria Gonçalves, Leonor Babo, Carina Ferreira (equipa A), Pedro Magalhães, Miguel Moreira (equipa B)
GRAFISMOS | Diogo Machado, João Pedro Pinheiro

Estúdio TV Campus ESMAD
2 de outubro de 2021
#gilvicente #3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao

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Aula Aberta | Sala Preta | 20220127

#02 - Teatro

Aula Aberta | Sala Preta | 20220127

Aula aberta
Como Dizer / Cantar Poesia (x4)
Leonard Cohen

1º Ano da Licenciatira em Teatro
Oficina de Teatro | Introdução à Interpretação, POESIA

(x1) – Aléxia Pinto, Rafael Pires, Catarina Vieira e Gabriel Pessoa
(x2) – Inês Pereira, Marta Magriço, Marta Costa (em directo, mas na coluna),
Catarina Silva (a manipular a coluna) e António Loureiro
(x3) – Rita Sena, André Pinho, Maria Carlos, Carolina Gandarela e Benedita Mendes
(x4) – Francisca Oliveira, Marta Durão, Tiago Leal e Rodrigo Ferronha

Sala Preta
27 de janeiro de 2022
#1ano #oficinateatro #salapreta

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Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20211216

#02 - Teatro

Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20211216

Aula aberta
Poemas Sobre Teatro

1º Ano da Licenciatira em Teatro
Oficina de Teatro | Introdução à Interpretação, POESIA

1 - PIERROT LE FOU - Adrienne Rich - Gabriel Pessoa, Marta Durão, Catarina Vieira, Catarina Rodrigues e Rafael Pires
2 – NA CERIMÓNIA DA PUBERDADE FEMININA – Herberto Helder - Rita Sena, Maria Carlos e Aléxia Pinto
3 – EU QUERIA QUE A LUZ SE APAGASSE NO TEATRO – Valère Nacarina (trad. Constança Carvalho Homem) - Marta Magriço
4 – OFÉLIA - Alexandre O’Neill - Inês Pereira e Carolina Gandarela
5 – CADÁVERES ESQUISITOS - Rita Sena e André Pinho
6 - ENTERRO DE OPHELIA - António Nobre - Aléxia Pinto
7 - A LUZ IRROMPE ONDE NENHUM SOL BRILHA (excerto) - Dylan Thomas - Rafael Pires e Rodrigo Ferronha
8 – ANTROPOFAGIAS - Herberto Hélder - Gabriel Pessoa
9 – ECT, 1974 - Herberto Helder - Benedita e Marta Durão
10 - O LORINHÃO ESCORREITO - Mário Cesariny - Francisca Oliveira e António Loureiro
11 - HAMLET - Natália Correia - André Pinho
12 - NA MORTE DE MARILYN - Ruy Belo - Marta Costa, Catarina Vieira, Catarina Rodrigues, Marta Magriço e Maria Carlos
13 – THE WAST LAND (excerto) - T.S. Eliot - Francisca Oliveira, Marta Durão, Tiago Leal, Carolina Gandarela e Inês Pereira
14 – SONHEI COM ACTORES – Manuel António Pina - Marta Magriço

Teatro Helena Sá e Costa
16 de dezembro de 2021
#1ano #oficinateatro #thsc

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Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20211209

#02 - Teatro

Aula Aberta | Oficina de Teatro | THSC | 20211209

Aula aberta
Manuel António Pina

1º Ano da Licenciatira em Teatro
Oficina de Teatro | Introdução à Interpretação, POESIA
Professores:
António Durães
Maria Luís França

1. Canção: Basta Imaginar (música de João Lóio)
2. II - Marta Durão
3. Gótico americano - Marta Costa
4. Esplanada - Aléxia Pinto
5. It’s alright ma - Tiago Leal
6. Um dia destes zás! Morro - Rita Sena
7. Sonhei com atores - Marta Magriço
8. Uma prosa sobre os meus gatos - Francisca Oliveira
9. Farewell happy fields“ - Catarina Vieira
10. Amor como em casa - Rafael Pires
11. As pessoas - Gabriel Pessoa
12. Junto à água - António Loureiro
13. O nome do cão - Catarina Rodrigues
14. Imorais e puros - Inês Pereira
15. Os tempos não - André Pinho
16. Separação do corpo - Rodrigo Ferronha
17. Carta a Mario Cesariny no dia da sua morte - Carolina Gandarela
18. Ludwig W em 1951 - Benedita
19. IX - Maria Carlos
20 Canção: Coisas Que Não Há (música de João Lóio)

Teatro Helena Sá e Costa
9 de dezembro de 2021
#1ano #oficinateatro #thsc

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Carnaval dos Animais | Saint-Saëns | THSC | 20211217

#01 - Música

Carnaval dos Animais | Saint-Saëns | THSC | 20211217

Carnaval dos Animais
Centenário da morte de Camille Saint-Saëns
Concerto Comentado por Mário Azevedo

E se um cisne, esta noite, nos cantasse? Uma efeméride alegórico-musical dedicada a Camille Saint-Saëns.

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Dança Macabra - Reorquestração por Telmo Marques

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Carnaval dos Animais
Marcha Real do Leão
Galinhas e Galos
Mulas e Animais Selvagens
Tartarugas
Elefante
Cangurus
Aquário
Elfos / Duendes
Cuco e o Bosque
Pássaros
Pianistas
Fósseis
Cisne
Final

Flauta | Ana Raquel Lima
Clarinete | Nuno Pinto
Percussão | Manuel Campos, Francisco Fernandes
Violino | Sofia Belo, Vítor Vieira
Viola | Jorge Alves
Violoncelo | Jed Barahal
Contrabaixo | António Augusto Aguiar
Piano | Constantin Sandu, Telmo Marques

Teatro Helena Sá e Costa
17 de dezembro de 2021
#thsc

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COSÌ FAN TUTTE | W. A. Mozart | THSC | 20170608

#04 - Ópera

COSÌ FAN TUTTE | W. A. Mozart | THSC | 20170608

COSÌ FAN TUTTE
MÚSICA | Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) K. 588
LIBRETO | Lorenzo Da Ponte
ESTREIA ABSOLUTA | Viena, Burgtheater, 26 de janeiro de 1790

Cos fan Tutte surgiu de uma encomenda do Imperador Joseph Il, após uma apresentação bem sucedida de As Bodas de Figaro, em Agosto de 1789. Contou com argumento original de Lorenzo da Ponte, embora os elementos da história pudessem já ser encontrados em obras literárias anteriores. O primeiro ensaio foi feito no apartamento de Mozart, em 31 de Dezembro, mudando-se rapidamente para o teatro, muito provavelmente com Joseph Haydn no auditório. A ópera estreou no Burgtheater de Viena, em 26 de Janeiro de 1790, decorrendo somente cinco apresentações antes que o luto pela morte de Joseph lI fechasse os teatros em Fevereiro. A produção teve a sua segunda estreia em Junho, com outras cinco apresentações. Subsequentemente,Cosi fan Tutte viajou pela Alemanha, com tradução em alemão,nas quais a "imoralidade", percebida na história, levou a alterações acentuadas no enredo. Em algumas versões as mulheres sabiam do plano e elaboraram a sua vingança. Hoje,a forma original da ópera é uma peça que faz parte da programação regular nos teatros de ópera em todo o mundo. Classificada, em diversas ocasiões, como uma "ópera geométrica", tanto musical, pela disposição das suas árias, como pelo argumento: dois pares, frente a frente, Ferrando e Dorabella, Guglielmo e Fiordiligi. Mozart consegue resultados excelentes sem a necessidade de recorrer a tantos recursos, como n'As Bodas, ou no Don Giovanni. É, sobretudo, uma ópera escrita para divertir plateias e, como tal, tem os seus méritos. Não é, segundo a maioria dos críticos, uma obra-prima, nem era essa a real intenção do compositor austríaco. Apesar disso, Cosi é, das suas obras, a que apresenta algumas das mais belas árias e o maior número de "cenas de conjuntos", duos, tercetos e quartetos.

PREÂMBULO- Poderá o amor sobreviver a uma ardilosa aposta, executada num momento angustiado? Sobreviverão os amores de Verão a um Inverno rigoroso? Ou será que o tempo estival é tão volátil que o Inverno rapidamente o arrefece?
PRIMEIRO ANDAMENTO - Contemplemos prudentemente aquelas criaturas apaixonadas, naquele Agosto de mil novecentos e troca o passo. Será que se encontrarão de novo quando o Inverno chegar? Ou, caso se reencontrem, um ano depois, ver-se-ão da mesma forma? Imaginemos que sim; mas a consequência daquele reencontro sera' sempre o resultado do desencontro nos restantes onze meses do ano.
SEGUNDO ANDAMENTO - Don Alfonso, um "encenador" corn poder, dinheiro, tempo e muito tédio, entretém-se com dois jovens apostando corn eles a sua reputação, a sua honra e a sua glória. Acredita que, perante um forte revés, as suas respectivas amadas rapidamente farão resvalar os seus corações juvenis para outras dunas e para outras experiências amorosas.
Um dia quente de praia bastará para que tudo se resolva, acredita. Os dois jovens, militares de um exército em exercício permanente, aceitam a aposta. Provarão que não é assim, e que os seus amores sobreviverão a tempestades plantadas nas suas vidas. No entretanto. ocuparão uma parte do seu tempo, divertir-se-ão e ganharão, para além disso, uma aposta a um "encenador" desocupado... Don Alfonso. Tudo se passará sobre as areias escaldantes da praia. O fim (in)esperado chegará inevitavelmente.
EPÍLOGO - Vinte e quatro horas bastam para que, também a vida, viaje até ao ponto de partida. Um círculo perfeito que a obra percorre. O amor corre, qual cavalo indomável, rente às baias da pista, a ribalta possível do oceano. O que é imperioso é dominar o corta-fogo com profundidade e usá-Io com propósito.

FERRANDO - Um jovem oficial militar, noivo de Dorabella. Juntamente com o seu amigo Guglielmo faz uma aposta com Don Alfonso de que as suas namoradas permaneceriam fiéis. Como parte do plano de Don Alfonso, Ferrando veste-se como um estrangeiro saboroso para namorara noiva de Guglielmo, Fiordiligi.
GUGLIELMO - Um jovem oficial militar, noivo de Fiordiligi. Com o seu amigo Ferrando faz uma aposta com Don Alfonso de que as suas namoradas permaneceriam fiéis. Como parte do plano de Don Alfonso, Guglielmo veste-se como um estrangeiro vistoso para namorar a noiva de Ferrando, Dorabella.
FIORDILIGI - Uma dama de Ferrara. Noiva de Guglielmo, promete ser-lhe fiel embora o seu coração bata por um estrangeiro elegante (Ferrando disfarçado).
DORABELLA- Uma dama de Ferrara. Noiva de Ferrando mas aceita um pingente em forma de coração de seu admirador estrangeiro (Guglielmo disfarçado).
DON ALFONSO - Um solteirão e amigo de Ferrando e Guglielmo. Acredita que todas as mulheres são iguais num aspecto: suas afeições são volúveis e desleais. Propõe um plano para seus dois amigos: durante vinte e quatro horas devem fazer o que disser. Se, então, não tiver comprovado sua filosofia, perde a aposta.
DESPINA - Criada de Fiordiligie de Dorabella. Tem o ponto de vista oposto de Don Alfonso, acreditando que os homens são infiéis e as mulheres devem estar preparadas para responder da mesma forma. Don Alfonso suborna-a para ser a sua parceira e ela ajuda-o com seu plano.


DIREÇÃO ARTÍSTICA | António Salgado
DIREÇÃO MUSICAL | António Saiote
ASSISTENTES DE DIREÇÃO | José Marques e Georgina Sánchez Torres
ENCENAÇÃO | António Durães e Cláudia Marisa
CENOGRAFIA | Ricardo Preto
FIGURINOS | Hugo Bonjour
ASSISTENTE DE FIGURINOS | Leticia dos Santos
DESIGNER DE LUZ | Rui Damas e Fernando Coutinho
PROJEÇÃO VÍDEO E SOM | João Sousa
DIREÇÃO DE CENA | Mariana Barros e Sofia Peralta
PRODUÇÃO | António Salgado e Regina Castro
PRODUÇÃO EXECUTIVA | Joel Azevedo e Sofia Peralta
DIRECÇÃO TÉCNICO-ARTÍSTICA DA ORQUESTRA | Carlos Azevedo e Sónia Bastos
COMISSÃO CONSULTIVA | Rui Taveira e Nazaré Silva

*FIORDILIGI (soprano)
Sílvia Sequeira / Ana Leite
*DOLABELLA (soprano)
Ana Santos / Adriana Romero
*DON ALFONSO (barítono)
Carlos Meireles / Ricardo Rebelo
*DESPINA (soprano)
Ana Leite / Sofia Vinhas
*FERRANDO (tenor)
André Lacerda / Almeno Gonçalves
*GUGLIELMO (baixo)
Luís Pereira / Ricardo Rebelo

ORQUESTRA | Sinfonieta da ESMAE
CORO | Ópera Estúdio da ESMAE
CRAVO / CORREPETIÇÃO | Luís Duarte
CO-PRODUÇÃO | OperaNorte / Ópera Estúdio da ESMAE / Pós graduação em Ópera e Estudos Músico-teatrais

CORO DO ESTÚDIO DE ÓPERA DA ESMAE
*SOPRANOS
Miriam Rosado. Raquel Mendes. Federica Miranda, Marta Martins, Sofia Vinhas e Isabel Araújo
*MEZZO SOPRANOS
Cristina Repas, Teresa Queirós, Tânia Esteves, Leonor Rovisco e Patricia Silveira
*TENORES
Gabriel Neves, Miguel Reis, Gonçalo Limpo e Almeno Gonçalves
*BAIXOS
Francisco Reis,Tiago Ribeiro, Luís Neiva e Eduardo Portugal

ORQUESTRA COSI FAN TUTTE - ENSEMBLE L
*1º VIOLINOS
Raquel Santos, André Santos, Ana Inês Cruz, Rui Pedro Barrocas, Ana Isabel Malheiro e Maria Laranja
*2º VIOLINOS
Inês Vilarinho, Sara Catarina Nunes, Sónia Lira, António Gomes e Joana Costa
*VIOLAS
Alexandre Aguiar, Márcia Marques, Mariana Morais ' e Ana Rita Costa
*VIOLONCELOS
Teresa Soares, Patricia Semedo e José Miguel Teixeira
*CONTRABAIXOS
Daniel Aires e Margarida Ferreira
*FLAUTAS
Carolina Ramos Lima e Mariana Portovedo
*OBOÉS
Evelyne Monteiro e Miguel Ângelo Ferreira
*CLARINETE
Fábio Medeiros e Catarina Pereira
*FAGOTES
Diogo Amorim e José Miguel Oliveira
*TROMPAS
Edna Fernandes e Pedro Martins
*TROMPETES
Adelino da Rocha Areias e Joana Barbosa
*PERCUSSÃO
Daniel Araújo


8 de junho de 2017
Teatro Helena Sá e Costa
#posgradopera #operaestudio #thsc

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Ordo Virtutum | Ópera Estúdio | Mosteiro S. Bento da Vitória | 20150718

#04 - Ópera

Ordo Virtutum | Ópera Estúdio | Mosteiro S. Bento da Vitória | 20150718

*legendado em português*
ORDO VIRTUTUM, de Hildegard von Bingen
Trabalho da Pós-graduação em Ópera, com a participação dos Departamentos de Música, Teatro e Artes da Imagem e do Curso de Música Antiga e colaboração do Teatro Nacional de S. João (espetáculo integrado no programa "As Escolas de Teatro no TNSJ").

Versão com legendagem em Latim - https://tinyurl.com/3zxeuz8z

ENCENAÇÃO | Cláudia Marisa
DIREÇÃO MUSICAL | Filipa Taipina
ASSISTENTES DE DIREÇÃO MUSICAL | Esperanza Rama
PRODUÇÃO E COORDENAÇÃO ARTÍSTICA | António Salgado

*PRÓLOGO
Patriarcas e Profetas observam o caminhar compassado das Virtudes, questionando: “Quem são estes que avançam como nuvens?”
*CENA I
As almas encarnadas, aprisionadas pelo corpo, lamentam‑se da sua mísera condição. Ao seu carpido responde a Alma, que, encorajada pelas Virtudes, antecipa a alegria da bem‑aventurança. Mas, rapidamente, o fardo de abraçar a vida terrena lhe pesa demasiado e a Alma perde a sua tranquilidade. Consciente da sua árdua tarefa, pede ajuda às Virtudes. Entretanto, vê‑se também como presa fácil do Diabo, que surge para distraí‑la do seu caminho.
*CENA II
Em resposta às “zombarias” do Diabo, que as acusa de não saberem sequer quem são, as Virtudes, guiadas pela Humildade, a sua rainha, apresentam‑se uma a uma, descrevendo o seu poder.
*CENA III
Retorna‑se ao primeiro plano, o do drama da Alma, que, consciente das suas fragilidades, anseia por se aliar às Virtudes. No entanto, aguilhoada pelas limitações terrenas, falta‑lhe a força e a coragem para o conseguir, acabando por implorar a ajuda das Virtudes. Estas não intervêm de imediato no auxílio à Alma. Precisam antes de verificar o seu percurso e a autoconsciência por ela alcançada. Por fim, a Humildade estende a mão, confortando e auxiliando a Alma.
*CENA IV
A ajuda da Humildade desencadeia a fúria do Diabo, que, apesar das suas tentativas, não consegue impedir a Alma de atingir o seu objetivo e finalizar o seu caminho de retorno à condição divina.
*EPÍLOGO
Canta‑se a exaltação do renascer e do florescer de uma nova vida. As palavras de Cristo, o artífice da ressurreição, são utilizadas para selar a realização da jornada humana.

Ordo Virtutum (latim para Ordem das Virtudes) é um drama litúrgico, uma peça alegórica acerca da moralidade da alma, composta em cerca de 1151 por Hildegard von Bingen. É considerada a primeira ópera europeia e, simultaneamente, o único drama musical medieval com texto e música que foi capaz de sobreviver. Uma curta versão de Ordo Virtutum aparece no final de Scivias, o seu mais notável trabalho religioso, onde descreve as visões que teve: “Aos três anos vi uma luz…, aos oito anos fui oferecida a Deus…, até aos quinze vi muitas coisas…”

Aristocrata, abadessa e monja beneditina do século XII. Mística e poetisa. Compositora, conselheira e terapeuta. Escritora de uma imensa e relevante obra literária, teológica e científica. Correspondente de figuras de relevância na época, como imperadores, reis, bispos e abades, foi reconhecida pelo próprio Papa Eugénio III como uma visionária. Capaz de responder quer a temáticas religiosas e políticas da época quer a questões relativas ao comportamento humano e à natureza. Autorizada a divulgar um complexo quadro visionário e a pregar em público na sua região e em diversas outras cidades.A sua prodigiosa inteligência e a qualidade do seu trabalho consolidaram o sucesso alcançado, tornando possível que na história da Igreja, numa época como a Idade Média, marcadamente dominada pelo saber masculino, uma mulher alcançasse tamanho destaque e reconhecimento. Ordo Virtutum é um drama litúrgico escrito e composto há mais de 900 anos e conta a história da Alma que procura no mundo terreno a razão da sua essência e existência. Conta‑nos o seu caminho, os seus passos e as suas escolhas, fala‑nos da construção e da desconstrução da sua experiência, da sua educação e da sua progressiva autoconsciência, e de como, através desta, atinge o reino da Virtude e o direito à sua Origem Divina. Em Ordo Virtutum, encontramos as mesmas peculiaridades que caracterizam toda a obra musical de Hildegard von Bingen, na qual o uso de grandes melismas alterna com um tipo de composição mais silábico e o recurso à variação constante de séries de fórmulas melódicas, cujas pequenas variações introduzem a novidade contínua. Com a alternância entre o modo de Ré e o modo de Mi, consegue, através das suas diferenças estruturais, enfatizar a acção e o drama. Em simultâneo, utiliza uma tessitura alargada, nunca vista em nenhum tipo de música escrita até à sua época. (Filipa Taipina)

Ordo Virtutum relata a luta da alma humana, ou Anima, entre as Virtudes e o Diabo. A obra está escrita em verso dramático e contém 82 melodias diferentes. Todas as partes são cantadas em cantochão, exceto a parte do Diabo. Há uma alternância entre as partes solistas e as do(s) coro(s), bem como de linhas melismáticas versus silábicas. Foi sugerido que a Alma representa Richardis von Stade, amiga e freira companheira de Hildegard, a quem deixou para se tornar madre superiora de outro convento. Hildegard tentou que esta nomeação fosse revogada, apelando inclusive ao Papa Eugénio III. Contudo, não foi bem‑sucedida e Richardis partiu, apenas para falecer pouco tempo depois. Antes de morrer, Richardis disse ao seu irmão que queria regressar para junto de Hildegard, regresso em tudo semelhante ao da Alma arrependida de Ordo Virtutum. (Cláudia Marisa)

A fundação do Ópera Estúdio da ESMAE veio preencher uma lacuna há muito tempo existente no panorama nacional na área da formação especializada em ópera nas suas diversas vertentes, e na sua relação intrínseca com o processo de concepção, produção, realização e apresentação do espetáculo ÓPERA. O Estúdio de Ópera encontrou na ESMAE, e na transversalidade do conjunto dos departamentos existentes de Música e Teatro, um lugar privilegiado para a produção de ópera, onde inaugurou em 2012 com a Mahagonny Songsspiel e Os Sete Pecados Mortais de Kurt Weill/Brecht, a temporada de ópera da ESMAE. (António Salgado)

ALMA | Adriana Romero
VIRTUDES | Ana João Lopes, Ana Leite, Cecília Rodrigues, Deva Sanmartin, Esperanza Rama, Helena Correia,
Inês Flores, Isabel Araújo, Leonor Rolla, Lúcia Ribeiro, Mariana Fabião, Marta Martins, Miriam Rosado,
Patrícia Silveira, Rita Morais, Sílvia Sequeira, Tânia Esteves
ALMAS APRISIONADAS | aquel Mendes, Rita Alduarte, Ana Iriarte, Gabriel Neves, Gonçalo Limpo
PATRIARCAS | Carlos Meireles, Luís Neiva, Sérgio Ramos, Tiago Ribeiro, Tomé Azevedo
MUNDO | Carlos Meireles, Sérgio Ramos
DIABO | Diogo Rocha (ator/bailarino)

MÚSICOS | Ana Sousa, Carlos Sanches, Maria Ferreira, Mariña Bouso, Matheus Prust, Moisé Maroto, Isabel Saez
(alunos do curso de Música Antiga)

CENOGRAFIA | Ricardo Preto
FIGURINOS | Manuela Bronze
DESENHO DE LUZ | Rui Damas, Fernando Coutinho
DIREÇÃO DE CENA | Raquel Raposo
VÍDEO | João Paulo Gomes
REGISTO AUDIOVISUAL | Laboratório Multimédia/Serviços Áudio GEPPAE
TRADUÇÃO DO LATIM | Mário Vidal, Filipa Taipina
PRODUÇÃO | Ópera Estúdio da Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo colaboração TNSJ

Mosteiro de S. Bento da Vitória
18 e 19 de julho de 2015
#posgradopera #operaestudio #foradeportas #coproducao #cursomusicaantiga

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Repercussion Trio | Um Quadro | THSC | 20211026

#01 - Música

Repercussion Trio | Um Quadro | THSC | 20211026

UM QUADRO
REPERCUSSION TRIO

“Um Quadro” é um espetáculo que dá um novo relevo e visão à ardósia com explorações sonoras invulgares, com novas aplicações e novas técnicas. A dimensão artística da ardósia é aqui apresentada como um material novo e conta com um instrumento criado exclusivamente de ardósia.
Este espetáculo é a outra face do quadro!


INTÉRPRETES | Alexandre Silva, Daniel Araújo e Jorge Pereira
LUZ | Francisco Alves
SOM | José Assunção

Teatro Helena Sá e Costa
26 de outubro de 2021
#thsc #acolhimento

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Camaleoa | Artes Cénicas | THSC | 20210919

#02 - Teatro

Camaleoa | Artes Cénicas | THSC | 20210919

CAMALEOA
Projeto de Mestrado em Artes Cénicas, Vertente de Interpretação e Direção Artística

Uma camaleoa muda de cor para se camuflar, mediante o ambiente onde se encontra ou o seu estado emocional. Mas muitas vezes esta mudança acontece para defender o seu território e se tornar visível.
Camaleoa surge a partir de testemunhos de trabalhadores do sexo e pretende dar voz a quem tem vivido à margem. Numa viagem poética, fala-se de percursos e trajetórias introduzindo o público num universo camuflado por crenças.
“Mas quem é que definiu os parâmetros da dignidade? Eu decidi usar o meu corpo como uma armadura e deixar de ser uma vítima do sistema. Foi isso que aconteceu.”

TEXTO, ENCENAÇÃO E INTERPRETAÇÃO | Rita Pinheiro
MÚSICA | Frederico Botelho, João Reis
CENOGRAFIA | Rita Pinheiro
FIGURINOS | Rita Pinheiro
DESENHO DE LUZ | Luísa L´Abbate
DESENHO DE SOM | Miguel Silva
PRODUÇÃO | Irene Reis Leite, Rita Pinheiro
DESIGN E COMUNICAÇÃO | Inês Bollen Pinto
REGISTO DE SOM | Alex Navarro
REGISTO AUDIOVISUAL | 1mag3 in
ORIENTAÇÃO DO PROJETO | Prof.ª Cláudia Marisa

Teatro Helena Sá e Costa
19 de setembro de 2021
#mestradoartescenicas #thsc

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Sinfonia de Lá | Artes Cénicas | THSC | 20210912

#02 - Teatro

Sinfonia de Lá | Artes Cénicas | THSC | 20210912

SINFONIA DE LÁ
Projeto de Mestrado em Artes Cénicas, Vertente de Interpretação e Direção Artística

Sinfonia de Lá surge de uma incessante vontade em descobrir origens e compreender porque a minha avó, o meu pai e eu somos “retornados”. Que palavra é essa? A resposta passa por conhecer pessoas, locais, e acontecimentos para melhor encontrar antes as interrogações de agora. O testemunho de portugueses que viveram nas ex-colónias, a partilha das suas experiências, da sua vida e dos seus dissabores, foram a base para esta descoberta. Guerra colonial, violência física e psicológica, subjugação feminina, discriminação e racismo e, particularmente, desenraizamento são alguns dos aspetos que esta viagem nos leva a conhecer, a partir de histórias reais tornadas ficção e contadas em quadros, sempre que possível usando documentos e objetos de época.

TEXTO E DRAMATURGIA | Gisela Gaspar
ENCENAÇÃO E INTERPRETAÇÃO | Gisela Gaspar
COMPOSIÇÃO MUSICAL | Guilherme Cruz
FIGURINOS | Beatriz Filomeno
DESENHO DE LUZ | Diogo Marques
DIRECÇÃO DE CENA | Inês Carvalhido
OPERAÇÃO DE LUZ | José Alves e Diogo Marques
OPERAÇÃO DE SOM | Guilherme Correia e Guilherme Cruz
DIREÇÃO E PRODUÇÃO | Gisela Gaspar
ORIENTAÇÃO DO PROJETO | Prof.ª Sónia Passos

Teatro Helena Sá e Costa
12 de setembro de 2021
#mestradoartescenicas #thsc

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Dia da ESMAE | Sala Teresa Macedo e Entrada ESMAE | 20211010

#09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Dia da ESMAE | Sala Teresa Macedo e Entrada ESMAE | 20211010

Dia da ESMAE
Registo fotográfico disponível: https://flic.kr/s/aHBqjzy7xL

Sala Teresa Macedo
. Sessão Comemorativa
. Momento teatral
. Tomada de posse do diretor do Departamento de Música, Pedro Santos
. Homenagem aos docentes jubilados
. Lançamento da Plataforma EsmaeTube, Repositório Audiovisual da ESMAE
Entrada da Escola
. Sessão de Encerramento - descerramento das placas de homenagem aos docentes jubilados
. Porto de Honra

Dez de outubro de 1985, nascemos como Escola Superior de Música. Em 1992 crescemos como Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo com a inclusão do Teatro no nosso portfolio formativo. Em 2016 acrescentamos a Dança. Trinta e seis anos depois desse primeiro 10 de outubro oferecemos à cidade, ao país e ao mundo, uma formação transversal no universo das Artes Performativas. Em 10 de outubro, homenageamos os docentes que contribuíram para a dimensão que a ESMAE detém nacional e internacionalmente. Os que por aqui passaram e os que aqui estão. Também homenageamos os funcionários que contribuíram, com o seu trabalho, para que a missão dos docentes fosse cumprida. Os que por aqui passaram e os que aqui estão. E, sobretudo, homenageamos os estudantes, os que por aqui passaram e vivem, hoje, as suas carreiras artísticas, e os que aqui estão preparando, no agora, o seu futuro. É para todos estes que existimos. Foi para todos estes que nascemos.

Sala Teresa Macedo
Hall de entrada da ESMAE
10 de outubro de 2021
#teresamacedo #diadaesmae

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Orquestra de Sopros da ESMAE | Gershwin, Bernstein | THSC | 20211012

#01 - Música

Orquestra de Sopros da ESMAE | Gershwin, Bernstein | THSC  | 20211012

Orquestra de Sopros da ESMAE
U.C. Coletivo 1º Semestre 21/22
Maestro | Jan Wierzba
Fotografias do ensaio: https://flic.kr/s/aHBqjzy7pX

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue
@00:45 https://tinyurl.com/t7s9f4en

Leonard Bernstein (1918-1990)
4 Symphonic Dances from West Side Story
@21:32 https://tinyurl.com/4mhsnk9p

*FLAUTAS
Ana Machado, Édua Nyilas, Miguel Soares, Vasco Sousa, Catarina Silva (Flautim)
*OBOÉS
Diana Gonçalves, Valentina Azevedo, Beatriz Barros (Corne Inglês)
*CLARINETES
Martijn Susla, Mariana Vieira, Miguel Ramos, David Santos, Emanuel Neto, Aljaz Jazbinsek, Milosz Wojcieszak,
Roksana Malolepsza, Tiago Gonçalves, Eduardo Seabra, Martim Barbosa, João Ribeiro, Jorge Neves, Simão
Amorim, Alexandre Freitas, João Soeiro
*FAGOTES
João Gigante, Maria Ferreira, Rita Costa, Maria Martins
*SAXOFONES
Nuno Ramos, Jeroen Stok, Inês Alves, Cláudia Leite, Rui Silva (Tenor), Lucas Ramos (Tenor), Gonçalo Silva
(Barítono)
*TROMPAS
Luís Oliveira, Rodrigo Freitas, Noelia Baltodano, Carolina Silva, Laura Ferreira
*TROMPETES
Rui Almeida, Carolina Vieira, Francisco Machado, João Silva, Pedro Costa
*TROMBONES
Carlos Gonçalves, Alexandre Rodrigues, Mário Machado, Ivaldo Silva, Sara Sousa
*EUFÓNIOS
Pedro Sousa, Mariana Firmino, Alexandre Pereira, José Galvão, Bruno Ribeiro
*TUBAS
Ana Marques, Alexandre Gouveia
*PERCUSSÃO
Francisco Fernandes, Rodrigo Pinho, Bruno Silva, Nuno Moreira, Óscar Fernandes
*CONTRABAIXO
Pedro Levandeira, Inês Mendes
*HARPA
Margarida Martins
*PIANO
Pedro Alvadia

Teatro Helena Sá e Costa
12 de outubro de 2021
#orquestraclassica #thsc

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Concerto de Natal da ESMAE | J. S. Bach | Igreja São Francisco | 20121222

#01 - Música

Concerto de Natal da ESMAE | J. S. Bach | Igreja São Francisco | 20121222

CONCERTO DE NATAL DA ESMAE
Direção musical | Barbara Francke
Solistas | Lúcia Ribeiro, Ana Atalaya (sopranos), LilianaSousa, Sara Cruz (altos), Carlos Meireles (tenor), Sérgio Ramos (baixo)

Johann Sebastian Bach
Oratória de Natal
Cantatas I, lll e IV. Weihnachtsoratorium BWV 248

*CORO DE CÂMARA DA ESMAE
Ana Atalaya, Inês Flores, Lúcia Ribeiro, Marta Martins, Sandra Azevedo, Daniela Marques, Rita Calatré, Sara Cruz, Sílvia Sequeira,
Carlos Meireles, João Paulo Costa, Paulo Ventura, Francisco Reis, Joel Azevedo, Simão Neto, Tomé Azevedo

*VIOLINOS I
André de Castro, Rui Edgar Gomes, Gonçalo Melo, Luís Almeida
*VIOLINOS ll
Sara Cymbron, Ana Tedím, Ana Cardona, Catarina Magalhães de Castro
*VIOLAS
Susana Magalhães, Daniela Paulo
*VIOLONCELO
Sónia Vicente, Paulo Negreiros
*FAGOTE
Hugues Kesteman
*CONTRABAIXO
Alexandre Santos
*ÓRGÃO
Nuno Oliveira
FLAUTAS
Maria João Balseiro, Ana Filipa Lima
*OBOÉS / OBOÉ D'AMORE
Filipa Vinhas, Rafael Sousa
*TROMPAS
Daniel da Rocha Canas, David Constantino Pardal
TROMPETES
Rui Vidal, lvo Silva, Joana Bento
TIMPANOS
André Dias

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO | ESMAE
PRODUÇÃO EXECUTIVA | Susana Vieira
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO | Nísía Araújo, Tiago Vouga

EQUIPA TÉCNICA
COORDENAÇÃO | José Prata
EQUIPA DE ÁUDIO | José Prata (Direcção Técnica), Alexandra Prezado, Elisabete Moreira, João Rocha, Jorge Jacinto, Renata Lima, Ricardo Gandra
EQUIPA DE VÍDEO | Carlos Filipe Sousa (Direcção Técnica), João Paulo Gomes, Luís Alves, Luís K., Sérgio Sampaio
EQUIPA DE FOTOGRAFIA | Marta Ferreira, Tiago Santos
EQUIPA DE ILUMINAÇÃO | Fernando Coutinho, Cátia Silva

Numa das igrejas mais emblemáticas da cidade do Porto, notável pelo seu conjunto de talha dourada barroca do século XVIII, a igreja de São Francisco vai ser palco da apresentação da Oratória de Natal — Cantatas I, III e IV de J. S. Bach, pelo Coro de Câmara, Solistas e Instrumentis- tas da Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, com direção de Barbara Francke.
A obra foi composta para as celebrações natalícias do ano de 1734. O carácter geral da Oratória é glorificar, exaltar o espírito pelo nascimento do Messias, sendo assim oposto ao das Paixões, nas quais predominam a consternação e o drama.
Bach foi um homem de profunda e madura religiosidade. Uma crença fervorosa e sincera transparece nas suas obras sacras. Esta obra é tão bela e possui nobreza tal que comoveu, e ainda comove, pessoas de todos os credos. Ao romper esta barreira, Bach mostra uma das faces da sua excelência.
Esta mensagem musical de esperança será a nossa contribuição para o seu Natal.

21 e 22 de dezembro de 2012
Igreja de São Francisco, Porto
#corocamara #foradeportas

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A Selva é Jovem e Está Cheia de Vida | Produção 5 | Teatro Campo Alegre | 20210701

#02 - Teatro

A Selva é Jovem e Está Cheia de Vida | Produção 5 | Teatro Campo Alegre | 20210701

A SELVA É JOVEM E ESTÁ CHEIA DE VIDA
3º ano do Curso de Teatro 2020/2021 - Produção 5
Fotografia de Cena : https://flic.kr/s/aHBqjzy7Qa

Sejam muito bem-vindos e bem-vindas a este ginásio da emoção! Um imaginário onde espaços, personagens, situações e objetos se ativam e desativam continuamente.
Neste diálogo, que se pretende íntimo e próximo, fala-se de tudo e de nada. Fala-se de Arte, Consumismo, Capitalismo, Globalização, Política, Desporto, do Excesso de Marcas, das Redes Sociais, da Banalização das Relações e da Vida Humana.
Uma parafernália de atitudes, movimentos e situações banais e quotidianas invade o palco e vem reclamar o seu poder. Aqui, o irrelevante torna-se relevante.
Os pormenores e os detalhes, que tantas vezes deixamos passar, são elevados, valorizados e criticados com uma crueza e rudeza singulares. Acompanhem-nos nesta viagem em torno de uma mescla de ideias, histórias e fragmentos do mundo contemporâneo, no seu mais pleno estado de(s)graça.

É urgente. E apesar disso, não há pressa em contar essa história que tem de ser contada. A que fala de uma certa humanidade vencida, vergada, rendida, perdida no emaranhado da aparente selva luminosa prometida. Um El Dorado na esquina da vida, onde todas as promessas são, bem observadas, outra coisa muito diferente que nem se ousa pensar.
A SELVA É JOVEM E ESTÁ CHEIA DE VIDA, clamou o compositor italiano Luigi Nono, com quem Rodrigo Garcia dialoga através deste texto homónimo, numa conversa que afina noutros territórios da natureza humana, espaços que, quando refletidos, são habitados pelos velhos fantasmas da infância, uma natureza mais desconchavada que bonitinha, mais desconcertante que bem-educada. E neste diálogo convocam-se alguns dos nomes mais luminosos desta selva que, mesmo sombria-desumana-fria-crua-asséptica, recebe os filamentos dessa luz marginal que deles irradia e com quem se recria de vida e visceralidade.
O palco é uma selva pujante, capital do país da liberdade, e nela se inscreve um texto que é a personagem central da narrativa, que convoca corpos e vozes para o representar, ou como se dizia antigamente, o encarnar, dar-lhe corpo e voz e sopro. É dessa vida que a selva está precisada, desse texto reflexivo que nos coloca frente ao mundo como num jogo de espelhos, ora côncavos ora convexos, que nos reflectem transformados, risíveis agora, desesperados depois, ora candidamente lúcidos ora cheios de raiva perversamente divertida.
Trata-se, obviamente, de Teatro Político. O diálogo estabelecido com Luigi Nono esclarece à partida esse compromisso. Que não precisa de ser informado. É pré-existente. Que potencia o detalhe da capela mínima e para ele transfere a grandiosidade e o revérbero da catedral. Trata- se, obviamente, de Teatro Mental, fiapos mais ou menos longos, imagens guardadas na gaveta das memórias, sequenciais ou não, fragmentos e eco de reflexões que nos dão a ver o ainda não visto porque apenas reparado sem relação com o verdadeiramente assimilado. Poesia com pernas e as pernas com pelos, varizes, dores variadas. Camadas de reflexão que se justapõem, que se apõem, qual manta de retalhos de espectacular relvado onde se pode estender uma toalha para o piquenique javardo que revela o que de mais íntimo há na humanidade: uma alma. Desinquietada, mas à procura de verbo; delinquente à procura de salvação por via da razão literária, da poesia, da liberdade que, a partir da língua, da gramática, se consubstancia.
Quem é o próximo a enfiar a carapuça? O boné, falso, da adidas? António Durães

ENCENAÇÃO | António Durães
TEXTO | Rodrigo García
TRADUÇÃO | José Topa

INTERPRETAÇÃO
Afonso Cortez, Beatriz Neri, Carla Almeida, Carolina de Almeida, Carolina Rocha, Inês Fonseca, Leonor Lopes, Mariana Silva, Marta Garcia Cruz, Paulo Morais, Rodrigo Festas, Telma Cardoso

CENOGRAFIA | Bárbara Amen, Maria Eugênia Cavaggioni
FIGURINOS | Cristina Gil, Raquel Ribeiro
LUZ | Diogo Teixeira, Filipe Silva, Paulo Ribeiro
SOM | Henrique Costa, Sara Nogueira
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Rita Tavares, Sofia Freitas
APOIO À DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Nádia Matos
DESIGN GRÁFICO | Guilherme Festas
FOTOGRAFIA E VÍDEO | Daniel Teixeira, Ema Lavrador, Joana Gomes, José Caldeira

PROFESSORES ORIENTADORES DA PRODUÇÃO | Carlos Meireles (Apoio Voz Cantada), José Topa (Apoio Voz Texto), Catarina Lacerda (Apoio Movimento), Célia Capelo e Hélder Maia (Cenografia), Filipa Carolina (Figurinos), Pedro Cabral (Luz), Rui Coelho (Som), Regina Castro (Direção de Cena e Produção)

MÚSICAS INCLUÍDAS NO ESPETÁCULO
“A floresta é jovem e cheja de vida”, Luigi Nono (1965-1966)
“Dulce Veneno”, Manuel Mijares (2002) – arranjo de Carlos Meireles
“Ich habe genug, BWV 82: I”, J.S. Bach – interpretado por Philippe Jaroussky (2016)
“Aulos”, Cristian Gentilini (2011)

Teatro Campo Alegre - Teatro Municipal do Porto
1 de julho de 2021
#3ano #cursointerpretacao #prod5 #foradeportas

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Experiência 1A | Produção 3 - Grupo 1A | Sala Preta | 20210515 Experiência 1A | Produção 3 - Grupo 1A | Sala Preta | 20210515
DIÁLOGO DE ABRIL | Recital Sonoro Encenado | 20200425
A Penúltima Ceia | Produção 2 | THSC | 20210420 A Penúltima Ceia | Produção 2 | THSC | 20210420
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Constantin Sandu | Apresentação CD Beethoven | Sala Teresa Macedo | 20201217 Constantin Sandu | Apresentação CD Beethoven | Sala Teresa Macedo | 20201217
Deixemos as Coisas Combustão | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180325 Deixemos as Coisas Combustão | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180325
Branco no Preto | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180322 Branco no Preto | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180322
CháSemHora | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta |  20180319 CháSemHora | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta |  20180319
Blackout'18 | 4º Painel | THSC | 20180325 Blackout'18 | 4º Painel | THSC | 20180325
Blackout'18 | 3º Painel | THSC | 20180325 Blackout'18 | 3º Painel | THSC | 20180325
Blackout'18 | 2º Painel | THSC | 20180325 Blackout'18 | 2º Painel | THSC | 20180325

A Flauta Mágica | Ópera Estúdio | THSC | 20131020

#04 - Ópera

A Flauta Mágica | Ópera Estúdio | THSC | 20131020

A FLAUTA MÁGICA, de W.A. Mozart
Ópera interpretada e produzida pela Pós­-Graduação em Ópera e Estudos Músico-Teatrais da ESMAE, ano letivo 2012/2013
ENCENAÇÃO | Peter Konwitschny
ASSISTENTES DE ENCENAÇÃO | Patrizia Wegger, João Henriques

'Todos sabemos:
A FLAUTA MÁGICA foi composta por Mozart, o divino.
mas: não o deixou ao abandono a sociedade vienense ligada à Ópera?
Todos sabemos:
este foi o homem que morreu em 1791, aos 36 anos de idade.
mas: como nos pode falar um morto? Falar-nos a nós, que estamos vivos?
Todos sabemos:
A FLAUTA MÁGICA é uma obra maravilhosa, com maravilhosa música, maravilhosa trama e maravilhosos figurinos.
mas: duas pessoas querem-se suicidar. Isso é maravilhoso?
Todos sabemos:
n’ A FLAUTA MÁGICA ganha o bom – o homem. O mau é aniquilado – a mulher.
mas: a ditadura do bom não é também uma ditadura? Tudo isto é verdade? Não há mais a saber?
Talvez A FLAUTA MÁGICA seja muito diferente daquilo que dela pensamos' - Peter Konwitschny.

Die Zauberflöte ("A Flauta Mágica") é uma ópera em dois actos de Wolfgang Amadeus Mozart, com libreto de Emanuel Schikaneder. Estreou no Theater auf der Wieden em Viena, no dia 30 de Setembro de 1791.
Nas montanhas, perto do templo de Isis no Egipto (durante o período de Ramsés I), o príncipe Tamino é perseguido por uma serpente. Caindo no chão sem sentidos, é salvo por três damas, aias da Rainha da Noite.
As três damas revelam ao príncipe que Pamina foi raptada pelo feiticeiro Sarastro e a Rainha convence-o a salvá-la. Recebe então uma flauta mágica que, ao ser tocada, o protegerá de todos os perigos, e parte com Papageno, o caçador de pássaros. Chegados ao reino de Sarastro, descobrem que o feiticeiro perverso é, na verdade, um sábio sacerdote, representante supremo do bem, do sol e do dia, e que mantém Pamina junto de si apenas para a livrar do mal. Pamina e Tamino apaixonam-se e, juntos, ultrapassam os desafios de iniciação para seguir os ensinamentos de Sarastro.
Apesar do enredo aparentemente simples e infantil, a história é uma espécie de alegoria do universo maçónico ao qual compositor e libretista estavam ligados, tocando valores que se aproximam muito do pensamento iluminista.
A envolver todo este enredo, a admirável música de Mozart eleva-o numa aura de nobreza e de força dos mistérios sagrados, onde os acordes pesados e repetidos da abertura, representam as batidas à porta da loja maçónica. "A Flauta Mágica” é, ao mesmo tempo, um conto de fadas mágico e uma peça mistério; uma alegoria sobre o bem e o mal e uma fábula sobre o verdadeiro amor.

MONOSTATOS | Carlos Meireles
RAINHA DA NOITE | Inês Moreira
PAMINA | Elvira Rebelo
TAMINO | Tiago Costa (João Terleira)
PAPAGUENA VELHA | Andrea Gabilondo
PAPAGUENA JOVEM | Jenny Moreno (Patricia Ferreira)
PAPAGUENO| Sérgio Ramos (Ricardo Silva)
1ª DAMA | Ana Margarida Costa (Sílvia Lobo, Tânia Ralha, Teresa Nunes)
2ª DAMA | Susana Milena (Ana Margarida Hipólito, Raquel Fernandes, Heloísa Simões, Ana Loureiro)
3ª DAMA | Ana Santos (Joana Valente)
SARTASTRO | Ivo Julião
1ª MENINA | Ana Pousa (Carla Pais)
2ª MENINA | Lúcia Ribeiro (Patrícia Ferreira)
3ª MENINA | Mariana Santos (Liliana Santos)
1ª CRIADA | Carla Pais (Ana Pousa)
2ª CRIADA | Patrícia Ferreira (Lúcia Ribeiro)
3ª CRIADA | Mariana Santos (Liliana Santos)
1ª MULHER DA LIMPEZA | Carla Pais (Ana Pousa)
2ª MULHER DA LIMPEZA | Patrícia Ferreira (Lúcia Ribeiro)
3ª MULHER DA LIMPEZA | Mariana Santos (Liliana Santos)
1º SOLDADO | Almeno Gonçalves (Bruno Martins)
2º SOLDADO | Luís Neiva (Tomé Azevedo)
PORTA-VOZ | Ricardo Silva (Sérgio Ramos)
2º SACERDOTE | Almeno Gonçalves (Carlos Meireles)
HOMEM DE BIKINI | Carlos Meireles
PELUCHES | Macacos: Silvía Sequeira | Cães: Tânia Ralha (Mariana Picado) | Tubarões: Inês Flores | Coelhos: Teresa Nunes (Ana Leite).
PÚBLICO DO SHOW DO PAPAGUENO | Mariana Picado, Raquel Fernandes, Heloísa Simões, Tânia Ralha, Ana Leite, Inês Flores, Sílvia Sequeira, Ana Pousa, Lúcia Ribeiro, Susana Milena, Gonçalo Nogueira, Gonçalo Faria, Luís Neiva, Tomé Azevedo, Almeno Gonçalves (Ana Loureiro).
CORO FEMININO | Tânia Ralha, Sílvia Lobo, Carla Pais, Jenny Moreno, Teresa Nunes, Patrícia Ferreira, Lúcia Ribeiro, Inês Flores, Ana Pousa, Ana Margarida Hipólito, Heloísa Simões, Raquel Fernandes, Mariana Santos, Sílvia Sequeira, Ana Leite, Mariana Picado.
CORO MASCULINO | Carlos Meireles, Luís Neiva, Tomé Azevedo, Ricardo Rebelo, Gonçalo Nogueira, Gonçalo Faria, Max Carvalho, Tiago Ribeiro, Almeno Gonçalves.

PIANO | Ana Pessoa.

COORDENAÇÃO GERAL DE PROJETO E PRODUÇÃO | António Salgado
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO | Alice Prata
DIREÇÃO DE CENA | Raquel Raposo
CENOGRAFIA E ADEREÇOS | Juliana Gonçalves
ASSISTENTE DE CENOGRAFIA | Diana Cunha
FIGURINOS | Manuela Ferreira
ASSISTENTE DE FIGURINOS | Ana Isabel Nogueira
DESENHO DE LUZ | João Pontes, Fernando Coutinho
DESIGN E MULTIMÉDIA | Márcio Paranhos, João Cruz
FOTOGRAFIA | Adriana Melo, João Cruz
DESENHO DE SOM | José Prata
ASSISTÊNCIA MUSICAL | Alexandra Prezado
ASSISTENTES DE SOM | Renata Lima, Elisabete Moreira

Teatro Helena Sá e Costa
20 de outubro de 2013
#posgradopera #thsc

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Minudências | Produção 1 | Jardim ESMAE | 20210609

#02 - Teatro

Minudências | Produção 1 | Jardim ESMAE | 20210609

MINUDÊNCIAS
A partir de "O Castelo" de Franz Kafka
1º ano do Curso de Teatro 2020/2021 - Produção 1
Fotografia de Cena : https://flic.kr/s/aHBqjzydKk

"Tenho então a sensação que acabei de chegar à aldeia, porém não cheio de esperança, como foi de facto na altura, mascom a consciência de que só me esperam desilusões que terei de provar uma opós a outra até à última gota." "O Castelo" de Franz Kafka

K. chega para trabalhar como agrimensor. Assistimos à sua luta perante uma autoridade misteriosa e impenetrável que governa a aldeia - o multiforme e omnipotente Klamm. Os aldeões não são particularmente bons a receber forasteiros. K. quer começar a exercer as suas funções, mas essa simples tarefa revela-se um tormento. Por mais que tente, encontra só barreiras e oposições. As personagens que surgem no seu caminho provocam um clima de confusão e névoa que lança o agrimensor num labirinto intransponível, embrenhado nos mecanismos do APARELHO BUROCRÁTICO.

A proposta para este exercício foi pensar a condição do indivíduo na sociedade, questionando os juízos de valor a que estamos sujeitos por uma afirmação individual que muitas vezes entra em conflito com uma sociedade que reage movida pelo medo da diferença.
E daí a relação com a obra de Kafka, a partir da qual reflectimos sobre a batalha desigual entre o estado e o indivíduo nos tempos em que vivemos, bem como sobre a nossa necessidade de encontrar um lugar onde pertencer. Reflectimos também as relações que estabelecemos uns com os outros no dia-a-dia, consciente e inconscientemente, muitas vezes levados na engrenagem de um sistema de poder impalpável, embora aparentemente acessível, no qual somos ensinados desde sempre a distinguir entre a norma e a excepção e a relegar para a margem esse outro que escapa à “perfeita” normalidade social. Esse que é feito estrangeiro dentro ou fora dos territórios, preso, exilado ou expulso – o estranho, o migrante, o refugiado, o velho, o pobre, o doente, o desempregado, ... Todos esses (todos nós...) postos entre muros, apenas mais números no sistema, minudências na roda burocrática. Um muro representa uma divisão, é um não-lugar que define um para lá ou um para cá da fronteira. Como tornar lugar este não-lugar? Como resistir sobre as fronteiras? Nós somos, existimos – acima de qualquer muro. Rita Reis

Todos somos K.. Todos, pelo menos uma vez na vida, sentimos o que é ser estrangeiro, o que é sentir-se inadaptado, ou mesmo indesejado e rejeitado. Porque razão, desde crianças, sentimos que o outro é diferente? Porque motivo, essa diferença nos faz organizar em grupos?
Este exercício, partiu dessa relação entre o individual e o colectivo, de tentar perceber porque é que a ideia de ser diferente, uma afirmação individual, está sempre sujeita a um juízo de valor. Numa era, em que a pandemia trouxe a nu, a fragilidade dos migrantes, nada é mais urgente do que debater esta noção primitiva de fronteiras. De repente, parecemos voltar à Idade Média e começamos a construir muros e fossos à volta dos nossos “Castelos”. Porque é que que eu tenho de pertencer ao país A e não ser bem-vindo no país B? Porque não posso habitar nesta fronteira? Este traço invisível, esta fina linha vermelha, será que é aqui o meu lugar? Para nos guiar nesta jornada, nada melhor do que o Sr. K.afka, talvez um dos melhores escritores a compreender como o colectivo anula, apaga e dilui o indivíduo. João Delgado Lourenço

ENCENAÇÃO | Rita Reis, João Delgado Lourenço

INTERPRETAÇÃO
Kika Sobrinho (Frieda), Beatriz Cruz (Frieda), Beatriz Oliveira (Estalajadeira), Cláudio Pinto (K.), Daniela Carvalho (Estalajadeira), Débora Lopes (Mizzi), Diogo Ribeiro (Pai), Igor Daniel Pais (Professor), Inês Sincero (Bürgel), Leonor Almeida (Amália), Francisca Reis (Olga), Mariana Quiaios (Regedor), Matilde Gandra (Mãe), Miguel Nunes (Ajudantes), Miguel Brás (Regedor), Paulo Rafael (Ajudantes), Pedro Cardoso (Bürgel), Samuel Rodrigues (Barnabas), Sara Afonso (K.)

CENOGRAFIA | Miguel Marques, Carolina Trigo, Leonor Gomes, Maria Inês Campos, Rúben Ponto, Maria Matilde de Brito
FIGURINOS | Adriana Figueiredo, Emm Hubmann, Sofia Gil, A. Kika Marinho, Guilherme Delgado, Rafaela Amen Costa
LUZ E SOM | Bernardo Correia, Raquel Cerqueira, Rui Portocarrero Baganha, Jorge Graça
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Anita Magalhães Faria, André Almeida, João Gonçalo Limas, Mariana Morgana, Pedro Lemos, Pedro Costa

DOCENTES ORIENTADORES | Maria Luís França, Rodrigo Malvar (Interpretação), Hélder Maia, Marta Silva (Cenografia), Letícia Santos (Figurinos), João Fontes (Luz), Rui Coelho (Som), Pedro Leitão (Direção de Cena e Produção)

Jardim da ESMAE
9 de junho de 2021
#1ano #cursointerpretacao #prod1

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A Guerra Para Acabar com Todas as Guerras | Produção 1 | Fábrica | 20180604

#02 - Teatro

A Guerra Para Acabar com Todas as Guerras | Produção 1 | Fábrica | 20180604

A Guerra Para Acabar com Todas as Guerras
1ª Ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 1

Este espetáculo é sobre pessoas que não viveram depois dos vinte anos. Este espetáculo é sobre a minha casa e o território onde ela foi construída. Este espetáculo é sobre a saudade nos diferentes cantos do mundo. Este espetáculo é sobre papoilas. Este espetáculo é sobre mim e a guerra que vai cá dentro. Este espetáculo é sobre invisibilidades. Este espetáculo é sobre a memória de todos os objetos que encontrámos na fábrica. Este espetáculo é sobre o mundo como terra de ninguém. Este espetáculo é sobre o acaso. Este espetáculo é um balde de água fria. Este espetáculo é sobre a guerra que queria acabar com todas as guerras. Este espetáculo é sobre o silêncio. Este espetáculo é sobre pôr armas em palco para que elas não sejam usadas cá fora. Este espetáculo não é um slogan. Este espetáculo não é uma recruta. Este espetáculo não é um espetáculo, é um museu de memórias.

ENCENAÇÃO | Graeme Pullyen
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Sofia Moura

INTERPRETAÇÃO
Alexandra Neto, Alexandra Moreira, Aliosman Ahmed, Ana Luísa Silva, Ana João Silva, Angela Canez, Bernardo Santo Tirso, Bruna Santos, Clara Almeida Spormann, Diogo Campos, Diogo Zé, Miguel Ângelo Moreira, Nádia Matos, Paula Trovão, Pedro Barros, Rafael Ferreira, Simão Collares, Sofia Freitas, Tiago Ribeiro, Tomás Bravo

MÚSICOS
Henrik Ferrara, Guilherme Correia, Miguel Pereira, Yuri Gomes, Alice Abreu, Beatriz Mendes, Rita Carreiras, Carolina Viana, Rui Brito, Aoi Koya

CENOGRAFIA | Ana Luiza Gusmão, Filipe Tootill, Pedro Galante
FIGURINOS | Ana Catarina Silva
LUZ E SOM | João Gomes, José Alves
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Ana Rubim, Joana Ferreira, Rita Pessoa

Edifício da Fábrica - Rua da Alegria, 341
4 de junho de 2018
#1ano #prod1 #foradeportas

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Sanidade Procura-se | Produção 3 - Grupo C | Sala Preta | 20210521

#02 - Teatro

Sanidade Procura-se | Produção 3 - Grupo C | Sala Preta | 20210521

SANIDADE PROCURA-SE
A partir de “A Câmara Ardente” de Harold Pinter
2º ano da Licenciatura de Teatro
Projetos Independentes - Produção 3 - Grupo C

Num jogo são, o Bispo anda nas diagonais, o Cavalo em L e a Torre em linhas retas. Neste jogo o Rei tenta concentrar os poderes, mas os quadrados do tabuleiro são desnivelados, a atmosfera é sufocante e as regras flutuam conforme a necessidade de cada peça. Entre o gabinete e a sala de estar desta instituição jogam-se os peões. Uma morte e um nascimento testam os limites de alguns membros selecionados desta administração.
Ah e é Natal.

INTERPRETAÇÃO
Ana Ramos, Cristiana Sousa, Filipe Correia, Henrique Raínho, Margarida Neto, Soraia Gurgo

CENOGRAFIA | Rita Cruz
FIGURINOS | Sandra Barbosa
LUZ E SOM | Filipe Carvalho
OPERAÇÃO DE SOM | Bruno Pacheco
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Rute Marques da Silva
TRADUÇÃO | Graça P. Corrêa

DOCENTES ORIENTADORES | Inês Lua (Interpretação), Cátia Barros (Cenografia), Manuela Bronze (Figurinos),
Pedro Cabral (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira e Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção),
Jorge Louraço e Sónia Passos (Apoio à Dramaturgia)

Sala Preta
21 de maio de 2021
#2ano #cursointerpretacao #prod3 #salapreta

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Fogo Posto | Produção 3 - Grupo B | Sala Preta | 20210518

#02 - Teatro

Fogo Posto | Produção 3 - Grupo B | Sala Preta | 20210518

FOGO POSTO
A partir de “The Hothouse” de Harold Pinter
2º ano da Licenciatura de Teatro
Projetos Independentes - Produção 3 - Grupo B

LUSH:Que foi aquilo?
ROOTE: Não sei. O que foi?
GIBBS: Não sei.
ROOTE: Eu ouvi qualquer coisa, vocês não?
LUSH: Sim, ouvi.
GIBBS: Sim, ouvi qualquer coisa.
ROOTE: Então, o que era?
GIBBS: Eu não sei.
LUSH: Eu também não.
ROOTE: E haverá alguma maneira de descobrir?
GIBBS: Há algo que está a acontecer, Doutor. E eu não estou a gostar. Há algo que está a acontecer...
e que eu não sei bem definir.

INTERPRETAÇÃO
Catarina Chora, Daniel Teixeira, Inês Carneiro, Jaime Castelo-Branco, Tomé Pinto

CENOGRAFIA | Inês Sarmento
FIGURINOS | Beatriz Veríssimo
LUZ | Francisco Alves
SOM | Afonso Lemos
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Mariana Lima Costa
TRADUÇÃO | Graça P. Corrêa

DOCENTES ORIENTADORES | Inês Lua (Interpretação), Cátia Barros (Cenografia), Manuela Bronze (Figurinos),
Pedro Cabral (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira e Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção),
Jorge Louraço e Sónia Passos (Apoio à Dramaturgia)

Sala Preta
18 de maio de 2021
#2ano #cursointerpretacao #prod3 #salapreta

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Quadros de Uma Encenação | Canto | Sala Preta, Sala 210, CCFB | 20210608

#04 - Ópera

Quadros de Uma Encenação | Canto | Sala Preta, Sala 210, CCFB | 20210608

QUADROS DE UMA ENCENAÇÃO
Cenas das Óperas Cosí Fan Tutti, Flauta Mágica, As Bodas de Fígaro e Don Giovanni
ENCENAÇÃO | António Durães e Cláudia Marisa
PIANISTAS | Olga Amaro e David Ferreira
INTERPRETAÇÃO | Alunos de Canto

*Secção 1 (sala preta):
COSI FAN TUTTE - AH, GUARDA SORELLA
FIORDILIGI | Bruna Figueiredo
DORABELLA | Ana Alexandra

FLAUTA MÁGICA
PAMINA | Aline
TAMINO | Gustavo (em silêncio)
PAPAGENNO | Cliff (em silêncio)

COSI FAN TUTTI - (SEXTETO)
FIORDILIGI | Ana Rosa (soprano)
DORABELLA | Jacinta Albergaria (mezzo)
FERRANDO | Marcelo Alexandre (tenor)
GUGLIELMO | Erick Vasconcelos (baixo)
DESPINA | Beatriz Ramos (soprano)
DON ALFONSO | Miguel Soares

*Secção 2 (sala 210):
DON GIOVANNI
DONA ANA | Maria Mendes
DON OCTAVIO | Cliff Pereira

AS BODAS DE FÍGARO - VIA, RESTI SERVITA, MADAMA BRILLANTE (DUETO)
SUSANNA | Beatriz Sousa (soprano)
MARZELLINA | Jacinta Albergaria (mezzo)

FLAUTA MÁGICA - "Zu hilfe...AH RETTET MICH!" seguido de TRIO DAS DAMAS: TRIUMPH!!!
1ª DAMA | Adriana Vilasboas (1º soprano)
2ª DAMA | Rita Morais (2º soprano)
3ª DAMA | Júlia Anjos (mezzo)
TAMINO | Zé Soares (tenor)

BODAS DE FÍGARO - APRITE, PRESTO APRITE (DUETO)
SUSANNA | Patrícia Bouças (soprano)
CHERUBINO | Catarina Santos ( 1º ano soprano)

*Secção 3 (café-concerto):
FLAUTA MÁGICA - (DUETO – PAMINA E PAPAGENO – "Bei Männern, welche Liebe fühlen”)
PAMINA | Diana Vieira (soprano)
PAPAGENO | Miguel Soares (barítono)

BODAS DE FÍGARO - SULL’ ARIA (DUETO)
CONDESSA | Beatriz Patrocínio (1º ano soprano)
SUSANNA | Joana Santos (1º ano soprano)

COSI FAN TUTTE - PRENDERÓ QUEL BRUNETTINO (DUETO) + TODOS
FIORDILIGI | Leonor Figueiredo
DORABELLA | Inês Margaça

Sala Preta, Sala 210, Café-Concerto Francisco Beja
8 de junho de 2021
#cursocanto #ccfb #sala210 #salapreta

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Orquestra de Sopros da ESMAE | Sparke, Pascoal, Grainger, Holst, Walton | THSC | 20210520

#01 - Música

Orquestra de Sopros da ESMAE | Sparke, Pascoal, Grainger, Holst, Walton | THSC  | 20210520

Orquestra de Sopros da ESMAE
U.C. Coletivo 2ºSemestre 20/21
Maestro | José Eduardo Gomes

P. Sparke (n.1951)
Jubilee Overture

Samuel Pascoal (n.1986)
Like the Feather in the Water - Symphonic Poem

P. Grainger(1882-1961)
Colonial Song
Molly on the Shore

G. Holst (1874-1934)
Hammersmith, op.52

W. Walton (1902-1983)
Crown Imperial March

*FLAUTAS
Ana Sofia Machado (piccolo), Carolina Duarte de Brito (piccolo), Catarina Filipa da Silva, Margarida Cândido Cardoso,
Margarida Santos Oliveira, Mariana Brandão Fernandes
*OBOÉS
Diana Gonçalves, Valentina Azevedo (Corne Inglês)
*CLARINETES
Martijn Susla, Mariana Vieira, Eduardo Seabra, João Ribeiro, Jorge Paiva Neves, Beatriz Pinheiro, Rui Soares, Tiago Maia,
Martim Barbosa
*FAGOTES
Bruno Dias, João Fontão, Maria João Ferreira, Pedro Afonso Silva
*SAXOFONES
Sara Pais (Alto), Cláudia Leite (Alto), Raquel Castro (Tenor), Lucas Ramos (Barítono)
*TROMPAS
Álvaro Carvalho, Anabela Vitorino, Olívia Moreira, Sónia Matos
*TROMPETES
Carolina Vieira, Francisco Machado, João Alexandre Almeida, Rafael Pinto, Ricardo Barbosa, Rui Almeida
*TROMBONES
Carlos Gonçalves, Diogo Taveira, Ivaldo Miranda, Ivan Vicente, Mário Machado, Miguel Barros, Rodrigo Lucas,
Tiago Pinto
*EUFÓNIOS
Alexandre Silva Pereira, João Tiago Neto, Mariana Ventura Firmino, Pedro Fortunato de Sousa
*TUBAS
Aoi Koya, Alexandre Gouveia
*PERCUSSÃO
Bruno Silva, Francisco Fernandes, Nuno Moreira, Óscar Fernandes, Rodrigo Allen
*CONTRABAIXO
Tiago Gomes

Teatro Helena Sá e Costa
20 de maio de 2021
#orquestrasopros #thsc

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Floriscópio | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210530

#02 - Teatro

Floriscópio | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210530

FLORISCÓPIO
Projeto de Mestrado em Artes Cénicas, Vertente de Interpretação e Direção Artística

Com Criação, Encenação, Texto e Composição originais FLORISCOPIO é um convite a apreciar a Criação – o ser humano e a natureza e a sua simbiose. A Natureza Humana, o Homem Natural. É também um espetáculo e por isso incontestavelmente fictício, as personagens cruzam-se, entrelaçam-se e baralham-se compondo o buquê final. Contudo tal como O Despertar da Primavera em 1890 obra na qual é baseado, FLORISCOPIO pretende colocar em cena o Homem inteiro, e por isso talvez não tão irreal e fabuloso.
A sensação de familiaridade e estranheza num só espetáculo, um acontecimento momentâneo que, contudo, assombra diariamente muitos de nós. Crescer é também isto, baloiçar para trás e para a frente e fazer crescer novas flores, enquanto as folhas amarelas voam com o vento.

DIREÇÃO ARTÍSTICA, CRIAÇÃO, FIGURINOS E TEXTO | Lúcia Caroço
ORIENTADORA | Sónia Passos
DIREÇÃO MUSICAL | Bruno Domingos
INTERPRETAÇÃO | Concha, Maria Anita, Matilde Magalhães, Tomás Gomes, Xavier Guerreiro
MÚSICOS| Andreia Bagarrão, Bruno Domingos, Manuel Rico, Pedro Moreira, Rodrigo Bagarrão
CENOGRAFIA | Tiago Rocha Costa

Teatro Helena Sá e Costa
30 de maio de 2021
#mestradoartescenicas #thsc

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Autoficções | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210515

#02 - Teatro

Autoficções | Mestrado Artes Cénicas | THSC | 20210515

AUTOFICÇÕES
Projeto de Mestrado em Artes Cénicas, Vertente de Interpretação e Direção Artística

“Hoje é dia de fazer um bolo. Tenho de juntar todos os ingredientes. Depois já poderei meter o bolo no forno e observar enquanto ele cresce. Eu estava distraída e não dei conta que ele queimou. A frustração é ter perdido todo o trabalho e ter de começar de novo. Sentia-me inquieta e com necessidade de tentar aproveitar os restos bons do bolo queimado. Chego à conclusão que mesmo no meio de um bolo queimado há sempre algo que se aproveita.”
Aproveitaram-se vidas, vivências, episódios de vidas quotidianas, urgências de grupo, inquietações e frustrações individuais, histórias reais e/ou irreais. Nunca saberemos!
Em volta de autênticas balbúrdias entre verdades e/ou mentiras, ficções e/ou realidades, sonhos e/ou pesadelos abordam-se ambiguidades e dualidades infinitas, criando o que chamamos de Autoficções, a partir de uma estética pós-dramática.
Somos Amadores, com todo amor à arte e sem o peso da responsabilidade. Para nós o importante é a partilha.

Este projeto nasce da urgência da descoberta. Era urgente descobrir como, para encontrar a identidade. Para encontrar certezas e convicções.
O Mestrado em Artes Cénicas, especialização em Interpretação e Direção Artística na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo foi o lugar onde todas as interrogações começaram a ganhar corpo.
Como dirigir um processo de criação teatral, partindo de episódios reais de um coletivo, tendo em vista as práticas colaborativas?
Esta foi a questão de partida da investigação que propôs realizar, tendo em vista vários interesses artísticos que balizaram o processo. Através de dados já adquiridos sobre diversos métodos de criação queria descobrir qual a melhor forma para mim e para o grupo para construir um processo criativo colaborativo. De colaborativo entenda-se onde todos têm voz, poder de decisão e onde todos contaminam o processo partilhando referências, ideias, motivações, frustrações, inquietações...
O devising foi o método (que não é método) escolhido para podermos criar, jogar e pensar. A natureza do devising não o deixa ser método pois não existe uma única forma, existem muitas que se adaptam às várias qualidades de grupos. Sendo que neste caso apropriamo-nos de algumas das suas características: o trabalho colaborativo e coletivo, partir do nada e a comunicação com o público.
O teatro pós-dramático cruza muitos pontos com o devising e
sobre ele cultivamos também a ambiguidade da existência ou inexistência de personagem. Confundindo desde o princípio o que é real com o que é ficcional. E deixando bem claro que para nós não existem autobiografias apenas e só Autoficções.

DIREÇÃO ARTÍSTICA E CRIAÇÃO | Ana Paula Oliveira
INTERPRETAÇÃO E COCRIAÇÃO | Alexandra da Costa, Carolina Justo Coelho, Júlio Vilas Boas, Tânia Vilas Boas
TEXTO | Ana Paula Oliveira, Alexandra Oliveira, Carolina Justo Coelho, Júlio Vilas Boas, Tânia Vilas Boas
SONOPLASTIA| David Moreira
FOTOGRAFIA DE CENA| Rui Miranda
CARTAZ E PROGRAMA | Ana Paula Oliveira e David Moreira

Teatro Helena Sá e Costa
15 de maio de 2021
#mestradoartescenicas #thsc

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Experiência 1A | Produção 3 - Grupo 1A | Sala Preta | 20210515

#02 - Teatro

Experiência 1A | Produção 3 - Grupo 1A | Sala Preta | 20210515

A partir de “The Hothouse” de Harold Pinter
2º ano da Licenciatura de Teatro
Projetos Independentes - Produção 3 - Grupo 1A

LAMB: Eu estou pronto, quando quiserem.
LAMB permanece sentado. A luz vermelha começa a acender e a apagar.
LAMB levanta os olhos e olha-a fixamente. Ouve-se o “clique” sonante de um interruptor na
cabine de controle. O microfone na sala acabou de ser desligado.
A luz vermelha aumenta gradualmente de intensidade, até inundar totalmente a sala.
LAMB está sentado, totalmente quieto. Escuro total na Sala 1A.
As luzes acendem-se na sala insonorizada. LAMB na cadeira. Está sentado, imóvel.

INTERPRETAÇÃO
Bárbara Machado, Filipa Saavedra, Mariana Lamego, Mariana Vieira, Rafael Ferreira,
Sandra Dias Pereira, Thiago Vasconcellos

FIGURINOS | João Pedro Gomes
LUZ | Jojo Light aka Bernardo Santo Tirso
SOM | Bruno Pacheco
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | João Vaz Cunha

DOCENTES ORIENTADORES | Inês Lua (Interpretação), Cátia Barros (Cenografia), Manuela Bronze (Figurinos),
Pedro Cabral (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira e Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção),
Jorge Louraço e Sónia Passos (Apoio à Dramaturgia)

Sala Preta
15 de maio de 2021
#2ano #cursointerpretacao #prod3 #salapreta

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DIÁLOGO DE ABRIL | Recital Sonoro Encenado | 20200425

#02 - Teatro

DIÁLOGO DE ABRIL | Recital Sonoro Encenado | 20200425

DIÁLOGO DE ABRIL
Recital Sonoro Encenado

Na comemoração dos 46 anos do dia 25 de abril, alunos e professores dos Cursos de Teatro e de Música da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, dizem poemas de vários autores com recurso aos meios que cada um dispõe nas condições de emergência e confinamento em que todos nós nos encontramos.

Todos os poemas foram misturados e manipulados, bem como todos os sons que os enquadram, por António Durães, no âmbito das Unidades Curriculares INTERPRETAÇÃO CÉNICA IV e VI, COLECTIVO II e PROJECTO TEATRO MUSICAL ÓPERA da classe de canto do Curso de Música e, em antecipação, de PRODUÇÃO V do Curso de Teatro.

Todos os sons que constam deste recital foram retirados do LP duplo “O dia 25 de Abril / Diário da Revolução/1974".

Todos os poemas foram declamados por:

01 – (1:35) 25 de Abril, de Sophia de Mello Breyner, por António Durães
02 – (2:04) Abril de Abril, de Manuel Alegre, por Ana Rosa;
03 – (3:39) Portugal Ressuscitado, de José Carlos Ary dos Santos, por Ana Almeida;
04 – (6:03) Soneto Imperfeito da Caminhada Perfeita, de Sidónio Muralha, por Rafaela Monteiro;
05 – (7:41) Liberdade, de Sérgio Godinho, por Joana Costa;
06 – (9:08) Fado Tropical, de Chico Buarque, por José Topa;
07 – (11:02) 25 de Abril Sempre, de António de Almeida, por Maria Mendes;
08 – (12:48) Evolução, de Antero de Quental, por Gustavo Queirós;
09 – (14:03) Elefante de Abril, de Carlos Pinhão, por Beatriz Gaudêncio Ramos;
10 – (15:47) Liberdade, de Miguel Torga, por Cliff Pereira;
11 – (17:15) Queixa das Almas Jovens Censuradas, de Natália Correia, por Inês Margaça;
12 – (19:23) Trova do Vento Que Passa, de Manuel Alegre, por Maria Teresa dos Santos;
13. (21:37) Trova do Mês de Abril, de Manuel Alegre, por Leonor Figueiredo;
14 – (22:38) As Mãos, de Manuel Alegre, por Ana Beatriz Sousa;
15 – (24:00) Abril de Sim Abril de Não, de Manuel Alegre, por Rita Morais;
16 – (26:17) O Dia da Liberdade, de José Jorge Letria, por Patrícia Gonçalves;
17 – (28:13) Cantata da Paz, de Sophia de Mello Breyner, por Fábio Soares;
18 – (29:20) Manhã, de Luís Veiga Leitão, por Regina Castro
19 – (31:05) Abril de Abril, de Manuel Alegre, por Tomás Bravo e Ângela Canez;
20 – (34:01) É Urgente o Amor, de Eugénio de Andrade, por Carlos Morais;
21 – (34:49) 25 de abril, de Sophia de Mello Breyner, por Iria Árias;

ESMAE, 25 de Abril de 2020

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A Penúltima Ceia | Produção 2 | THSC | 20210420

#02 - Teatro

A Penúltima Ceia | Produção 2 | THSC | 20210420

A PENÚLTIMA CEIA
2º ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 2

Um passo é a distância exata que vai de um pé ao outro. Do esquerdo ao direito ou vice-versa. Mede o tempo preciso que demoramos entre os dois pés. Uma distância relativa, que observa a pressa do deslocamento, o desejo de caminho, a eficácia do gesto e a elasticidade da perna.
Pode ser mais elegante ou menos, mais espetacular ou mais normal, conforme o subsídio recebido e a investigação realizada. A cada perna bonita, um passo elegante. A cada perna desengonçada, o despasso possível.
No pé esquerdo, a elegância dos Monty Python e a sua poesia hilária revolucionária; no pé direito, a nossa respiração e a nossa memória intrínseca. No gémeo esquerdo, a inspiração de John Cleese e Terry Jones; no gémeo direito, a elegância top model de Almeida Garrett. No calcanhar esquerdo, a elevação épica de Eric Idle ou Terry Gilliam; no tornozelo direito, o estoicismo das rimas de Gil Vicente. No joanete esquerdo, a convição de Michael Palin ou Graham Chapman; no artelho direito, o vislumbre profético de Bandarra.
Deste diálogo resultará este espetáculo.

ENCENAÇÃO | António Durães, José Topa
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Simão Rodrigues

INTERPRETAÇÃO
Ana Ramos, Bárbara Machado, Catarina Chora, Cristiana Sousa, Daniel Teixeira, Filipa Saavedra, Filipe Correia, Henrique Raínho, Inês Carneiro, Jaime Castelo-Branco, Margarida Neto, Mariana Lamego, Mariana Vieira, Rafael Ferreira, Sandra Dias Pereira, Soraia Gurgo, Thiago Vasconcellos, Tomás Nunes Pinto

CENOGRAFIA | Inês Sarmento, Rita Cruz
FIGURINOS | Beatriz Veríssimo, João Gomes, Sandra Barbosa
LUZ | Afonso Lemos, Filipe Carvalho
SOM | Jojo Sound aka Bernardo Santo Tirso, Francisco Alves
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | João Vaz Cunha, Mariana Lima Costa, Rute Marques da Silva

DOCENTES ORIENTADORES | António Durães, Inês Lua, José Topa, Maria Luís França (Interpretação), Hélder Maia (Cenografia), Berta Cardoso (Figurinos), Rui Damas (Luz), Rui Coelho (Som), Ana Figueira, Tânia Rodrigues (Direção de Cena e Produção)

Teatro Helena Sá e Costa
20 de abril de 2021
#2ano #cursointerpretacao #prod2 #thsc

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Como Os Deuses Caem | Produção 4 | THSC | 20201218

#02 - Teatro

Como Os Deuses Caem | Produção 4 | THSC | 20201218

COMO OS DEUSES CAEM
A partir de "António e Cleópatra" de William Shakespeare
3º ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 4

27 alunos do 3º ano de Teatro, a despedirem-se dos “palcos académicos”, deparam-se com um dos maiores dramaturgos de todos os tempos – William Shakespeare. “António e Cleópatra” foi escrito há mais de 400 anos, mas é impossível não nos revermos, a nós e ao mundo, neste enredo sempre atual. Em coletivo, questionamo-nos constantemente: “porque é que é urgente fazermos esta peça, neste momento e neste mundo que vivemos? Quem realmente nos lidera? Qual a relação entre o povo e o poder?”. O desafio é grande e promete-nos uma viagem até um novo universo, onde alguns dos maiores dilemas da humanidade teimam em lembrarnos da nossa insignificância.

ENCENAÇÃO | Graeme Pulleyn
TRADUÇÃO | Rui Carvalho Homem

INTERPRETAÇÃO
Afonso Cortez, Beatriz Neri, Carla Almeida, Carlos Correia, Carolina de Almeida, Carolina Rocha, Inês Fonseca, Leonor Lopes, Lisa Reis, Mariana Silva, Marta Garcia Cruz, Paulo Casas Morais, Rodrigo Festas, Telma Cardoso.

DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Rita Tavares, Sofia Freitas
CENOGRAFIA | Bárbara Amen, Filipe Tootil, Mª Eugénia Cavaggioni
FIGURINOS | Cristina Gil, Raquel Ribeiro
LUZ E SOM | Diogo Teixeira, Filipe Silva, Henrique Costa, Paulo Ribeiro, Sara Nogueira
MÚSICA | Eduardo Carneiro Dias, Francisco Fernandes, Rodrigo Pinho
DESIGN GRÁFICO | Rita Cruz, Rita Tavares
FOTOGRAFIA E VÍDEO | Andreia Fraga, Bernardo Santo Tirso

Teatro Helena Sá e Costa
18 de dezembro de 2020
#3ano #cursointerpretacao #prod4 #thsc

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Constantin Sandu | Apresentação CD Beethoven | Sala Teresa Macedo | 20201217

#09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Constantin Sandu | Apresentação CD Beethoven | Sala Teresa Macedo | 20201217

Constantin Sandu | Recital de Piano
Apresentação de CD | LUDWIG VAN BEETHOVEN, 250 ANOS

I - Sonata nº 8 em Dó menor, Op.13 "Pathétique" (1799)
Grave - Allegro di molto e con brio
Adagio cantabile
Rondo. Allegro

II - Sonata nº 14 em Dó # menor, Op. 27 nº2 "Quasi una Fantasia" | "Moonlight" (1801)
Adagio sostenuto
Allegretto - Trio
Presto agitato

III - Sonata nº 23 em Fá menor, Op. 57 "Appassionata" (1805)
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo – Presto

A didática revolucionária da música em Beethoven | A propósito da
efeméride dos 250 anos do seu nascimento e dos 25 anos da presença
de Constantin Sandu, pianista e professor, em Portugal.

Pensar hoje Beethoven, passados que estão 250 anos do seu nascimento, é
o assunto trazido pelo trabalho apurado de Constantin Sandu e expresso
neste cd, objeto este a partir do qual podemos afirmar que ficamos, agora,
em melhores condições para podermos aceder ao passado, não por este se
ter tornado um elemento já adquirido e inquestionável, mas, sobretudo, por
constituir a oportunidade de compormos sobre ele uma imagem dialética
entre o hoje, o ontem e o amanhã.
É essa a razão pela qual Constantin Sandu, ao interpretar Beethoven, nos
permite aceder a esses territórios sonoros, nos quais abundam tesouros
inesperados e em abundância, e nos apoia na criação de memória.
Mário Azevedo, ESMAE outubro 2020.

Sala Teresa Macedo
17 de dezembro de 2020
#teresamacedo #recital #conferencia

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Deixemos as Coisas Combustão | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180325

#02 - Teatro

Deixemos as Coisas Combustão | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180325

Deixemos as Coisas Combustão
Projetos Independentes integrado no Festival ESMAE 2018
Produção 3 - Grupo 3
2º ano, Curso de Teatro

A partir da peça "A Cantora Careca" de Eugène Ionesco

Veja, são 5, 7, 9 horas. Aqui diz que Bobby Watson ardeu. Que curioso e que coincidência!
Quem é que está interessado em aquecer esta confusão? Não sabemos onde vamos parar,
é porque moramos nos arredores de Londres e porque o nosso nome é Smith. Oh, evidentemente. (estalar de língua)
Bom, sentem-se aí e agora esperem.

INTERPRETAÇÃO
Carlos Batista, Catarina Fonseca, Júlia Prado Cardoso, Luciana Sanhudo, Rafael Pereira, Teresa Fonseca e Costa, Vítor M. de Sousa

LUZ E SOM | criação coletiva grupo 3
CENOGRAFIA | Raquel Santos
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Inês Abrunhosa Arinto
FIGURINOS | Ana Beatriz Camelo, Sofia Fonseca


ESMAE | Sala Preta
25 de março de 2018
#2ano #prod3 #salapreta #festivalesmae

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Branco no Preto | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180322

#02 - Teatro

Branco no Preto | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180322

Branco No Preto
Projetos Independentes integrado no Festival ESMAE 2018
Produção 3 - Grupo 2
2º ano, Curso de Teatro

A partir da peça "A Cantora Careca" de Eugène Ionesco

INTERPRETAÇÃO
Bárbara Pais, Bernardo Sarmento, Bruna Herculano, Filipa Costa, Inês Filipa Ferreira, Maria Tavares

LUZ E SOM | Pedro Guimarães
CENOGRAFIA | Maria Manada
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Marta de Baptista
FIGURINOS | Inês Sanches
FOTOGRAFIA | Carolina Parrinha, Rui Oliveira


ESMAE | Sala Preta
22 de março de 2018
#2ano #prod3 #salapreta #festivalesmae

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CháSemHora | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta | 20180319

#02 - Teatro

CháSemHora | Festival ESMAE 2018 | Sala Preta |  20180319

CháSemHora
Projetos Independentes integrado no Festival ESMAE 2018
Produção 3 - Grupo 1
2º ano, Curso de Teatro

A partir da peça "A Cantora Careca" de Eugène Ionesco

Um casal vai tomar chá. Uma tempestade de fogo forma-se à sua volta. Não se sabe quem na verdade os faz mover ou quem os vai parar. Agora, sentem-se e esperem, a Mary já vai ter convosco.

INTERPRETAÇÃO
Ana Catarina Vigário, Ana Nunes, Carmen Esteves, Frederica Roque Alvarenga, João Duarte Piçarra, Manuel A. Santos, Tayná Caldas

CENOGRAFIA | Fátima Gomes
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Inês Carvalhido
FIGURINOS | Inês Braegger
LUZ | Desenho - criação coletiva Grupo 1 e de Pedro Guimarães (operação)
SOM | Desenho - criação coletiva Grupo 1. Operação - Nuno Henrique


ESMAE | Sala Preta
19 de março de 2018
#2ano #prod3 #salapreta #festivalesmae

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Blackout'18 | 4º Painel | THSC | 20180325

#08 - Masterclass / Debates / Seminários

Blackout'18 | 4º Painel | THSC | 20180325

BLACKOUT'18 - Jornadas de Luz

No Blackout’18 – I Jornadas de luz pretende-se promover o questionamento e reflexão sobre a luz. Da iluminação para espetáculos à arquitetural, do cinema à fotografia, passando pela arte visual convidamos diferentes interpretes a partilharem as suas visões, em quatro painéis distintos: dramaturgia da luz, processo criativo, poéticas da matéria e futuro da iluminação.

* 4º painel | FUTURO DA ILUMINAÇÃO
Moderador - Pedro Cabral (desenhador de luz/professor)
Ernesto Costa (diretor técnico)
Jão Beira (artista visual)
Correia Neves (NAN)
Carlos Carvalho (desenhador de luz)
João Fontes (desenhador de luz)

Teatro Helena Sá e Costa
25 de março de 2018
Evento integrado no Festival ESMAE'18

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Blackout'18 | 3º Painel | THSC | 20180325

#08 - Masterclass / Debates / Seminários

Blackout'18 | 3º Painel | THSC | 20180325

BLACKOUT'18 - Jornadas de Luz

No Blackout’18 – I Jornadas de luz pretende-se promover o questionamento e reflexão sobre a luz. Da iluminação para espetáculos à arquitetural, do cinema à fotografia, passando pela arte visual convidamos diferentes interpretes a partilharem as suas visões, em quatro painéis distintos: dramaturgia da luz, processo criativo, poéticas da matéria e futuro da iluminação.

* 3º painel | POÉTICAS DA MATÉRIA
Moderador - Manuela Bronze (artista plástica/figurinista)
José Manuel Castanheira (arquiteto/cenógrafo)
Jão Paulo Feliciano (artista visual)
Paula Pinote LLD - APDII (designer de iluminação arquitetural)
João Leal (professor/autor)

Teatro Helena Sá e Costa
25 de março de 2018
Evento integrado no Festival ESMAE'18
#thsc #festivalesmae #conferencia

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Blackout'18 | 2º Painel | THSC | 20180325

#08 - Masterclass / Debates / Seminários

Blackout'18 | 2º Painel | THSC | 20180325

BLACKOUT'18 - Jornadas de Luz

No Blackout’18 – I Jornadas de luz pretende-se promover o questionamento e reflexão sobre a luz. Da iluminação para espetáculos à arquitetural, do cinema à fotografia, passando pela arte visual convidamos diferentes interpretes a partilharem as suas visões, em quatro painéis distintos: dramaturgia da luz, processo criativo, poéticas da matéria e futuro da iluminação.

* 2º painel | PROCESSO CRIATIVO
Moderador - Miguel Cruz (desenhador de luz)
Nuno Carinhas (encenador)
Né Barros (coreógrafa)
Carlos Carvalho (desenhador de luz)
Pedro Vieira de Carvalho (desenhador de luz)
Manuel Alão (iluminação arquitetural)
João Leal (professor/autor)

Teatro Helena Sá e Costa
25 de março de 2018
Evento integrado no Festival ESMAE'18
#thsc #festivalesmae #conferencia

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Blackout'18 | 1º Painel | THSC | 20180325 Blackout'18 | 1º Painel | THSC | 20180325
La Donna di Genio Volubile | Marcos Portugal | TNSJ | 20180704 La Donna di Genio Volubile | Marcos Portugal | TNSJ | 20180704
La Donna di Genio Volubile | ELENCO 2 | Marcos Portugal | TNSJ | 20180705 La Donna di Genio Volubile | ELENCO 2 | Marcos Portugal | TNSJ | 20180705
Coro Geral e Coro de Câmara da ESMAE | THSC | 20180606 Coro Geral e Coro de Câmara da ESMAE | THSC | 20180606
Linhas de Fuga | Artes Cénicas | THSC | 20180504 Linhas de Fuga | Artes Cénicas | THSC | 20180504
Dia da ESMAE | THSC | 20181010 Dia da ESMAE | THSC | 20181010
Dia da ESMAE | Charlotte | Sala Preta | 20181010 Dia da ESMAE | Charlotte | Sala Preta | 20181010
Gameshow | Produção 5 | THSC | 20180707 Gameshow | Produção 5 | THSC | 20180707
Músicas Noturnas | THSC | 20181031 Músicas Noturnas | THSC | 20181031
A Gaivota | Produção 4 | THSC | 20181129 A Gaivota | Produção 4 | THSC | 20181129
Ensemble de Trompas da ESMAE e da Hochschule fur Music und Theater | Igreja dos Clérigos | 20181122 Ensemble de Trompas da ESMAE e da Hochschule fur Music und Theater | Igreja dos Clérigos | 20181122
Aula Aberta | Dança Contemporânea | THSC | 20191123 Aula Aberta | Dança Contemporânea | THSC | 20191123
A Rua | Produção 2 | Sala Preta | 20181213 A Rua | Produção 2 | Sala Preta | 20181213
O Marinheiro | Aula Aberta | Oficina Teatro | Sala 214 | 20181205 O Marinheiro | Aula Aberta | Oficina Teatro | Sala 214 | 20181205
Coros da ESMAE e Quarteto de Saxofones | Igreja dos Clérigos | 20181219 Coros da ESMAE e Quarteto de Saxofones | Igreja dos Clérigos | 20181219
Coro de Câmara e Solistas da ESMAE | Igreja da Lapa | 20190117 Coro de Câmara e Solistas da ESMAE | Igreja da Lapa | 20190117
Aula Aberta | Oficina Teatro | Sala 214 | 20190129 Aula Aberta | Oficina Teatro | Sala 214 | 20190129
Músicas Noturnas #2 | THSC | 20190207 Músicas Noturnas #2 | THSC | 20190207
¿PAPAGAIO? * | Dança Contemporânea | Sala Preta | 20190601 ¿PAPAGAIO? * | Dança Contemporânea | Sala Preta | 20190601
Antes do Espetáculo | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403 Antes do Espetáculo | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403

Blackout'18 | 1º Painel | THSC | 20180325

#08 - Masterclass / Debates / Seminários

Blackout'18 | 1º Painel | THSC | 20180325

BLACKOUT'18 - Jornadas de Luz

No Blackout’18 – I Jornadas de luz pretende-se promover o questionamento e reflexão sobre a luz. Da iluminação para espetáculos à arquitetural, do cinema à fotografia, passando pela arte visual convidamos diferentes interpretes a partilharem as suas visões, em quatro painéis distintos: dramaturgia da luz, processo criativo, poéticas da matéria e futuro da iluminação.

* 1º painel | DRAMATURGIA DA LUZ
Moderador - Pedro Pires Cabral (desenhador de luz)
Mário Bessa (desenhador de luz)
Francisco Vidinha (diretor de fotografia)
José Álvaro Correia (desenhador de luz)
Acácio de Almeida (diretor de fotografia)


Teatro Helena Sá e Costa
25 de março de 2018
Evento integrado no Festival ESMAE'18
#thsc #festivalesmae #conferencia

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La Donna di Genio Volubile | Marcos Portugal | TNSJ | 20180704

#04 - Ópera

La Donna di Genio Volubile | Marcos Portugal | TNSJ | 20180704

LA DONNA DI GENIO VOLUBILE
Ópera Estúdio da ESMAE / Pós-graduação em Ópera e Estudos Músico-Teatrais da ESMAE

Música | Marcos Portugal (1762‑1830)
Libreto | Giovanni Bertati (1735‑1815)

A ópera La Donna di Genio Volubile, “drama jocoso” em dois atos volta a fazer escala na cidade do Porto, onde foi representado em 1805 no Real Teatro de São João.
Obra do compositor Marcos Portugal (1762-1830), um dos poucos nomes da música portuguesa que fizeram carreira internacional digna desse nome, La Donna di Genio Volubile (1796) coloca-nos em presença de quatro homens que conduzem um jogo de sedução de modo a enredar nessa malha uma mulher, La Donna, criatura volúvel, incapaz de persistir numa escolha… Com direção artística de António Salgado e direção musical de José Eduardo Gomes, esta Donna inquieta e indecisa – retirada do esquecimento em que se encontrava, no acervo do Porto, pela mão de Ana Liberal e David Cranmer do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical – sobe ao palco do São João numa encenação de António Durães, criador cénico também ele inquieto e muito, muito cá de casa.

DIREÇÃO ARTÍSTICA | António Salgado
DIREÇÃO MUSICAL | José Eduardo Gomes
ENCENAÇÃO | António Durães
DIREÇÃO DE MOVIMENTO | Cláudia Marisa
DIREÇÃO VOCAL | Rui Taveira, António Salgado
CENOGRAFIA | Marta Silva
FIGURINOS | Hugo Bonjour
DESENHO DE LUZ | Rui Damas
PRODUÇÃO EXECUTIVA | António Salgado, Rui Damas, Mariana Barros
INVESTIGADOR DO CESEM/IPL‑ESML | David Cranmer (transcrição moderna do manuscrito da partitura da ópera)
COORDENAÇÃO DO CESEM/P. PORTO | Ana Liberal

INTERPRETAÇÃO
Marta Martins/Miriam Rosado - (Condessa/soprano)
Raquel Mendes/Tânia Esteves (Lauretta/soprano)
Sérgio Ramos (Cecco/barítono)
Rafaela Monteiro (Ghita/mezzo)
Miguel Reis (Cavalieri/tenor)
Gabriel Neves (Cicínio/tenor, buffo)
Ricardo Rebelo (Don Coriolano/barítono)
Francisco Reis (Don Salústio/baixo)

ORQUESTRA SINFÓNICA DA ESMAE
Carolina Lima, Marcos Almeida (flautas)
Carla Pereira, Maria Diz (oboés)
Rui Soares, Lúcia Silva (clarinetes)
Cláudia Prata, Beatriz Rios (fagotes)
Rui Godinho, Luís Oliveira (trompas)
José Afonso Sousa (tímpanos)
Margarida Queirós, Maria Laranjo, João Chicória, Francisco Ferreira, Luana Cunha, Luísa Silva (violinos I)
Daniel Silva, António Gomes, Alexandra Pastore, Vítor Damião, Vasco Gomes (violinos II)
Rita Carreiras, Nélson Cruzeiro, Leonel Andrade, Catarina Gonçalves (violas)
Carolina Viana, José Miguel Teixeira, Ana Cristina Abreu (violoncelos)
Gonçalo Cardoso, Raquel Santos (contrabaixos)
Luís Duarte (cravo)

CORREPETIÇÃO
Luís Duarte, Angel Gonzalez

A fundação do Ópera Estúdio da ESMAE veio preencher uma lacuna há muito tempo existente no panorama nacional na área da formação especializada em ópera nas suas diversas vertentes, e na sua relação intrínseca com o processo de concepção, produção, realização e apresentação do espetáculo ÓPERA. O Estúdio de Ópera encontrou na ESMAE, e na transversalidade do conjunto dos departamentos existentes de Música e Teatro, um lugar privilegiado para a produção de ópera, onde inaugurou em 2012 com a Mahagonny Songsspiel e Os Sete Pecados Mortais de Kurt Weill/Brecht, a temporada de ópera da ESMAE. Em Março 2013, L´Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel; Maio de 2013, The Fairy Queen, de Henry Purcell; Junho de 2013, Dialogues des Carmelites de Francis Poulenc; Julho de 2013, A Flauta Mágica de W. A. Mozart/Konwitschny; Dezembro de 2013, Dolorosa Speciosa de Vivaldi/Bach; Março de 2014, A Hora Espanhola de Ravel; Junho de 2014, O Auto da Índia de Gil Vicente. Seguem-se: Abril de 2015, Spekularis de Marcos Barbosa; Maio de 2015, Opera dos Três Vinténs de Kurt Weill/Brecht; em Junho de 2015, o Projecto Ulisses (inserido no projecto europeu de Opera and Landscape) e em Julho de 2015, Ordo Virtutum, de Hildegard von Bingen. Em Março de 2016 apresentou o espetáculo, criação coletiva, a Audição, no Teatro vilarinha e que repetirá em Março de 2017. Em Maio, de 2017, será apresentada em itinerância, a ópera Cosi fan tutte de Mozart, em Portimão, Castelo Branco, Famalicão e Porto, e em Julho a Cantata Cénica de Isabel da Rocha, e em Setembro a estreia moderna da ópera de Marcos Portugal, La Donna di Genio Volubile. O Ópera Estudio da ESMAE conta com a colaboração da Pós-Graduação em Ópera e Estudos Músico-Teatrais da ESMAE que é desde 26 de Maio de 2013, Associated Partner do ENOA – European Network of Opera Academies. Desde 2016, com a entrada da Pós-graduação em Ópera da Esmae como partner para a rede alargada da European Opera Academies (EOA), o Ópera Estúdio da ESMAE poderá a partir do ano letivo 2016/17 concretizar o objectivo de internacionalizar as suas produções.
Diretor Artístico do Ópera Estúdio da ESMAE | António Salgado

Teatro Nacional São João
4 de julho de 2018
#posgradopera #operaestudio #foradeportas #ose

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La Donna di Genio Volubile | ELENCO 2 | Marcos Portugal | TNSJ | 20180705

#04 - Ópera

La Donna di Genio Volubile | ELENCO 2 | Marcos Portugal | TNSJ | 20180705

LA DONNA DI GENIO VOLUBILE
Ópera Estúdio da ESMAE / Pós-graduação em Ópera e Estudos Músico-Teatrais da ESMAE

Música | Marcos Portugal (1762‑1830)
Libreto | Giovanni Bertati (1735‑1815)

A ópera La Donna di Genio Volubile, “drama jocoso” em dois atos volta a fazer escala na cidade do Porto, onde foi representado em 1805 no Real Teatro de São João.
Obra do compositor Marcos Portugal (1762-1830), um dos poucos nomes da música portuguesa que fizeram carreira internacional digna desse nome, La Donna di Genio Volubile (1796) coloca-nos em presença de quatro homens que conduzem um jogo de sedução de modo a enredar nessa malha uma mulher, La Donna, criatura volúvel, incapaz de persistir numa escolha… Com direção artística de António Salgado e direção musical de José Eduardo Gomes, esta Donna inquieta e indecisa – retirada do esquecimento em que se encontrava, no acervo do Porto, pela mão de Ana Liberal e David Cranmer do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical – sobe ao palco do São João numa encenação de António Durães, criador cénico também ele inquieto e muito, muito cá de casa.

DIREÇÃO ARTÍSTICA | António Salgado
DIREÇÃO MUSICAL | José Eduardo Gomes
ENCENAÇÃO | António Durães
DIREÇÃO DE MOVIMENTO | Cláudia Marisa
DIREÇÃO VOCAL | Rui Taveira, António Salgado
CENOGRAFIA | Marta Silva
FIGURINOS | Hugo Bonjour
DESENHO DE LUZ | Rui Damas
PRODUÇÃO EXECUTIVA | António Salgado, Rui Damas, Mariana Barros
INVESTIGADOR DO CESEM/IPL‑ESML | David Cranmer (transcrição moderna do manuscrito da partitura da ópera)
COORDENAÇÃO DO CESEM/P. PORTO | Ana Liberal

INTERPRETAÇÃO
Marta Martins/Miriam Rosado - (Condessa/soprano)
Raquel Mendes/Tânia Esteves (Lauretta/soprano)
Sérgio Ramos (Cecco/barítono)
Rafaela Monteiro (Ghita/mezzo)
Miguel Reis (Cavalieri/tenor)
Gabriel Neves (Cicínio/tenor, buffo)
Ricardo Rebelo (Don Coriolano/barítono)
Francisco Reis (Don Salústio/baixo)

ORQUESTRA SINFÓNICA DA ESMAE
Carolina Lima, Marcos Almeida (flautas)
Carla Pereira, Maria Diz (oboés)
Rui Soares, Lúcia Silva (clarinetes)
Cláudia Prata, Beatriz Rios (fagotes)
Rui Godinho, Luís Oliveira (trompas)
José Afonso Sousa (tímpanos)
Margarida Queirós, Maria Laranjo, João Chicória, Francisco Ferreira, Luana Cunha, Luísa Silva (violinos I)
Daniel Silva, António Gomes, Alexandra Pastore, Vítor Damião, Vasco Gomes (violinos II)
Rita Carreiras, Nélson Cruzeiro, Leonel Andrade, Catarina Gonçalves (violas)
Carolina Viana, José Miguel Teixeira, Ana Cristina Abreu (violoncelos)
Gonçalo Cardoso, Raquel Santos (contrabaixos)
Luís Duarte (cravo)

CORREPETIÇÃO
Luís Duarte, Angel Gonzalez

A fundação do Ópera Estúdio da ESMAE veio preencher uma lacuna há muito tempo existente no panorama nacional na área da formação especializada em ópera nas suas diversas vertentes, e na sua relação intrínseca com o processo de concepção, produção, realização e apresentação do espetáculo ÓPERA. O Estúdio de Ópera encontrou na ESMAE, e na transversalidade do conjunto dos departamentos existentes de Música e Teatro, um lugar privilegiado para a produção de ópera, onde inaugurou em 2012 com a Mahagonny Songsspiel e Os Sete Pecados Mortais de Kurt Weill/Brecht, a temporada de ópera da ESMAE. Em Março 2013, L´Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel; Maio de 2013, The Fairy Queen, de Henry Purcell; Junho de 2013, Dialogues des Carmelites de Francis Poulenc; Julho de 2013, A Flauta Mágica de W. A. Mozart/Konwitschny; Dezembro de 2013, Dolorosa Speciosa de Vivaldi/Bach; Março de 2014, A Hora Espanhola de Ravel; Junho de 2014, O Auto da Índia de Gil Vicente. Seguem-se: Abril de 2015, Spekularis de Marcos Barbosa; Maio de 2015, Opera dos Três Vinténs de Kurt Weill/Brecht; em Junho de 2015, o Projecto Ulisses (inserido no projecto europeu de Opera and Landscape) e em Julho de 2015, Ordo Virtutum, de Hildegard von Bingen. Em Março de 2016 apresentou o espetáculo, criação coletiva, a Audição, no Teatro vilarinha e que repetirá em Março de 2017. Em Maio, de 2017, será apresentada em itinerância, a ópera Cosi fan tutte de Mozart, em Portimão, Castelo Branco, Famalicão e Porto, e em Julho a Cantata Cénica de Isabel da Rocha, e em Setembro a estreia moderna da ópera de Marcos Portugal, La Donna di Genio Volubile. O Ópera Estudio da ESMAE conta com a colaboração da Pós-Graduação em Ópera e Estudos Músico-Teatrais da ESMAE que é desde 26 de Maio de 2013, Associated Partner do ENOA – European Network of Opera Academies. Desde 2016, com a entrada da Pós-graduação em Ópera da Esmae como partner para a rede alargada da European Opera Academies (EOA), o Ópera Estúdio da ESMAE poderá a partir do ano letivo 2016/17 concretizar o objectivo de internacionalizar as suas produções.
Diretor Artístico do Ópera Estúdio da ESMAE | António Salgado

Teatro Nacional São João
5 de julho de 2018
#posgradopera #operaestudio #foradeportas #ose

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Coro Geral e Coro de Câmara da ESMAE | THSC | 20180606

#01 - Música

Coro Geral e Coro de Câmara da ESMAE | THSC | 20180606

Coro Geral | Coro de Câmara | Pianistas e Solistas da ESMAE
Direção musical | Barbara Francke

Obras de Fauré, Debussy, Ravel, Schumann, Dvorak, Bartok, Mellinas e Lapa


Ninguém dança sóbrio, a não ser que esteja louco
Nemo saltat sobrius, nisi forte insanit (Cícero)


O Coro Geral da ESMAE foi criado no âmbito da disciplina de coletivo, a par da Orquestra Sinfónica, proporciona uma formação adicional à especialização instrumental aos alunos dos cursos que não integram a formação orquestral. Do seu repertório constam obras como a Ein deutsches Requiem de J. Brahms, a Cantata Portugália Génesis de Luís Filipe Pires, Chichesta Psalms de L. Bernstein, a Messe pour Nuit de Noël de Charpentier e a Sinfonia dos Salmos de I. Stravinsky entre outras obras, abrangendo todas as épocas e estilos musicais.

O Coro de Câmara da ESMAE é constituído por alunos do curso de canto e por alunos de outros cursos com interesse em cantar em ensemble e com melhor preparação vocal, tem habitualmente cerca de 16 elementos e centra o seu repertório basilar em obras a capella. Neste agrupamento os alunos podem ainda fazer várias experiências, com acompanhamento instrumental, de música de diferentes estilos e épocas. Entre outras obras, já interpretaram Paris à nous Deux de J. Françaix, Responsório de Natal de Duarte Lobo (1ª audição), Paixão Segundo S.João e o Oratório de Natal de J. S. Bach.


Teatro Helena Sá e Costa
6 de junho de 2018
#cursocanto #coro #thsc #corocamara

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Linhas de Fuga | Artes Cénicas | THSC | 20180504

#02 - Teatro

Linhas de Fuga | Artes Cénicas | THSC | 20180504

LINHAS DE FUGA
Projeto dos alunos do 1º ano do Mestrado em Artes Cénicas

Há toda uma geografia nas pessoas, com linhas duras, linhas flexíveis, linhas de fuga... Só se descobrem mundos através de uma longa fuga quebrada. Fugir não é exatamente viajar, nem mesmo mexer-se. As fugas podem fazer-se permanecendo no mesmo lugar. Uma fuga é uma espécie de delírio”. As narrativas que cada um constrói para si próprio são frequentemente bastante superficiais e sem grande densidade. Deixamos perderem-se num lugar desconhecido catadupas de sensações, pensamentos, perceções, afetos...
Interessa-nos pesquisar sobre modos de revisitação destas diferentes memórias, o formato diário e o depósito sem fundo dos dias. A tarefa mais simples pode conter grande amplitude de variação e descoberta. “Mais importante que as hereditariedades, as descendências, são as alianças, as misturas, os contágios, o vento”. Experimentar o cruzamento de narrativas, a baralhação, a colagem. Intercâmbios, mutações, à procura de novas intensidades. “Fazer do corpo uma potência que não se reduz ao organismo, fazer do pensamento uma potência que não se reduz à consciência.

CRIAÇÃO E DIREÇÃO ARTÍSTICA | André Braga e Cláudia Figueiredo
ASSISTÊNCIA À DIREÇÃO | Paulo Mota
INTERPRETAÇÃO E COCRIAÇÃO | Ana Mula, Gaëlle Hauger, Leonor Guise Carvalho, Maria Caetano Vilalobos, Paulo Mota, Pedro Domingos, Rolando Galhardas, Susana Brandão e Tanya Ruivo
ASSISTÊNCIA À CENOGRAFIA E FIGURINOS | Cláudia Ribeiro e Mariana Tudela
SOM | André Braga em colaboração com Marco Ferreira (THSC)
LUZ | André Braga em colaboração com Pedro Abreu (THSC)
PRODUÇÃO | Susana Brandão
APOIO À PRODUÇÃO | Leonor Guise Carvalho

Teatro Helena Sá e Costa
4 de maio de 2018
#1ano #mestradoartescenicas #thsc

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Dia da ESMAE | THSC | 20181010

#09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Dia da ESMAE | THSC | 20181010

Dia da ESMAE
Espetáculo comemorativo

*A Necrófila - Rafael Mendizábal (tradução José Topa)
Por Ângela Canez

*Rhapsody in blue - George Gershwin
Por Constantin Sandu

*Orgasmo Publicitário
Por Ângela Canez | Clara de Almeida | Diogo Zé | Pedro Barros

*Trilogia da Guerra - Edward Bond
Excerto por Inês Vicente

*PORTOCELLO - Ensemble de Violoncelos
Direção Musical | Jed Barahal
Por Jed Barahal | Bruno Fernandes | Lauro Lopes Lira | Burak Ozkan

Fragmento da ópera Parsifal - Richard Wagner
Quatro Peças para quarteto de violoncelos, Op.33 - Julius Klengel
IV Marcha

Cinco Miniaturas Brasileiras - Edmundo Villani Côrtes
IV Cantiga de Ninar
V Baião


ENCENAÇÃO | Daniel Silva
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Maria Luís
INTERPRETAÇÃO | Sara Neves
DESENHO DE LUZ | Pedro Galiza


Teatro Helena Sá e Costa
10 de outubro de 2018
#thsc #diadaesmae

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Dia da ESMAE | Charlotte | Sala Preta | 20181010

#02 - Teatro

Dia da ESMAE | Charlotte | Sala Preta | 20181010

CHARLOTTE
A partir do conto “O papel de parede amarelo” de Charlotte Perkins Gilman, tradução de Pedro Galiza.

Diagnosticada com uma leve tendência histérica, Charlotte é proibida de trabalhar e é levada pelo seu marido para uma mansão colonial, onde ficam hospedados durante três longos meses.
Neste sítio isolado e longe da estrada, Charlotte é obrigada a repousar dia e noite, tendo como único estímulo um papel de parede horrendo.

Obra seminal do feminismo americano, o “Papel de Parede Amarelo” é, simultaneamente, um relato biográfico fantasiado, um subtil manifesto político e um originalíssimo mergulho psicológico, em jeito de diário, no sub-consciente atribulado da nossa protagonista, nunca nomeada. Publicado originalmente em 1892 na New England Magazine, este pequeno conto representou para a sua autora, Charlotte Perkins Gillman, a oportunidade de difundir, junto do grande público americano, não apenas uma parte da sua história pessoal como também as reivindicações do borbulhante movimento sufragista que, um pouco por todo o país, levantava a voz. Ao pôr em palavras o menosprezo que sofreu às mãos do marido, Charlotte Perkins Gillman coloca também profundíssimas questões acerca do papel feminino na sociedade liberal americana, uma sociedade que sistematicamente subalterniza a mulher, recusando reconhecer-lhe não só dimensão intelectual como também independência face às figuras tutelares patriarcais que lhe governam o destino. E, no momento histórico específico em que nos encontramos, ao constatar que muitas das promessas das várias vagas feministas dos últimos 120 anos continuam vergonhosamente por cumprir, a relevância deste texto surge-nos como particularmente incisiva.

Nenhum esforço. Nenhum. E de ordem alguma, seja ela física, intelectual ou emocional. Nada de escrita, nada de leitura, nada que se assemelhe a um trabalho ou qualquer outra actividade minimamente estruturada ou com propósito. Um praticamente absoluto isolamento social e, acima de tudo, uma deferência, uma submissão, não só aos conhecimentos e prescrições médicas de quem esta cura advoga, mas uma rendição também ela moral aos ditames da figura tuteral, patriarcal, do especialista. A traços largos, é esta a "rest cure", muito em voga tanto nos Estados Unidos como no Reino Unido em finais do século XIX. Muitíssimo mais prescrita a mulheres do que a homens, o seu propósito era tratar doenças à época classificadas como sendo do foro nervoso, tais como anorexias, depressões, histerismos ou neurastenias e teve em Silas Weir Mitchel o seu grande proponente e defensor. Era, também, uma sofisticadíssima forma de tortura, manipulação e controle.
Mais do que a curiosidade histórica que este tratamento representa, interessam-nos os subtis, ainda que emocionalmente violentos, confrontos que o mesmo proporcionou. A uma prisão que nos é imposta tendo como fim o nosso próprio bem, a guerra que lhe declaramos é dupla: externa, face ao inimigo visível que nos quer domar, mas também interna, contra nós mesmos, que às dores ou males que nos assombram juntamos um indefinível sentimento de culpa.
Afinal, só querem o nosso bem.

ENCENAÇÃO | Daniel Silva
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Maria Luís
INTERPRETAÇÃO | Sara Neves
DESENHO DE LUZ | Pedro Galiza

Sala Preta | ESMAE
10 de outubro de 2018
Integrado nas comemorações do dia da ESMAE
#salapreta #diadaesmae

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Gameshow | Produção 5 | THSC | 20180707

#02 - Teatro

Gameshow | Produção 5 | THSC | 20180707

GAMESHOW
3ª Ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 5

GameShow, peça final de licenciatura dos alunos de teatro, é uma criação que parte da escolha individual de grandes personagens teatrais, retiradas das páginas do teatro clássico até ao teatro contemporâneo. Com esta escolha chega o jogo de criar uma realidade onde elas se possam inserir. De tentar inseri-las nessa mesma realidade. De se conhecerem. De se comportarem, de se confrontarem.

* Personagens a Concurso
Beatrice de Muito Barulho por Nada
João de Menina Júlia
Medeia de Medeia
Sebastian Bosse de A 20 de Novembro
Mary de Jornada Para a Noite
Joana de Gota D’Água
Mulher B de Terminus
Nora de A Casa de Bonecas
Solange de As Criadas
Júlia de Menina Júlia
Runt de Disco Pigs
Mrs Cheveley de Um Marido Ideal
Medeia de Medeia
Claire Zachanassian de A Visita da Velha Senhora
Lady Bracknell de A Importância de Ser Ernesto
Térsites de Troilo e Créssida
Antígona de Antígona
Iago de Otelo


INTERPRETAÇÃO
Ana da Cunha, Ana Olcina, Catarina Rapazinho, Guilherme de Mendonça, Joana Sarabando, Júlia Prado Cardoso, Márcia Sobral, Maria da Fonte, Maria Avelãs, Maria Luís Cardoso, Mariana Borges, Mariana Duarte, Mariana Pires, Rosa de los Santos, Sara Maia, Sebastião Maia, Sofia Nero, Vitor M. de Sousa

ENCENAÇÃO | Nuno Cardoso

ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | João Delgado Lourenço

DIREÇÃO DE CENA | Joan Xancó, Mafalda Bastos

PRODUÇÃO | Inês Lemos, Maria Pinto

CENOGRAFIA | Filipe Pereira, Luz Pires Mafalda Dias, Nadina Soares, Paulo João Barrosa, Rita Campos, Sara Totaro

FIGURINOS | Catarina Casais, Joana Jesus, Matilde Ramos, Sara Silva

LUZ E SOM | Hélio Pereira, Rafael Maia

Teatro Helena Sá e Costa
7 de julho de 2018
#3ano #prod5 #thsc

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Músicas Noturnas | THSC | 20181031

#01 - Música

Músicas Noturnas | THSC | 20181031

Músicas Noturnas
Curso de Composição da ESMAE

DANIEL MOREIRA - Alternative Middles
*Vítor Pereira | Clarinete

PEDRO SANTOS - Três Peças Outonais
. Sibila
. Lumen
. Plúmbeo
*Pedro Nunes | Piano

FILIPE VIEIRA- Quantum Energy
. Intenso e Rigoroso
. Etério e Molto Espressivo
. Flutuante e Intenso
*Luís Lima | Saxofone

CARLOS AZEVEDO - Tempo de Outono
*Vítor Pereira | Clarinete, *António Augusto Aguiar | Contrabaixo, *Vítor Pinho | Piano

JOÃO FERREIRA - False Entropy
*Frederic Cardoso | Clarinete

DIMITRIS ANDRIKOPOULOS - Clamor
*Miguel Amaral | Guitarra Portuguesa

LUÍS NETO - E é sempre melhor o impreciso que embala do que o certo que basta
*Frederic Cardoso | Clarinete

DIOGO CARVALHO - Ruo
*Belquior Guerrero | Guitarra

Teatro Helena Sá e Costa
31 de outubro
#cursocomposicao #thsc

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A Gaivota | Produção 4 | THSC | 20181129

#02 - Teatro

A Gaivota | Produção 4 | THSC | 20181129

A GAIVOTA, de Antón Tchekóv
3ª Ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 4

“Não devemos representar a vida como ela é nem como devia ser, mas sim como se nos apresenta nos sonhos.”
- Kóstia, In A Gaivota, de Anton Tchékov

Escrita em 1895 e, como é habitual nas obras que surgem à frente do seu tempo, A Gaivota começou por ser um incompreendido fracasso para se vir a tornar um estrondoso sucesso. Como a citação acima ilustra, é uma obra que, inclusivamente, prenuncia movimentos artísticos que só atingiram o seu apogeu mais de cinquenta anos depois da sua escrita. Mas o problema que se nos coloca hoje é: com tudo o que de inovador e revolucionário que A Gaivota trouxe aos finais do século XIX, como encaramos esta obra com o nosso olhar contemporâneo?
- José Eduardo Silva

ENCENAÇÃO | José Eduardo Silva
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Rosário Costa
INTERPRETAÇÃO | Ana Catarina Vigário, Bárbara Pais, Bernardo Sarmento, Bruna Herculano, Carlos Daniel, Filipa Costa, Frederica R. Alvarenga, João Duarte Piçarra, Maria Tavares, Rafael Pereira, Teresa Fonseca e Costa
CENOGRAFIA | Fátima Gomes, Maria Manada, Raquel Santos
FIGURINOS | Ana Beatriz Camelo, Inês Braegger, Inês Sanches, Rita Pereira
LUZ | Pedro Guimarães
SOM | Kiko Rurelas
DIREÇÃO DE CENA | Janne Schröder, Marta de Baptista, Paula Todesco
PRODUÇÃO | Amparo R. de Dios, Inês Carvalhido
DESIGN GRÁFICO | Inês Arinto


Teatro Helena Sá e Costa
29 de novembro de 2019
#3ano #prod4 #thsc

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Ensemble de Trompas da ESMAE e da Hochschule fur Music und Theater | Igreja dos Clérigos | 20181122

#01 - Música

Ensemble de Trompas da ESMAE e da Hochschule fur Music und Theater | Igreja dos Clérigos | 20181122

Ensemble de Trompas da Hochschule fur Music und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy"
Ensemble de Trompas da ESMAE

Concerto International de Trompas Leipzig/ESMAE

Supervisão |Thomas Hauschild e Bohdan Sebestik

Ensemble de Trompas da Hochschule fur Music und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy"
Ensemble de Trompas da ESMAE

Concerto International de Trompas Leipzig/ESMAE

Supervisão |Thomas Hauschild e Bohdan Sebestik


Ensemble de Trompas ESMAE
Pedro Martins, Luís Oliveira, Cristiana Azoia, Sabrina Aguiar, José Bola
Supervisão prof. Bohdan Sebestik


J.Rozkosný
Fanfarra

M.Bartek
Chodnícky k Beskydám (Caminhos para mont. Beskydy )

Anonymus
Nuselská Polka

A.Dvorak
Largo da Sinfonia “De Novo mundo”

L.Shaw
Frippery Nº9

A.G.Rubinstein
Fanfarra

Ensemble de Trompas Hochschule fur Musik und Theater “Felix Mendelssohn
Bartholdy” de Leipzig
Supervisão prof. Thomas Hauschild

R.Strauss; Till Eulenspiegel

Grande ensemble de Trompas Leipzig/ESMAE

J.Brahms: Sinfonia nº1, 4ºandamento

Igreja dos Clérigos, Porto
22 de novembro de 2018
#foradeportas #acolhimento

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Aula Aberta | Dança Contemporânea | THSC | 20191123

#03 - Dança

Aula Aberta | Dança Contemporânea | THSC | 20191123

Aula Aberta
Curso de Pós-Graduação Dança Contemporânea da ESMAE

Apresentação pública

Teatro Helena Sá e Costa
23 de novembro de 2019
#posgraddanca #thsc

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A Rua | Produção 2 | Sala Preta | 20181213

#02 - Teatro

A Rua | Produção 2 | Sala Preta | 20181213

A RUA
2ª Ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 2

A RUA leva-nos numa viagem por uma rua sem nome, uma rua perdida, uma rua qualquer. Entre cenas que se intercalam e sobrepõem, entre a rua e o interior de uma e outra casa, espreitamos as personagens que aqui vivem – pessoas esquecidas que resistem a tornar-se fantasmas, que partilham desejos, sonhos reprimidos, dificuldades das suas vidas de pobreza, fome, desemprego, desesperança. Pessoas que tentam escapar. Que querem escapar. Escapar da grande força opressora que as atira para este beco ao lado da sociedade, à margem da “cidade com as pessoas de lá”. Cruzando momentos de humor e de violência, assistimos ao desespero de uma comunidade marcada pelo desemprego, onde cada um faz o que pode para sobreviver e nos confronta com as consequências de uma sociedade economicamente degradada.
“Aqui há de tudo”, afirma o nosso guia Salomão – desde o Skinhead ao jovem em greve de fome contra uma vida de amargura; da mulher que leva para casa um jovem soldado alcoolizado, fingindo que ele é o seu pretendente de admiração, até à esposa maltratada pelo marido; do velho soldado solitário que recorda um passado em que havia muitos empregos, à mais tímida de duas jovens amigas que questiona o egoísmo de um mundo em que “nada é dividido como deve ser, nem o dinheiro nem o amor”. Tendo consciência de viver num impasse que lhes “rouba” o futuro, estas personagens ainda tentam acreditar que deve haver outro lugar, um outro mundo para onde escapar.
Queremos sempre acreditar na possibilidade de sobrevivência. Mas será que há esperança?
- Rita Reis

TEXTO ORIGINAL | Jim Cartwright
TRADUÇÃO, ADAPTAÇÃO E ENCENAÇÃO | Paulo Calatré
INTERPRETAÇÃO | Alexandra Neto , Alexandra Moreira, Aliosman Ahmed, Ana Luisa Silva, Ana João Silva Angela Canez, Bruna Santos, Clara Spormann , Diogo Campos, Diogo Zé , Mafalda Covas, Miguel Ângelo Moreira, Nádia Matos, Pedro Castro, Simão Rodrigues, Tiago Ribeiro, Tomás Bravo
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Ana Rubim, Joana Ferreira, Rita Pessoa, Maria Villanueva
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Rita Reis
CENOGRAFIA | Hannah Felicia Soop
ASSISTÊNCIA À CENOGRAFIA | Filipe Tootil
FIGURINOS | Ana Catarina Silva, Sofia Fonseca
LUZ E SOM | Zé Alves, João Gomes, Tabea Gesche
DESIGN GRÁFICO | Rita Pessoa


Sala Preta | ESMAE
13 de dezembro de 2018
#2ano #prod2 #salapreta

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O Marinheiro | Aula Aberta | Oficina Teatro | Sala 214 | 20181205

#02 - Teatro

O Marinheiro | Aula Aberta | Oficina Teatro | Sala 214 | 20181205

O Marinheiro - Aula Aberta
Oficina de Teatro 1º Ano
Professores Responsáveis | Inês Vicente e Daniel Pinheiro

O Marinheiro - Fernando Pessoa


Professores de apoio às diferentes áreas de especialidade
Diogo Franco e Rui Coelho | Som
Rui Damas | Luz
Mónica Melo e Manuela Bronze | Figurino
Marta Silva, Hélder Maia e Elizabete Leão | Cenografia
Regina Castro com as alunas Inês Carvalhido, Joana Ferreira e Rita Pessoa | Direcção de Cena e Produção
Inês Vicente | Interpretação
Com o apoio de Fernando Coutinho, Samuel Guimarães e Inês Mota

Os alunos
Afonso Cortez, Carolina Almeida, Carla Almeida, Carlos Lopes, Carolina Rocha, Filipa Teixeira, Gabriela Gaby Leão,
Inês Fonseca, João Parreira, João Vaz cunha, Leonor Lopes, Lisa Reis, Mafalda Abreu, Nery, MarianaA Silva,
Marta Cruz, Miguel Henriques, Paulo Morais, Rodrigo Festas, Telma Cardoso

Sala 214 | ESMAE
5 de dezembro de 2018
#1ano #oficinateatro #sala214

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Coros da ESMAE e Quarteto de Saxofones | Igreja dos Clérigos | 20181219

#01 - Música

Coros da ESMAE e Quarteto de Saxofones | Igreja dos Clérigos | 20181219

Coros da ESMAE e Quarteto de Saxofones
Momento Musical - Igreja dos Clérigos


Concerto Brandeburguês n°3 - 1°andamento | J. S. Bach (1685-1750)
Do Varão nasceu a Vara | Improvisação sobre o Coral Ansianense
Ich steh an deiner Krippen hier | J.S. Bach (da oratória de Natal)
Jajang, jajang, Aghi Yesu | Tradicional coreana de Natal, arr. Hyun Chul Lee (1973)
Today the Virgin | John Tavener (1944-2013)
Menino d’óiro | José Afonso / arr. Joaquim Santos
Summa | Arvo Pärt (1935)
The Lamb | John Tavener (1944-2013)
Et in terra pax | Ângela da Ponte (1984)
Magnum misterium | Francis Poulenc (1899-1963)
No Natal | Tiago Candal (1993)
Grave et Presto | Jean Rivier (1896-1987)
A child is born | Thad Jones (1923-1996)
True Colours | Dylan Bell, arr. | Cadence
Night songs | Javier Busto (1949)
(Kuttun Kantak e A Lovely Christmas Star)


Coros da ESMAE
***************
Coro Geral
Coro de Câmara
Coro de Jazz

Guitarra | Joaquim Ribeiro
Direção | Barbara Francke


Quarteto de Saxofones da ESMAE
****************************
Sofia Teixeira | Saxofone Soprano
Melanie Oliveira | Saxofone Alto
Pedro Santos | Saxofone Tenor
Tomás Petiz | Saxofone Barítono
(classe do Prof. Fernando Ramos)


Igreja dos Clérigos, Porto
19 de dezembro de 2018
#cursocanto #coro #foradeportas #corojazz #corocamara

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Coro de Câmara e Solistas da ESMAE | Igreja da Lapa | 20190117

#01 - Música

Coro de Câmara e Solistas da ESMAE | Igreja da Lapa | 20190117

Coro de Câmara e Solistas da ESMAE
Direcção | Barbara Francke
Piano | Bernardo Soares
Harmónio | Filipe Veríssimo


Gioachino Rossini (1792-1868) - Petite Messe solennelle
Parte 1
Kyrie / Gloria -Laudamus / Gratias / Domine Deus / Qui tollis / Quoniam / Cum Sancto Spiritus
Parte 2
Credo / Crucifixus / Et resurrexit / Preludio religioso / Sanctus / O Salutaris / Agnus Dei


Coro de Câmara e Solistas da ESMAE
Soprano | Teresa Queirós
Contralto | JacintaAlbergaria
Tenor | Gustavo Queirós
Baixo | Fábio Soares

Coro de Câmara
Beatriz Ramos, Daniela Duarte, Francisco Ricardo, Inês Margaça, Iria Arias-Gómez,Jacinta Albergaria, Maria Mendes, Maria Teresa dos Santos, Rafaela Monteiro, Rita Morais, Solange Azevedo, Teresa Queirós. Eduardo Serra, Fábio Soares, Francisco Fernandes, Gustavo Queirós, João Sousa, José Carvalho, Luís Ventura, PauloVentura, Rodrigo Neves, Tiago Candal.

O Coro de Câmara da ESMAE é constituído por alunos do curso de canto e por alunos de outros cursos com interesse em cantar em ensemble e com melhor preparação vocal, tem habitualmente cerca de 16 elementos e centra o seu repertório basilar em obras a capella. Neste agrupamento os alunos podem ainda fazer várias experiências, com acompanhamento instrumental, de música de diferentes estilos e épocas. Entre outras obras, já interpretaram Paris à nous Deux de J. Françaix, Responsório de Natal de Duarte Lobo (1ª audição), Paixão Segundo S.João e o Oratório de Natal de J. S. Bach.


Igreja da Lapa, Porto
17 de janeiro de 2019
#cursocanto #corocamara #foradeportas

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Aula Aberta | Oficina Teatro | Sala 214 | 20190129

#02 - Teatro

Aula Aberta | Oficina Teatro | Sala 214 | 20190129

Aula Aberta | Apresentação à comunidade escolar
Oficina de Teatro 1º Ano
Professores responsáveis - Inês Vicente e Daniel Pinheiro

Professores de apoio às diferentes áreas de especialidade
Diogo Franco e Rui Coelho | Som
Rui Damas | Luz
Mónica Melo e Manuela Bronze | Figurino
Marta Silva, Hélder Maia e Elizabete Leão | Cenografia
Regina Castro com as alunas Inês Carvalhido, Joana Ferreira e Rita Pessoa | Direcção de Cena e Produção
Inês Vicente | Interpretação
Com o apoio de Fernando Coutinho, Samuel Guimarães e Inês Mota

Os alunos
Afonso Cortez, Aura Jurado Amaro, Bárbara Amen, Beatriz Neri, Bruno Pacheco, Carla Almeida, Carlos Correia, Carolina de Almeida, Carolina Rocha, Cristina Gil, Diogo Teixeira, Filipa Raquel, Filipe Silva, Gabriela Leão, Henrique Costa, Iara Ribeiro, Inês Fonseca, João Parreira, João Vaz Cunha, Leonor Lopes, Lisa Reis, Mª Eugênia Cavaggioni, Mafalda Carvalhal, Mariana Magalhães, Mariana Silva, Marta Garcia Cruz, Miguel Henriques, Paulo Casas Morais, Paulo Ribeiro, Raquel Ribeiro, Rita Tavares, Rodrigo Festas, Rui Capitão, Sara Nogueira, Sofia Freitas, Telma Cardoso


Sala 214
29 de janeiro de 2019
#1ano #oficinateatro #sala214

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Músicas Noturnas #2 | THSC | 20190207

#01 - Música

Músicas Noturnas #2 | THSC | 20190207

Músicas Noturnas #2
Uma produção do Curso de Composição da ESMAE


Ângela da Ponte - aLínea para marimba
João Pedro Lourenço | Marimba

Dimitris Andrikopoulos - Solo for Two para dois percussionistas
Nuno Aroso e Mário Teixeira | Percussão

Rui Penha - no man is an island para saxofone soprano e eletrónica
Gilberto Bernardes | Saxofone

Filipe Vieira - Tema e Variações sobre ‘Giant Steps’ de John Coltrane para vibrafone
Jeffery Davis | Vibrafone

Telmo Marques - Três Toccatas para piano
Constantin Sandu | Piano

Carlos Azevedo - Antecâmara para saxofone alto e vibrafone
Fernando Ramos | Saxofone
Jeffery Davis | Vibrafone


Teatro Helena Sá e Costa
7 de fevereiro de 2019
#cursocomposicao #thsc

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¿PAPAGAIO? * | Dança Contemporânea | Sala Preta | 20190601

#03 - Dança

¿PAPAGAIO? * | Dança Contemporânea | Sala Preta | 20190601

¿PAPAGAIO?
3ª Edição da Pós-Graduação em Dança Contemporânea

O que voa e volta!
O que está longe e perto!
Um sentido de viagem ao retorno…
É pesado, leve engraçado com bagagem e peso limitado.
Limitado?
Limitado a milhões de quilos de penas!
Os papagaios voam?
Tu tens penas?
CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO | Maria Gameiro
CO-CRIAÇÃO E ASSISTÊNCIA COREOGRÁFICA | Cesar Diaz
COMPOSIÇÃO MUSICAL | Marco Santos
ASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIA | Tabea Gesche

Sala Preta | ESMAE
1 de junho de 2019
#posgraddanca #salapreta

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Antes do Espetáculo | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403

#09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Antes do Espetáculo | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403

Festival ESMAE 2019
Antes do Espetáculo

Trabalhar sobre a diferença era um taboo. Entretanto tornou-se recorrente e banal. Posto isto, decidimos trabalhar sobre a indiferença e vivermos como somos. Diferentes? De quem afinal? Somos nós a sermos nós.

AUTORIA E ENCENAÇÃO | Sebastião Maia
INTERPRETAÇÃO | Eurico António Moreira, Cláudia Sofia Ferreira (alunos do Centro da Condessa de Lobão)
APOIO | Ana Cristina, Mariana Duarte
AGRADECIMENTOS | Inês Vicente, ESMAE, Maria Augusta Carvalho, Centro da Condessa de Lobão


Teatro Helena Sá e Costa
3 de abril de 2019
#thsc #festivalesmae

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Bite | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403 Bite | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403
Horizonte 19 | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403 Horizonte 19 | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403
25 Anos Teatro | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403 25 Anos Teatro | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403
Cântico dos Cânticos | Ópera Estúdio | Igreja da Misericórdia do Porto | 20170721 Cântico dos Cânticos | Ópera Estúdio | Igreja da Misericórdia do Porto | 20170721
Tragicomedia Pastoril da Serra da Estrela | Gil Vicente | THSC | 20150121 Tragicomedia Pastoril da Serra da Estrela | Gil Vicente | THSC | 20150121
Pranto da Maria Parda | Gil Vicente | THSC | 20150121 Pranto da Maria Parda | Gil Vicente | THSC | 20150121
Auto da Índia | Gil Vicente | THSC | 20150121 Auto da Índia | Gil Vicente | THSC | 20150121
Auto da Fama | Gil Vicente | THSC | 20150121 Auto da Fama | Gil Vicente | THSC | 20150121
O Velho da Horta | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207 O Velho da Horta | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207
Auto de Mofina Mendes | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207 Auto de Mofina Mendes | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207
Auto da Feira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207 Auto da Feira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207
Auto da Lusitânia | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017 Auto da Lusitânia | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017
Farsa das Ciganas | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017 Farsa das Ciganas | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017
Pranto de Maria Parda | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017 Pranto de Maria Parda | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017
Auto dos Físicos | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017 Auto dos Físicos | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017
Comédia de Rubena | Gil Vicente | THSC | 2015/16 Comédia de Rubena | Gil Vicente | THSC | 2015/16
Auto Pastoril Português | Gil Vicente | THSC | 2015/16 Auto Pastoril Português | Gil Vicente | THSC | 2015/16
Farsa do Juiz da Beira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20131031 Farsa do Juiz da Beira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20131031
Farsa de Inês Pereira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE  | 20131031 Farsa de Inês Pereira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE  | 20131031
Auto da Barca da Glória | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028 Auto da Barca da Glória | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028

Bite | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403

#02 - Teatro

Bite | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403

Festival ESMAE 2019
Bite

Trabalho apresentado no âmbito da UC Introdução à Interpretação/Movimento
CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO | Lisa Reis e Mariana Silva

Entender o corpo como lugar de conhecimento e transformação, relacionando-o com o conceito de Wood Wide Web e cruzando essa reflexão com o mapa de vivências e referências que caracterizaram a experiência do 1º semestre, foi o desafio colocado aos 20 alunos de interpretação do 1º ano.
Duas duplas recuperaram os seus desafios e apresentam-nos hoje, comemorado o 25º aniversário da ESMAE Wide Web.


Teatro Helena Sá e Costa
3 de abril de 2019
#1ano #cursointerpretacao #thsc #festivalesmae

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Horizonte 19 | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403

#02 - Teatro

Horizonte 19 | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403

Festival ESMAE 2019
Horizonte 19

Trabalho apresentado no âmbito da UC Introdução à Interpretação / Movimento
CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO | Carolina Almeida e Filipa Saavedra
DESENHO DE LUZ | Filipe Silva

Entender o corpo como lugar de conhecimento e transformação, relacionando-o com o conceito de Wood Wide Web e cruzando essa reflexão com o mapa de vivências e referências que caracterizaram a experiência do 1º semestre, foi o desafio colocado aos 20 alunos de interpretação do 1º ano.
Duas duplas recuperaram os seus desafios e apresentam-nos hoje, comemorado o 25º aniversário da ESMAE Wide Web.

Teatro Helena Sá e Costa
3 de abril de 2019
#cursointerpretacao #thsc #festivalesmae

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25 Anos Teatro | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403

#09 - Festivais | Eventos | Comemorações

25 Anos Teatro | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190403

Festival ESMAE 2019
25 Anos de Teatro

Ter 25 Anos…
Memórias 3D Live, Memórias 2D, o Agora. o Porvir…

6º PASSO
6.1. DEPOIMENTOS 25_INSTALAÇÃO AUDIO (versão para rádio)
Quico Serrano_Mestrado em Artes Cénicas/Som

6.2. “PROMENADE” FIGURINOS
Personagem_Papagueno | Autor_Manuela Ferreira | Ano 2013 |
Quem veste | Filipe Fonseca
Personagem_Germanos | Autor_Turma 2 ano Figurinos | Ano 2014 |
Quem veste | Gabriella Modesto
Personagem_Senhora das cores | Autor_Turma 3 ano Figurinos | Ano 2015 |
Quem veste | Sofia Freitas
Personagem_Cavalos | Autor_Xiomara Correia | Ano 2013 |
Quem veste | Maria Beatriz Neri
Personagem_Pierrot | Autor_Anita Gonçalves | Ano 2007 |
Quem veste | Alexandre Moreira
Personagem_Escrava | Autor_Rita Silva | Ano 2013 |
Quem veste | Maria Tavares
Personagem_Titus Andronicus | Autor_Eunice Mestre | Ano 2004 |
Quem veste | Bernardo Sarmento
Personagem_Arlechino | Autor_Maria João Guedes | Ano 2007 |
Quem veste | Carlos Batista
Personagem_Trivelino | Autor_Filipa Carolina | Ano 2007 |
Quem veste | Clara Almeida
Personagem_Brighella | Autor_Deolinda Pinto | Ano 2007 |
Quem veste | Pedro Barros
Personagem_Arlechina | Autor_Vários alunos | Ano 1996/ 2003 |
Quem veste | Simão Rodrigues
Personagem_à procura de…. | Autor_Filipa Carolina, Maria João Guedes, Mónica Melo | Ano 2007/2013 |
Quem veste | Lisa Reis
Personagem_à procura de… | Autor_Manuela Lopes | Ano 2013 |
Quem veste | Rafael Pereira
Personagem_Ramiro | Autor_Filipa Carolina | Ano 2014 |
Quem veste | Francisca Sarmento
Personagem_Conception | Autor_ Filipa Carolina | Ano 2014 |
Quem veste | Ângela Canez
Personagem_Despina | Autor_ Hugo Bonjour | Ano 2017 |
Quem veste | Barbara Pais
Personagem_Dorabela | Autor_Hugo Bonjour | Ano 2017 |
Quem veste | Ana Nunes
Personagem_Fiordiligi | Autor_Hugo Bonjour | Ano 2017 |
Quem veste | Marta Cruz
Personagem_Coro | Autor_Hugo Bonjour | Ano 2017 |
Quem veste | Daniel Pinheiro
Personagem_Mangini | Autor_Turma 3 ano Figurinos | Ano 2014 |
Quem veste | Evandro Baradel
Personagem_Condessa | Autor_Hugo Bonjour | Ano 2018 |
Quem veste | Rita Reis
Personagem_Lucia | Autor_Letícia dos Santos | Ano 2013 |
Quem veste | Mafalda Covas
Personagem_L´Enfant | Autor_Manuela Bronze | Ano 2013 |
Quem veste | Filipe Tootill
Personagem_Mascara | Autor_Svenja Tiger | Ano 2017 |
Quem veste | Teresa Costa
Personagem_Cavalo Wait Wait | Autor_Carla Almeida | Ano 2019 |
Quem veste | Carlos Correia
(Professores e alunos da Licenciatura em Teatro/Design de Figurino e outras áreas)

6.3. MORTE E VIDA SEVERINA de João Cabral de Melo Neto_1993/94
Encenação de João Mota
Revisitação por Ângela Canez e Mafalda Covas (alunas 2º ano Licenciatura em Teatro/Interpretação)

6.4. AS TROIANAS de Eurípides/Jean-Paul Sartre_2001/2002
Encenação de Nuno Cardoso
Revisitação - Andrómaca – Sandra Barros (ex-aluna de Teatro/Interpretação) |
Taltíbio – Nuno Loureiro (ex-aluno de Teatro/Interpretação)

6.5. UM ERRO_excerto de As 7 Portas_Bagatelas de B. Strauss_2006/2007
Encenação de Inês Vicente
Revisitação por Manuel Tur e Joana Mesquita

6.6. O QUE FAZEMOS
Licenciaturas | Mestrados | Pós-Graduações | Teatrário | Curso Livres
Filhos do T_Associação de estudantes da ESMAE

6.7. NOIVA-ANÚNCIO, excerto de Personagem em Tempo Real_2012/2013
Criação e interpretação de Rita Reis (ex-aluna de Mestrado em Teatro/Encenação e Interpretação)
Figurino de Manuela Ferreira (ex-aluna de Mestrado em Teatro/Figurino)

6.8. QUEM MATOU AMBRÓSIO? de Claire Binyon e José Topa_1994/1995
Revisitação por Nuno Meireles, JP Azul, Sónia Barbosa, Viviana Lopes e Rute Pimenta (ex-alunos de Teatro/Interpretação)

6.9. CARTA DE AMOR A MARY de J. L. Alonso de Santos
INTERPRETAÇÃO | Rodriogo Festas, João Parreira
VIOLINO | Alice Abreu
LUZ | Sara Nogueira
SOM | Afonso Cortez

6.10. CRIMES EXEMPLARES de Max Aub
CONTRABAIXO | António Augusto Aguiar
VOZ | Inês Vicente

6.11. NOT I (excerto)
INTERPRETAÇÃO | Inês Filipa Ferreira
DIREÇÃO | Manuel A. Santos

6.12. MULHERES ABAT-JOURS
INTERPRETAÇÃO | Filipa Raquel | Inês Fonseca | João Parreira | Lisa Reis | Mariana Silva | Paulo Morais
LUZ | João Vaz Cunha
SOM | Mariana Magalhães

Teatro Helena Sá e Costa
3 de abril de 2019
#thsc #festivalesmae

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Cântico dos Cânticos | Ópera Estúdio | Igreja da Misericórdia do Porto | 20170721

#04 - Ópera

Cântico dos Cânticos | Ópera Estúdio | Igreja da Misericórdia do Porto | 20170721

"CÂNTICO DOS CÂNTICOS" - SONG OF SONGS
O Cântico dos Cânticos ou a transcendência do Amor
Cantata Cénica
COMPOSIÇÃO | Isabel da Rocha - Mestrado em Composição e Teoria Musical da ESMAE
ORIENTADOR | Eugénio Amorim
PRODUÇÃO | Ópera Estúdio da ESMAE/Pós-graduação em Ópera

"Song of Songs" pretende ser uma humilde homenagem ao que será um dos excertos mais
enigmáticos da Bíblia, o Cântico dos Cânticos. O mais belo dos cânticos, ou o cântico maior,
está atribuído ao Rei Salomão. Traça o nascimento e o amadurecimento do amor entre
homem e mulher, rodeados de um coro de amigos, num cenário bucólico de bemaventurança.
Sendo considerado um dos textos do Antigo Testamento que mais tem tocado
os leitores pelo seu poder imagético desde a Antiguidade, não tem linha narrativa clara,
parecendo ser mais a descrição das emoções em mudança (Jill Munro, Spikenard and
Saffron: The Imagery of the Song of Songs). O Cântico dos Cânticos não surge como uma
antítese aos restantes textos da Bíblia; de facto, embora apresente algumas transgressões
às convenções da época em que foi produzido, essas mesmas transgressões não
questionam a norma vigente na altura (Johanna Erzberger, Public Space in Song of Songs).
Nesta obra, as partes musicadas do Cânticos dos Cânticos, apresentadas em Inglês, são
intercaladas com a dramatização em Português de excertos do Novo Testamento, onde são
postas em relevo narrativas dos Evangelhos. Estas foram escolhidas por relatarem interações
de Jesus Cristo com mulheres onde as relações de género surgem justas e equilibradas, o
que se julga permitir um contraponto coerente com o carácter igualitário e revolucionário do
Cântico dos Cânticos.

CORO | Ópera Estúdio da ESMAE
SOLISTAS SOPRANO | Ana Leite e Sílvia Sequeira
BARÍTONO | Carlos Meireles
SOPRANOS | Sofia Vinhas, Raquel Mendes, Marta Martins
MEZZO SOPRANOS | Isabel Araújo, Cristina Repas, Tânia Esteves
TENORES | Gabriel Neves, Miguel Reis, Gonçalo Limpo
BAIXOS | Francisco Reis, Luís Neiva e Eduardo Portugal
TECLADO | Daniel Ribeiro e Rui Soares
CONTRABAIXO | Joana Lopes
MÚSICA ELECTROACÚSTICA | Isabel da Rocha

DIREÇÃO MUSICAL | Pedro Monteiro
ENCENAÇÃO | Cláudia Marisa
CENOGRAFIA | Ricardo Preto
FIGURINOS | Manuela Bronze
DESIGNER DE LUZ | Rui Damas/Fernando Coutinho
REGISTO ÁUDIO / VÍDEO | José Prata e João Sousa
DIREÇÃO DE CENA | Mariana Barros e Sofia Peralta
DIREÇÃO ARTÍSTICA | António Salgado
DIREÇÃO VOCAL | Rui Taveira e António Salgado

Igreja da Misericórdia do Porto
21 de julho de 2017
#2anomestrado #cursocomposicao #operaestudio #foradeportas

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Tragicomedia Pastoril da Serra da Estrela | Gil Vicente | THSC | 20150121

#02 - Teatro

Tragicomedia Pastoril da Serra da Estrela | Gil Vicente | THSC | 20150121

TRAGICOMEDIA PASTORIL DA SERRA DA ESTRELA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo Aplicado, Produção de Vídeo e Multimédia II

ORIENTAÇÃO | António Durães e Ricardo Preto (Teatro);
Manuel Taboada, Arlindo Cid, Jorge Carvalho, José Quinta Ferreira, Maria João Cortesão (Vídeo)

ALUNOS TEATRO
Isabel Martinez, Ema Santa-Bárbara, Henrique Apolinário, Mário Oliveira,
Mariana Magalhães, Marisa Bimbo, Raquel de Lima, Diogo Rocha,
Soraia Sousa, Nuno Granja

ILUMINAÇÃO | António Martinó
REALIZAÇÃO | Mariana Vasconcelos
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO | Gil Sousa
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Renata Fraga, Ricardo Alves e Miguel Assis
ASSISTENTES | Rita Castro Marinho, Ricardo Sacramento e Jerémy Pouivet
TÉCNICO DE SOM | Daniel Lopes
PRODUÇÃO | Margarida Sá Coutinho e Pedro Miranda
GRAFISMOS | António Martinó e Mariana Vasconcelos

APOIO AOS FIGURINOS | Manuela Bronze
APOIO À CENOGRAFIA | Marta Silva
DAI E LABORATÓRIOS MULTIMÉDIA | Marco Conceição, Fernando Teixeira, João
Paulo Gomes e Pedro Pacheco
GEPAAE | Carlos Filipe Sousa e Luís Alves

Teatro Helena Sá e Costa
21 de janeiro de 2015
#3ano #cursointerpretacao #thsc #coproducao #gilvicente

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Pranto da Maria Parda | Gil Vicente | THSC | 20150121

#02 - Teatro

Pranto da Maria Parda | Gil Vicente | THSC | 20150121

PRANTO DA MARIA PARDA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo Aplicado, Produção de Vídeo e Multimédia II

ORIENTAÇÃO | António Durães e Ricardo Preto (Teatro);
Manuel Taboada, Arlindo Cid, Jorge Carvalho, José Quinta Ferreira, Maria João Cortesão (Vídeo)

ALUNOS TEATRO
Isabel Martinez, Ema Santa-Bárbara, Henrique Apolinário, Mário Oliveira, Mariana Magalhães, Marisa Bimbo, Raquel de Lima,
Diogo Rocha, Soraia Sousa, Nuno Granja

ILUMINAÇÃO | António Martinó
REALIZAÇÃO | Mariana Vasconcelos
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO | Gil Sousa
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Renata Fraga, Ricardo Alves e Miguel Assis
ASSISTENTES | Rita Castro Marinho, Ricardo Sacramento e Jerémy Pouivet
TÉCNICO DE SOM | Daniel Lopes
PRODUÇÃO | Margarida Sá Coutinho e Pedro Miranda
GRAFISMOS | António Martinó e Mariana Vasconcelos

APOIO AOS FIGURINOS | Manuela Bronze
APOIO À CENOGRAFIA | Marta Silva
DAI E LABORATÓRIOS MULTIMÉDIA | Marco Conceição, Fernando Teixeira, João Paulo Gomes e Pedro Pacheco
GEPAAE | Carlos Filipe Sousa e Luís Alves

Teatro Helena Sá e Costa
21 de janeiro de 2015
#3ano #cursointerpretacao #thsc #coproducao #gilvicente

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Auto da Índia | Gil Vicente | THSC | 20150121

#02 - Teatro

Auto da Índia | Gil Vicente | THSC | 20150121

AUTO DA ÍNDIA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo Aplicado, Produção de Vídeo e Multimédia II

ORIENTAÇÃO | António Durães e Ricardo Preto (Teatro);
Manuel Taboada, Arlindo Cid, Jorge Carvalho, José Quinta Ferreira, Maria João Cortesão (Vídeo)

ALUNOS TEATRO
Isabel Martinez, Ema Santa-Bárbara, Henrique Apolinário, Mário Oliveira,
Mariana Magalhães, Marisa Bimbo, Raquel de Lima, Diogo Rocha,
Soraia Sousa, Nuno Granja

ILUMINAÇÃO | António Martinó
REALIZAÇÃO | Mariana Vasconcelos
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO | Gil Sousa
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Renata Fraga, Ricardo Alves e Miguel Assis
ASSISTENTES | Rita Castro Marinho, Ricardo Sacramento e Jerémy Pouivet
TÉCNICO DE SOM | Daniel Lopes
PRODUÇÃO | Margarida Sá Coutinho e Pedro Miranda
GRAFISMOS | António Martinó e Mariana Vasconcelos

APOIO AOS FIGURINOS | Manuela Bronze
APOIO À CENOGRAFIA | Marta Silva
DAI E LABORATÓRIOS MULTIMÉDIA | Marco Conceição, Fernando Teixeira, João
Paulo Gomes e Pedro Pacheco
GEPAAE | Carlos Filipe Sousa e Luís Alves

Teatro Helena Sá e Costa
21 de janeiro de 2015
#3ano #cursointerpretacao #thsc #coproducao #gilvicente

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Auto da Fama | Gil Vicente | THSC | 20150121

#02 - Teatro

Auto da Fama | Gil Vicente | THSC | 20150121

AUTO DA FAMA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo Aplicado, Produção de Vídeo e Multimédia II

ORIENTAÇÃO | António Durães e Ricardo Preto (Teatro);
Manuel Taboada, Arlindo Cid, Jorge Carvalho, José Quinta Ferreira, Maria João Cortesão (Vídeo)

ALUNOS TEATRO
Isabel Martinez, Ema Santa-Bárbara, Henrique Apolinário, Mário Oliveira, Mariana Magalhães, Marisa Bimbo, Raquel de Lima,
Diogo Rocha, Soraia Sousa, Nuno Granja

ILUMINAÇÃO | António Martinó
REALIZAÇÃO | Mariana Vasconcelos
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO | Gil Sousa
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Renata Fraga, Ricardo Alves e Miguel Assis
ASSISTENTES | Rita Castro Marinho, Ricardo Sacramento e Jerémy Pouivet
TÉCNICO DE SOM | Daniel Lopes
PRODUÇÃO | Margarida Sá Coutinho e Pedro Miranda
GRAFISMOS | António Martinó e Mariana Vasconcelos

APOIO AOS FIGURINOS | Manuela Bronze
APOIO À CENOGRAFIA | Marta Silva
DAI E LABORATÓRIOS MULTIMÉDIA | Marco Conceição, Fernando Teixeira, João Paulo Gomes e Pedro Pacheco
GEPAAE | Carlos Filipe Sousa e Luís Alves

Teatro Helena Sá e Costa
21 de janeiro de 2015
#3ano #cursointerpretacao #thsc #coproducao #gilvicente

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O Velho da Horta | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207

#02 - Teatro

O Velho da Horta | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207

O VELHO DA HORTA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães e Daniel Pinheiro (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Ana Catarina Vigário (Mocinha)
Bernardo Sarmento (Velho)
Bárbara Pais (Moça)
Rafael Pereira (Alvaide)
Federica Alvarenga (Beleguim 1)
Bruna Herculano (Beleguim 2)
Maria Tavares (Velha)
Carlos Daniel (Parvo)
Teresa Fonseca e Costa (Branca Gil)

REALIZAÇÃO | Ricardo Leite
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO |Nuno Costa
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | Catarina Ribeiro
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Telmo Teixeira, Henrique Silva e Manuel Monteiro
CONTROLO DE IMAGEM | Mariana Vieira
DIREÇÃO DE SOM | Mariana Barros
CENOGRAFIA | Inês Mota

Estúdio TV Campus ESE
7 de fevereiro de 2019
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Auto de Mofina Mendes | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207

#02 - Teatro

Auto de Mofina Mendes | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207

AUTO DE MOFINA MENDES, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães e Daniel Pinheiro (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Ana Catarina Vigário (Virgem)
João Duarte Piçarra (Profeta / Paio Vaz)
Bernardo Sarmento (José)
Bárbara Pais (Pobreza / João Calveiro / Tibaldinho)
Rafael Pereira (Anjo)
Bruna Herculano (Prudência / Barba Triste)
Federica Alvarenga (Mofina Mendes)
Maria Tavares (Humildade / Pessival)
Carlos Daniel (André)
Teresa Fonseca e Costa (João Carrasco / Fé)

REALIZAÇÃO | Catarina Ribeiro
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO |Ricardo Leite
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | Nuno Costa
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Manuel Monteiro, Mariana Barros, Mariana Vieira
CONTROLO DE IMAGEM | Henrique Silva
DIREÇÃO DE SOM | Telmo Teixeira
CENOGRAFIA | Inês Mota

Estúdio TV Campus ESE
7 de fevereiro de 2019
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Auto da Feira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207

#02 - Teatro

Auto da Feira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20190207

AUTO DA FEIRA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães e Daniel Pinheiro (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ALUNOS TEATRO
Ana Catarina Vigário, João Duarte Piçarra, Bernardo Sarmento,
Barbara Pais, Rafael Pereira, Bruna Herculano, Federica Alvarenga,
Maria Tavares, Carlos Daniel, Teresa Fonseca e Costa

REALIZAÇÃO | Telmo Teixeira
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO | Henrique Silva
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | Mariana Barros
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Catarina Ribeiro, Nuno Costa e Ricardo Leite
CONTROLO DE IMAGEM | Manuel Monteiro
DIREÇÃO DE SOM | Mariana Vieira
MAKING OF / ASSISTENTES | Zmicier Halimau e Konrad Wibraniec
CENOGRAFIA | Inês Mota

Estúdio TV Campus ESE
7 de fevereiro de 2019
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Auto da Lusitânia | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017

#02 - Teatro

Auto da Lusitânia | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017

AUTO DA LUSITÂNIA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Rita Figueiredo (Lediça)
Anthony Figueira (Cortesão / Maio)
Maria Olas (Mãe / Juno)
Filipe Gouveia (Pai / Mercúrio)
Sara Neves (Saulinho / Verecinta)
Daniel Silva (Jacob / Portugal)
Ana Lídia Pereira (Lecenciado / Februa)
Dimitria Herrera (Lisibea)
Ana Luís Iglésias (Lusitânia)
Carina Ferrão (Vénus)
Rita Figueiredo (Dinato)
Maria João Lira (Berzabu)
Alex Brandão (Todo o Mundo)
Genário Neto (Ninguém)
Kaisa Maarit Jaatinen (Palas)
Filipa Baptista (Vesta)

REALIZAÇÃO | Ana Vieira
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO | Rita Castro
ASSISTENTE DE ESTÚDIO | Carina Silva
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | Afonso Marmelo e Dinis Leal Machado
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Ana Moreira, Joana Linhares e Rui Fonseca
OPERAÇÃO DE SOM | Inês Torres e Mitchell Alves
ASSISTENTES | Cláudia Silva, David Silva, Fernando Cavaleiro Alves, Miguel Costa,
Muhammed Celik e Raquel Monteiro

Estúdio TV Campus ESE
Ano Letivo 2016 / 2017
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Farsa das Ciganas | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017

#02 - Teatro

Farsa das Ciganas | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017

FARSA DAS CIGANAS, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Rita Figueiredo (Martina)
Sara Neves (Cassandra)
Maria João Lira (Lucrécia)
Kaisa Maarit Jaatinen (Giralda)
Genário Neto (Liberto)
Alex Brandão (Carmélio)
Anthony Figueira (Aurício)
Abelo Valis (Cláudio)

REALIZAÇÃO | Ana Vieira
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO | Rita Castro
ASSISTENTE DE ESTÚDIO | Carina Silva
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | Afonso Marmelo e Dinis Leal Machado
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Ana Moreira, Joana Linhares e Rui Fonseca
OPERAÇÃO DE SOM | Inês Torres e Mitchell Alves
ASSISTENTES | Cláudia Silva, David Silva, Fernando Cavaleiro Alves, Miguel Costa,
Muhammed Celik e Raquel Monteiro

Estúdio TV Campus ESE
Ano Letivo 2016 / 2017
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Pranto de Maria Parda | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017

#02 - Teatro

Pranto de Maria Parda | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017

PRANTO DE MARIA PARDA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Maria Olas (Maria Parda 1)
Ana Luís Iglésias (Maria Parda 2)
Carina Ferrão (Maria Parda 3)
Kaisa Maarit Jaatinen (Biscainha)
Alex Brandão (João Cavaleiro)
Ana Lídia Pereira (Branca Leda)
Abelo Valis (João do Lumiar)
Genário Neto (Martim Alho)
Dimitria Herrera (Falula)

REALIZAÇÃO | Fernando Cavaleiro
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO | Cláudia Silva
ASSISTENTE DE ESTÚDIO | Miguel Costa
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | Afonso Marmelo e Dinis Leal Machado
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Muhammed Celik, Raquel Monteiro, David Silva
OPERAÇÃO DE SOM | Inês Torres e Mitchell Alves
OPERADOR DE MISTURA | Ana Vieira
ASSISTENTES | Rita Isabel Castro, Carina Silva, Ana Moreira, Rui Fonseca e Joana Linhares

Estúdio TV Campus ESE
Ano Letivo 2016 / 2017
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Auto dos Físicos | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017

#02 - Teatro

Auto dos Físicos | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2016/2017

AUTO DOS FÍSICOS, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Anthony Figueira (Clérigo)
Daniel Silva (Moço)
Filipa Baptista (Brásia Dias)
Eduardo Costa (Felipe / Fernando / Anrique / Torres)
Filipe Gouveia (Padre)

REALIZAÇÃO | Fernando Cavaleiro
ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO | Cláudia Silva
ASSISTENTE DE ESTÚDIO | Miguel Costa
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | Afonso Marmelo e Dinis Leal Machado
OPERAÇÃO DE CÂMARA | Muhammed Celik, Raquel Monteiro, David Silva
OPERAÇÃO DE SOM | Inês Torres e Mitchell Alves
OPERADOR DE MISTURA | Ana Vieira
ASSISTENTES | Rita Isabel Castro, Carina Silva, Ana Moreira, Rui Fonseca e Joana Linhares

Estúdio TV Campus ESE
Ano Letivo 2016 / 2017
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Comédia de Rubena | Gil Vicente | THSC | 2015/16

#02 - Teatro

Comédia de Rubena | Gil Vicente | THSC | 2015/16

COMÉDIA DE RUBENA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Xavier Miguel (Licenciado)
Mariana Coelho (Rubena / Ama)
Gabriela Costa (Benita)
Marta Dias (Genebra)
Aldair Pereira (Legião / Dário Ledo / Pedrinho)
Carlos Alves (Draguinho / Afonso)
Inês Fogo (Plutão)
Hugo Olim (Caroto / Afonsinho / Felício)
Mariana Silva (Feiticeira)
Teresa (Ledera)
Cláudia Gomes (via vídeo) (Mineia)
Maria Inês (Cismena criança)
Gabriela Brás (Cismena adulta)
João Lourenço (Joaninho / Crasto Liberal)
Raquel Cunha (Clita)
Mafalda Canhola (Alcoviteira)
Todas as atrizes (Amigas de Clita)

Teatro Helena Sá e Costa
Ano letivo 2015 / 2016
#3ano #cursointerpretacao #thsc #coproducao #gilvicente

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Auto Pastoril Português | Gil Vicente | THSC | 2015/16

#02 - Teatro

Auto Pastoril Português | Gil Vicente | THSC | 2015/16

AUTO PASTORIL PORTUGUÊS, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Xavier Miguel (Licenciado)
Mariana Coelho (Rubena / Ama)
Gabriela Costa (Benita)
Marta Dias (Genebra)
Aldair Pereira (Legião / Dário Ledo / Pedrinho)
Carlos Alves (Draguinho / Afonso)
Inês Fogo (Plutão)
Hugo Olim (Caroto / Afonsinho / Felício)
Mariana Silva (Feiticeira)
Teresa (Ledera)
Cláudia Gomes (via vídeo) (Mineia)
Maria Inês (Cismena criança)
Gabriela Brás (Cismena adulta)
João Lourenço (Joaninho / Crasto Liberal)
Raquel Cunha (Clita)
Mafalda Canhola (Alcoviteira)
Todas as atrizes (Amigas de Clita)

Teatro Helena Sá e Costa
Ano letivo 2015 / 2016
#3ano #cursointerpretacao #thsc #coproducao #gilvicente

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Farsa do Juiz da Beira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20131031

#02 - Teatro

Farsa do Juiz da Beira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20131031

FARSA DO JUIZ DA BEIRA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Ana Mafalda Pereira (Apresentador)
Fábio Costa (Juiz)
Filipa Guedes (Porteiro)
Maria Quintelas (Ferreiro)
Ricardo Soares (Vasco)
Gabriela Amaro (Ana Dias)
Raquel Pereira (Calçado)
Allex Miranda (Escudeiro)
Gabriela Felipe (Moço)
Jeanneth Vieira (Preguiçoso)
Inês Clael (Bailador)
Armanda Andrade (Amador)
Inês S. Pereira (Brigoso)

LABORATÓRIOS MULTIMÉDIA
Ana Limão, Fernando Teixeira, Joana Santos,
João Barros, João Paulo Gomes, João Silva,
José Oliveira, Luís Alves, Marco Conceição,
Raquel Lemos, Thiago Sampaio

Estúdio TV Campus ESE
31 de outubro de 2013
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Farsa de Inês Pereira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20131031

#02 - Teatro

Farsa de Inês Pereira | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE  | 20131031

FARSA DE INÊS PEREIRA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Filipa Guedes (Apresentador)
Jeanneth Vieira, Inês S. Pereira, Armanda Andrade e Inês Clave (Inês Pereira)
Ana Maia (Mãe)
Catarina Menezes (Líanor Vaz)
Pedro Pereira (Pêro Marques)
Márcia Gomes e Ana Mafalda Pereira (Judeus)
Fábio Costa (Fernando)
Filipa Guedes (Lúzia)
Ricardo Soares (Escudeiro)
Allex Miranda (Moço)
Luís Sousa (Ermitão)

LABORATÓRIOS MULTIMÉDIA
Ana Limão, Fernando Teixeira, Joana Santos,
João Barros, João Paulo Gomes, João Silva,
José Oliveira, Luís Alves, Marco Conceição,
Raquel Lemos, Thiago Sampaio

Estúdio TV Campus ESE
31 de outubro de 2013
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Auto da Barca da Glória | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028

#02 - Teatro

Auto da Barca da Glória | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028

OS AUTOS DAS BARCAS - GLÓRIA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)


ALUNOS DE TEATRO
Adriana Vaz de Carvalho, Ana Lúcia Magalhães, Ana Regueiras, Diana Oliveira Melo, Elena Guillamón, Elsa Pinho, Helena Carneiro, Inês Barros, Joana Africano, Luis David, Maria Isabel Quaresma, Sérgio Rocha, Silvana Brochado, Sílvia Maria Barbosa, Simão Ramos, Sofia Magalhães, Tero Kaipanem, Tiago Moreira, Victor Manuel Silva.

Estúdio TV Campus ESE
28 de outubro de 2010
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Auto da Índia | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20131031 Auto da Índia | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20131031
Auto da Barca Purgatório | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028 Auto da Barca Purgatório | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028
Auto da Barca do Inferno | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028 Auto da Barca do Inferno | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028
Comédia de Rubena | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2011 Comédia de Rubena | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2011
ESMAE.503: Withøut  / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503:Dança Imersivamente / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503:Bruna Dinis - Clarinete Solo / ao vivo no estúdio da ESMAE
re-cordis | Produção 1 | Anfiteatro ESE | 20200929 re-cordis | Produção 1 | Anfiteatro ESE | 20200929
Semen est Verbum Dei | Produção 5 | THSC | 20200928 Semen est Verbum Dei | Produção 5 | THSC | 20200928
Invicta All Stars | Festival Jovens Músicos 2020 | THSC | 20200921 Invicta All Stars | Festival Jovens Músicos 2020 | THSC | 20200921
XXIII Curso Nacional de Direção de Orquestra | Orquestra de Sopros e Percussão da ESMAE | THSC | 20191207 XXIII Curso Nacional de Direção de Orquestra | Orquestra de Sopros e Percussão da ESMAE | THSC | 20191207
Migraaaantes | Produção 2 | Sala Preta | 20191211 Migraaaantes | Produção 2 | Sala Preta | 20191211
O Despertar da Primavera | Produção 5  | THSC | 20190705 O Despertar da Primavera | Produção 5  | THSC | 20190705
A Audição | Estúdio de Ópera | CCFB | 20190704 A Audição | Estúdio de Ópera | CCFB | 20190704
Anamesis | Artes Cénicas | THSC | 20190614 Anamesis | Artes Cénicas | THSC | 20190614
3ª Edição da Pós-Graduação em Dança Contemporânea | THSC | 20190601 3ª Edição da Pós-Graduação em Dança Contemporânea | THSC | 20190601
Confinados | Artes Cénicas |  THSC | 20190607 Confinados | Artes Cénicas |  THSC | 20190607
Ópera Real | 1755 | O Tio Mário Vai ao Cinema | THSC I 20190503 Ópera Real | 1755 | O Tio Mário Vai ao Cinema | THSC I 20190503
Orquestra Sinfónica da ESMAE | Sibelius | Pav. Desportivo P.Porto | 20200630 Orquestra Sinfónica da ESMAE | Sibelius | Pav. Desportivo P.Porto | 20200630
Orquestra de Sopros da ESMAE | Mussorgsky | Pav. Desportivo P.Porto  | 20200629 Orquestra de Sopros da ESMAE | Mussorgsky | Pav. Desportivo P.Porto  | 20200629

Auto da Índia | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20131031

#02 - Teatro

Auto da Índia | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20131031

AUTO DA ÍNDIA, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ELENCO
Márcia Gomes (Apresentador)
Maria Quintelas e Raquel Pereira (Ama)
Gabriela Felipe e Júlia Camargos (Moça)
Alejandro Garcia (Castelhano)
Luís Sousa (Lemos)
Fábio Costa (Marido)

LABORATÓRIOS MULTIMÉDIA
Ana Limão, Fernando Teixeira, Joana Santos,
João Barros, João Paulo Gomes, João Silva,
José Oliveira, Luís Alves, Marco Conceição,
Raquel Lemos, Thiago Sampaio

Estúdio TV Campus ESE
31 de outubro de 2013
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Auto da Barca Purgatório | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028

#02 - Teatro

Auto da Barca Purgatório | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028

OS AUTOS DAS BARCAS - PURGATÓRIO, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ALUNOS DE TEATRO
Adriana Vaz de Carvalho, Ana Lúcia Magalhães, Ana Regueiras, Diana Oliveira Melo, Elena Guillamón, Elsa Pinho, Helena Carneiro, Inês Barros, Joana Africano, Luis David, Maria Isabel Quaresma, Sérgio Rocha, Silvana Brochado, Sílvia Maria Barbosa, Simão Ramos, Sofia Magalhães, Tero Kaipanem, Tiago Moreira, Victor Manuel Silva.

Estúdio TV Campus ESE
28 de outubro de 2010
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Auto da Barca do Inferno | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028

#02 - Teatro

Auto da Barca do Inferno | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 20101028

OS AUTOS DAS BARCAS - INFERNO, de Gil Vicente
Interpretação | alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro
Unidade Curricular: Interpretação e Projeto IV
Produção e realização | alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Unidade Curricular: Vídeo III

ORIENTAÇÃO | António Durães (Teatro) e Manuel Taboada (Vídeo)

ALUNOS DE TEATRO
Adriana Vaz de Carvalho, Ana Lúcia Magalhães, Ana Regueiras, Diana Oliveira Melo, Elena Guillamón, Elsa Pinho, Helena Carneiro, Inês Barros, Joana Africano, Luis David, Maria Isabel Quaresma, Sérgio Rocha, Silvana Brochado, Sílvia Maria Barbosa, Simão Ramos, Sofia Magalhães, Tero Kaipanem, Tiago Moreira, Victor Manuel Silva.

Estúdio TV Campus ESE
28 de outubro de 2010
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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Comédia de Rubena | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2011

#02 - Teatro

Comédia de Rubena | Gil Vicente | Estúdio TV Campus ESE | 2011

COMÉDIA DE RUBENA, de Gil Vicente
Produção e realização - alunos do 3º ano de Vídeo do curso de TCAV
Interpretação - alunos do 3ºano de Interpretação do curso de Teatro

ENCENAÇÃO | António Durães

ELENCO
Beta Ramos (Rubena / Feiticeira / Sequeira)
Eliane Wergeland (Rubena / Aurélia)
Freddy Trinidad (Licenciado / Draguino / Príncipe / Afonso)
João Costa (Pelotão / Afonsinho / Castro Liberal)
Lia Fabíola (Rubena / Benita / Clita)
Mariana Reis (Rubena / Parteira / Serrana)
Pedro Pedrosa (Legião / Pedrinho / Dario Ledo)
Ricardo Bueno (Caroto / Joane / Felício)
Rita Calatré (Rubena / Cismeninha / Cismena)
Rita Reis (Rubena / Felícia)
Teresa Vieira (Rubena / Ama / Beata / Brisida)

EQUIPA TÉCNICA
Amadeu Pena da Silva, Ana Marques Dias, André Oliveira, Célia Lamarão, Cristiana Gaspar,
Edgar Santos, Hilário Amorim, Hugo Gouveia, Joana Duro Santos, Nuno Ferreira, Paulo Dias,
Pedro Farate, Ricardo Ribeiro, Tiago Sousa


Estúdio TV Campus ESE
2011
#3ano #cursointerpretacao #foradeportas #coproducao #gilvicente

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ESMAE.503: Withøut / ao vivo no estúdio da ESMAE

#11 - ESMAE.503

ESMAE.503: Withøut  / ao vivo no estúdio da ESMAE

Gravado no estúdio da ESMAE, no dia 15 de fevereiro de 2019
00:00:10 - Isolation in Layers

MÚSICOS
André Miranda*

"https://www.instagram.com/vvithovt/
https://www.facebook.com/withoutsoundart/
https://www.instagram.com/andrmrnd/
https://www.facebook.com/andreo.miranda"

Withøut é um projeto de música com influências de drone e noise, onde a atenção é direcionada para as texturas sonoras. A criação dessas texturas surge, na maior parte dos casos, da manipulação de field recordings, utilizando software de produção e edição de áudio. As músicas surgem da necessidade de transformar a negatividade em algo que seja possível experienciar e posteriormente interpretar, e de certa forma congelar momentos no tempo. Depois do primeiro ep de duas músicas, apresenta agora um projeto mais ambicioso em forma de álbum de nome “Isolation In Layers”, onde drones ruidosos num diálogo cinemático criam um ambiente cheio de ansiedade, mas que agarra o ouvinte numa curiosidade mórbida, como quem vê um acidente a acontecer ao longe sem conseguir desviar o olhar.

* Aluno da ESMAE

ESMAE 503 CRÉDITOS
Diretores Artísticos: Bruno Pereira | Telmo Marques | António Aguiar \\ Produtor Executivo: Bruno Pereira \\ Produção: Elisabete Moreira | Renata Lima | Carlos Filipe \\ Assistentes de Produção: Jóni Axel | Emanuel Enes | João Mouta | Inês Pereira | Gonçalo Peixoto \\ Coordenação Técnica de Áudio: Marco Conceição \\ Engenheiro de Som: Marco Conceição \\ Assistentes de Áudio: Emanuel Enes | João Mouta \\ Coordenação Técnica de Video: Carlos Filipe Sousa \\ Operadores de câmara: Carlos Filipe Sousa | Elisabete Moreira | Renata Lima \\ Design de Luz: Pedro Cabral \\ Apoio técnico na Iluminação: Fernando Coutinho \\ Cenografia: Marta Silva | Inês Mota \\ Grafismo e Edição Vídeo: Carlos Filipe Sousa \\ Edição Áudio: Marco Conceição \\

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ESMAE.503:Dança Imersivamente / ao vivo no estúdio da ESMAE

#11 - ESMAE.503

ESMAE.503:Dança Imersivamente / ao vivo no estúdio da ESMAE

Gravado no estúdio da ESMAE, no dia 14 de fevereiro de 2019
00:00:10 - Tareado
00:05:40 - Cafuné de Domingo
00:12:00 - Fly, Fly My Sadness

MÚSICOS
José Afonso Monteiro*

"Dança Imersivamente começou em 2017 a ser criado, com influências que começaram a surgir no ano anterior. Esta junção do 4 por 4 do techno com a world music tradicional surgiu espontaneamente, pois com toda a influência da música eletrónica que tinha no ouvido as batidas começaram a surgir em muita da “world music” que ouvia. Após esta junção mental criada da minha
cabeça, o meu estilo pessoal foi emergindo a cada novo tema criado. Após várias experiências, a batida do 4 por 4 ficou mais séria e tomou outros rumos, nunca deixando esta veia “Ethno Music” de lado. O nome do projeto tem que ver com uma dança inundada na mente. "

* Aluno da ESMAE

ESMAE 503 CRÉDITOS
Diretores Artísticos: Bruno Pereira | Telmo Marques | António Aguiar \\ Produtor Executivo: Bruno Pereira \\ Produção: Elisabete Moreira | Renata Lima | Carlos Filipe \\ Assistentes de Produção: Jóni Axel | Emanuel Enes | João Mouta | Inês Pereira | Gonçalo Peixoto \\ Coordenação Técnica de Áudio: Marco Conceição \\ Engenheiro de Som: Marco Conceição \\ Assistentes de Áudio: Emanuel Enes | João Mouta \\ Coordenação Técnica de Video: Carlos Filipe Sousa \\ Operadores de câmara: Carlos Filipe Sousa | Elisabete Moreira | Renata Lima \\ Design de Luz: Pedro Cabral \\ Apoio técnico na Iluminação: Fernando Coutinho \\ Cenografia: Marta Silva | Inês Mota \\ Grafismo e Edição Vídeo: Carlos Filipe Sousa \\ Edição Áudio: Marco Conceição \\

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ESMAE.503:Bruna Dinis - Clarinete Solo / ao vivo no estúdio da ESMAE

#11 - ESMAE.503

ESMAE.503:Bruna Dinis - Clarinete Solo / ao vivo no estúdio da ESMAE

Gravado no estúdio da ESMAE, no dia 15 de fevereiro de 2019
00:00:09 - Langará - Alexandre Delgado

MÚSICOS
Bruna Dinis* | Clarinete
https://www.facebook.com/BrunaDinisCl
https://www.instagram.com/brunadiniscl/

Bruna Alexandra Varandas Dinis nasceu em Coimbra no ano de
1997. Começou o seu percurso musical académico aos 10 anos na
escola de música da Associação Filarmónica Arganilense. Entrou
no conservatório de música de Coimbra na classe do professor
Henrique Pereira, o qual concluiu no ano de 2014/2015 com 20
valores. No ano de 2015/2016 frequentou o 1º ano de licenciatura
em música, ramo clarinete, na Universidade de Aveiro, na classe
do professor Luís Carvalho. No ano letivo de 2016/2017 ingressou
na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, 1º ano de
licenciatura em Música, Ramo: Instrumento de Sopros, clarinete,
na classe do professor António Saiote. Participou em
masterclasses e workshops com os seguintes clarinetistas: António
Saiote, Nuno Pinto, Etienne Lamaison, José Ricardo Freitas, Luís
Santos, Sérgio Neves, Frederic Cardoso, Luís Carvalho, Justo
Sanz, Juan Ferren, Lenin Izaguirre, Vítor Pereira, Nuno Silva,
Josep Fuster, Julia Heinen, Giammarco Casani, Ricardo Alves,
Pascual Martinez. Do seu percurso académico, fazem parte as
seguintes orquestras: Orquestra dos conservatórios Oficiais de
Música (OJ.COM), Orquestra de Cordas do Conservatório de
Música de Coimbra, Orquestra Sinfónica da ESMAE. Já por dois
anos consecutivos passou às finais das provas para Orquestra da
União Europeia. Faz parte do Clarinetíssimo Ensemble. É
professora de clarinete e de formação musical da Escola de
Música da Banda Recreativa União Pinheirense.

* Aluna da ESMAE

ESMAE 503 CRÉDITOS
Diretores Artísticos: Bruno Pereira | Telmo Marques | António Aguiar \\ Produtor Executivo: Bruno Pereira \\ Produção: Elisabete Moreira | Renata Lima | Carlos Filipe \\ Assistentes de Produção: Jóni Axel | Emanuel Enes | João Mouta | Inês Pereira | Gonçalo Peixoto \\ Coordenação Técnica de Áudio: Marco Conceição \\ Engenheiro de Som: Marco Conceição \\ Assistentes de Áudio: Emanuel Enes | João Mouta \\ Coordenação Técnica de Video: Carlos Filipe Sousa \\ Operadores de câmara: Carlos Filipe Sousa | Elisabete Moreira | Renata Lima \\ Design de Luz: Pedro Cabral \\ Apoio técnico na Iluminação: Fernando Coutinho \\ Cenografia: Marta Silva | Inês Mota \\ Grafismo e Edição Vídeo: Carlos Filipe Sousa \\ Edição Áudio: Marco Conceição \\

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re-cordis | Produção 1 | Anfiteatro ESE | 20200929

#02 - Teatro

re-cordis | Produção 1 | Anfiteatro ESE | 20200929

RE-CORDIS
A partir das palavras de Eduardo Galeano
Criação coletiva do 1º Ano do Curso de Teatro - Produção 1

Para que futuro caminhamos?
A “realidade” que vivemos leva-nos a Eduardo Galeano. As palavras de Eduardo Galeano convidam-nos a adivinhar outro mundo possível.
Um mundo, que como as estrelas da noite, espreita sem entender este mundo nosso a caminho da sua própria aniquilação.

INTERPRETAÇÃO
Ana Ramos, Bárbara Machado, Catarina Chora, Cristiana Sousa, Daniel Teixeira, Filipe Correia, Henrique Raínho, Inês Carneiro, Jaime Castelo-Branco, Margarida Neto, Mariana Lamego, Mariana Vieira, Sandra Dias Pereira,
Soraia Gurgo, Teresa Forjaz, Thiago Vasconcellos, Tomé Pinto

ENCENAÇÃO | Ángel Fragua
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Maria Inês Peixoto
CENOGRAFIA | Inês Sarmento, Rita Cruz
FIGURINOS | Beatriz Veríssimo, João Gomes, Sandra Barbosa
LUZ | Bernardo Santo-Tirso, Francisco Alves
SOM | Afonso Ferreira Lemos, Filipe Carvalho
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | João Vaz Cunha, Mariana Lima Costa, Rute Marques da Silva

Anfiteatro da Escola Superior de Educação
29 de setembro de 2020
#1ano #cursointerpretacao #prod1 #foradeportas

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Semen est Verbum Dei | Produção 5 | THSC | 20200928

#02 - Teatro

Semen est Verbum Dei | Produção 5 | THSC | 20200928

SEMEN EST VERBUM DEI
A partir do Sermão da Sexagésima do Padre António Vieira
3º Ano do Curso de Teatro - Produção 5

No sermão da sexagésima, pregado na capela real em 1655, António Vieira, padre por devoção e imperador da língua portuguesa (nas palavras de Fernando Pessoa) por convicção, perora sobre a sua condição de pregador, semeador da palavra de Deus, e reflecte sobre o acto e a eficácia da pregação. Nós, através dele e através do seu sermão, refletimos sobre a nossa condição de agentes teatrais, reverberamos as suas palavras e pensamos no gesto teatral em abstracto. Seremos aqueles a quem Vieira apõe o epíteto de operários da farsa ou, por oposição, somos os honestos trabalhadores da comédia?

A produção, que é anualmente realizada pela turma do 3º ano da Licenciatura em Teatro da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, deveria ter acontecido no palco do Teatro Campo Alegre numa parceria com o Teatro Municipal do Porto e era para ser a Repetição do Fim do Mundo/Ópera Real, mas foi inevitavelmente adiada devido à pandemia. O espectáculo que agora se apresenta, também encenado por António Durães, parte do Sermão da Sexagésima, de Padre António Vieira, teve de ser adaptado para a realidade atual e propõe um exercício da multiplicação dos corpos e das vozes. É o palco da palavra que vão habitar actores e espectadores.

ENCENAÇÃO | António Durães
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Catarina Santos

INTERPRETAÇÃO | Aliosman Ahmed, Alexandra Moreira, Alexandra Neto, Bruna Santos, Clara Spormann, Tiago Ribeiro

LUZ | José Alves
SOM | João Castro Gomes
FIGURINOS | Ana Catarina Silva
APOIO FIGURINOS | Filipa Catarina
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Mariana Dorigatti
APOIO DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Regina Castro
APOIO AO MOVIMENTO | Catarina Lacerda
APOIO AO TEXTO | José Topa
APOIO VOZ | Carlos Meireles
APOIO CENOGRAFIA | Hélder Maia

Teatro Helena Sá e Costa
28 de setembro de 2020
#3ano #cursointerpretacao #prod5 #thsc

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Invicta All Stars | Festival Jovens Músicos 2020 | THSC | 20200921

#01 - Música

Invicta All Stars | Festival Jovens Músicos 2020 | THSC | 20200921

Invicta All Stars
Festival Jovens Músicos 2020 / Antena 2
Direção musical | António Saiote
Maestro convidado| José Eduardo Gomes
Solistas| Carlos Alves, Nuno Pinto, António Saiote
Soprano| Sílvia Sequeira

Artur Caldeira - Temas Populares Portugueses

Artie Shaw - Concerto for Clarinet (solista: Carlos Alves / bateria: Ricardo Coelho)

Henry Mancini - Moon River (voz: Sílvia Sequeira)

Leonard Bernstein/arr.: Luís Carvalho - Somewhere (voz: Sílvia Sequeira)

Luís Carvalho - Mozartiana

Paulo de Carvalho/arr.: Jorge Campos - O Homem das Castanhas (solista: Nuno Pinto)

Amália Rodrigues/arr.: Artur Caldeira - Canção do Mar (solista: António Saiote)

Faustin et Maurice Jean Jean - Guisganderie

*CLARINETES
Alexandre Abreu, Catarina Costa, César Ramos, Eduardo Seabra, Isabel Ferreira, João Sousa, Jorge Neves, José Eduardo Gomes, José Ricardo Freitas, Luís Carvalho, Luís Santos, Martim Barbosa, Nuno Sousa, Tiago Bento, Vera SAntos, Virgínia Lisálvarez
*CLARINETE BAIXO
António Lopes, Frederic Cardoso
*REQUINTA
Rodrigo Neves
*PERCUSSÃO
Ricardo Coelho


Em 1985 nasceu no Conservatório Nacional o Ensemble Português de Clarinetes com os meus melhores alunos da altura: Jaime Carriço, Joaquim Ribeiro, Manuel Jerónimo e Jorge Trindade. Tratou-se do primeiro quarteto de clarinetes em Portugal. No entanto, com a minha ida para a Régie e o início da classe de clarinete no Porto, nasceu a ideia de criar a Orquestra Invicta de forma a corresponder ao aumento quantitativo e qualitativo de jovens talentos. Por lá passaram alguns dos melhores alunos, hoje solistas nas melhores orquestras, professores nas melhores escolas, laureados nos concursos mais importantes, quer no país, quer no estrangeiro.
Na sua génese, pretendi que fosse um veículo promotor do clarinete, dos clarinetistas e formador de um espírito de corpo onde o coletivo é maior que a soma das partes. A solidariedade na entreajuda, a fraternidade da partilha, a força do grupo, a disciplina, o respeito mútuo e o orgulho da afirmação internacional forjaram (e forjam) a mente de todos os que a integraram. No Congresso Mundial de Clarinete de 2009, Guy Deplus disse no seu discurso de consagração que “tinha privado com todos os grandes clarinetistas mundiais, mas nunca tinha escutado tantos ao mesmo tempo!”
A Invicta All Stars é muito mais que uma orquestra de clarinetes: é a prova que não há grandes conquistas sem a beleza dos valores eternos.
Maestro António Saiote.

Esta 10ª edição do Festival Jovens Músicos tem características invulgares dado que, pelaprimeira vez em 10 anos, a sua programação não inclui a revelação de novos laureados. E é invulgar, também, pelo facto de os eventos associados se realizarem em diferentes pontos do país, com vários concertos (abertos ao público) em diferentes salas e transmissões através da Antena 2, RTP 2 e RTP Palco.
A complementar o programa, o Festival incluirá também a transmissão de vários momentos de edições de anos anteriores e, ainda, a disponibilização em streaming de concertos gentilmente cedidos pela Casa da Música.
A realização do festival no contexto adverso que atravessamos, procura corresponder às expectativas do público e dos jovens músicos, criando condições para continuar a dar visibilidade ao trabalho de quem não quis deixar de comparecer. Mesmo com o concurso não finalizado, o festival assume uma particular relevância e simbolismo, transmitindo uma mensagem de resiliência com a noção de que a vida musical pode começar a recuperar o seu importante espaço na vida cultural do país. O Prémio Jovens Músicos e a Antena 2 pretendem, assim, contribuir para reanimar o meio, contrariar a estagnação dos últimos meses e evitar que os jovens músicos sintam o desânimo de terem os seus projetos hipotecados.
Luís Tinoco, Diretor do Prémio e Festival Jovens Músicos.

Teatro Helena Sá e Costa
21 de setembro de 2020
#thsc #acolhimento

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XXIII Curso Nacional de Direção de Orquestra | Orquestra de Sopros e Percussão da ESMAE | THSC | 20191207

#01 - Música

XXIII Curso Nacional de Direção de Orquestra | Orquestra de Sopros e Percussão da ESMAE | THSC | 20191207

XXIII Curso Nacional de Direção de Orquestra
Banda Sinfónica Portuguesa
Concerto de encerramento
DIREÇÃO | José Rafael Pascual Vilaplana

Paul Huber (1918-2001) – Evocazioni

Clifton Williams (1923-1976) - Symphonic Suite
I. Intrada
II. Chorale
III. March
IV. Antique Dance
V. Jubilee

Óscar Navarro (1981) - Downey Overture

David Maslanka (1943-2017) - Give Us This Day
I. Moderately Slow
II. Very Fast

PARTICIPANTES DA MASTERCLASS
Bruno André Silva Santos, Daniel Botelho, Fernando Jorge Martins Ferreira, Filipe Fonseca, Gonçalo Morais, Gualberto Miguel Monteiro Rocha, João Rafael Silva Costa, José Antonio Blasco Lambiés, Luca Poloni, Luis Filipe Guedes de Oliveira Pinto, Pedro Santos, Rúben Henriques, Tiago João Antunes Bráz, Tiago Luís da Cunha Macedo

Orquestra de Sopros e Percussão da ESMAE

FLAUTAS
Mariana Costa (picc), Morgana Patriarca, Inês Golegã
OBOÉS
Fábio Soares, Beatriz Barros
CLARINETES
José Cabrera, Maria Gomes, Joana Lima, António Lopes, Rui Soares, Beatriz Pinheiro, Lúcia Silva, Rodrigo Neves, Mariana Vieira, Catarina Costa, Emanuel Neto, João Ribeiro
REQUINTA
Gabrielle Mercandelli. Clarinete Baixo: Bruna Dinis
FAGOTES
Pedro Afonso, João Gigante, Bruno Dias (cfgt)
SAXOFONES
Inês Alves (sprn/alt), Rafael Soares (alt).José Sousa, Raquel Castro (tenores), Leonardo Afonso (barít)
TROMPAS
Visnjia Jovic, Ricardo Costa (colab), Anabela Vitorino, Olívia Moreira, Sónia Matos
TROMPETES
Nelson Ferreira, Ivo Costa, Rui Almeida, Ricardo Barbosa, Francisco Machado, Carolina Vieira
TROMBONES
José Luís Rosas, Gabriel Ferreira, Tiago Pinto (trb.baixo)
EUFÓNIOS
João Neto, Pedro Sousa
TUBAS
Alexandre Gouveia, Aoi Koya
PERCUSSÃO
Tiago Sousa, Sérgio Bernardo, Francisco Fernandes, Rui Brito, João Quinhentas, Rodrigo Pinho
CONTRABAIXO (Navarro, Maslanka, Huber)
Salomé Costa
HARPA (Navarro)
Sara Pinto
PIANO (Maslanka)
Carlos Lopes

Teatro Helena Sá e Costa
7 de dezembro de 2019
#orquestrasopros #thsc #acolhimento #percussao

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Migraaaantes | Produção 2 | Sala Preta | 20191211

#02 - Teatro

Migraaaantes | Produção 2 | Sala Preta | 20191211

MIGRAAAANTES
Produção 2 - 2ºAno do Curso de Teatro 2019/2020
A partir de “Migraaaantes” de Matéi Visniec

Poemas
Nuno Judice - “Ausência”
António Ramos Rosa - “Nós somos”Europa
Joe Robertson e Joe Murphy - “The jungle” com tradução de José Topa

ENCENAÇÃO | Paulo Calatré
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | Rita Reis

DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Rita Tavares, Sofia Freitas
LUZ E SOM | Bruno Pacheco, Diogo Teixeira, Filipe Silva, Henrique Costa, Paulo Ribeiro, Rui Capitão, Sara Nogueira
CENOGRAFIA | Bárbara Amen, Maria Eugénia Cavaggioni
FIGURINOS | Cristina Gil, Iara Ribeira, Lohanye Garcia, Raquel Ribeiro
INTERPRETAÇÃO | Afonso Cortez, Beatriz Neri, Carla Almeida, Carlos Correia, Carolina de Almeida, Carolina Rocha, Gabriela Leão, Inês Fonseca, Leonor Lopes, Lisa Reis, Mariana Silva, Marta Garcia Cruz, Paulo Casas Morais, Rodrigo Festas, Telma Cardoso

Sala Preta
11 de dezembro de 2019
#2ano #prod2 #salapreta

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O Despertar da Primavera | Produção 5 | THSC | 20190705

#02 - Teatro

O Despertar da Primavera | Produção 5  | THSC | 20190705

O DESPERTAR DA PRIMAVERA
3ª Ano do Curso de Teatro da ESMAE - Produção 5

Tragédia da adolescência, escrita entre o Outono de 1890 e a Páscoa de 1891. Uma peça sobre o despertar de uma Primavera não tão florida. Sobre o fim da inocência e a amargura da diferença. Sobre uma juventude inquieta. Sobre o género e a classe social. Sobre o nosso papel no mundo. Há desespero, mas também há esperança. Assumimos a responsabilidade de não termos ficado por nascer, ainda que não saibamos como chegámos a este mundo. Descobrimos que, por vezes, a vida é mesmo de uma crueldade incrível.

TEXTO | Frank Wedekind
TRADUÇÃO | João Barrento
ENCENAÇÃO | Nuno Carinhas
ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO | João Delgado Lourenço

INTERPRETAÇÃO
Ana Bertão Nunes, Ana Catarina Vigário, Bárbara Pais, Bernardo Sarmento, Bruna Herculano, Carlos Batista, Catarina Fonseca, Filipa Costa, Frederica Cunha, Inês Filipa Ferreira, João Duarte Piçarra, Luciana Sanhudo, Manuel A. Santos, Maria Tavares, Rafael Pereira, Teresa Fonseca e Costa

CENOGRAFIA | Fátima Gomes, Maria Manada, Raquel Santos
FIGURINOS | Ana Beatriz Camelo, Inês Braegger, Inês Sanches, Rita Moniz Pereira, Sofia Fonseca
LUZ E SOM | Kiko Rurelas, Pedro Guimarães
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Inês Arinto, Inês Carvalhido, Maria Villanueva
MÚSICOS | Geraldo Gomes, Inês Alves, Leonardo Afonso, Melanie Oliveira, Pedro André, Pedro Santos, Sofia Teixeira, Tomás Petiz

Teatro Helena Sá e Costa
5 de julho de 2019
Espetáculo integrado no Festival SET
#3ano #prod5 #thsc #set

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A Audição | Estúdio de Ópera | CCFB | 20190704

#04 - Ópera

A Audição | Estúdio de Ópera | CCFB | 20190704

A Audição
Produção do Estúdio de Ópera da ESMAE e da Pós-graduação em Ópera e Estudos MúsicoTeatrais

Uma criação coletiva.
Encenação | António Durães e Cláudia Marisa
Direção Artística e Produção | António Salgado

A fundação do Ópera Estúdio da ESMAE veio preencher uma lacuna há muito tempo existente no panorama nacional na área da formação especializada em ópera nas suas diversas vertentes, e na sua relação intrínseca com o processo de concepção, produção, realização e apresentação do espetáculo ÓPERA. O Estúdio de Ópera encontrou na ESMAE, e na transversalidade do conjunto dos departamentos existentes de Música e Teatro, um lugar privilegiado para a produção de ópera, onde inaugurou em 2012 com a Mahagonny Songsspiel e Os Sete Pecados Mortais de Kurt Weill/Brecht, a temporada de ópera da ESMAE.
O Ópera Estudio da ESMAE conta com a colaboração da Pós-Graduação em Ópera e Estudos Músico-Teatrais da ESMAE que é desde 26 de Maio de 2013, Associated Partner do ENOA – European Network of Opera Academies. Desde 2016, com a entrada da Pós-graduação em Ópera da Esmae como partner para a rede alargada da European Opera Academies (EOA).

Café-Concerto Francisco Beja
4 de julho de 2019
#posgradopera #ccfb

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Anamesis | Artes Cénicas | THSC | 20190614

#02 - Teatro

Anamesis | Artes Cénicas | THSC | 20190614

ANAMESIS
Projeto Teatral do 1º ano do Mestrado em Artes Cénicas
Conceção/criação coletiva dos alunos do MAC, ano letivo 2018/19

ANAMNESE, do grego anámnēsis 'ação de trazer à memória, recordação'.
Ana, trazer de novo; Mnesis, memória.
Na filosofia de Platão, a anamnese consiste na aprendizagem como memória, em aprender como redescobrir as verdades essenciais e latentes que remontam a um tempo anterior ao da sua existência.
Este projeto nasce da vontade conjunta de ouvir e contar memórias. A praia, espaço por onde propomos um passeio, guarda enterradas experiências emocionais e sensoriais. Esta é uma viagem à praia, uma viagem às recordações.

DIREÇÃO ARTÍSTICA E INTERPRETAÇÃO | Filipe Fonseca, Francisca Sarmento, Gabriella Modesto
CENOGRAFIA | Filipe Pereira, Nadina Soares
SOM | Quico Serrano
LUZ | Filipe Silva (1°ano da licenciatura em teatro - Luz e Som)
VÍDEO | Diogo Claro
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Marta de Baptista (3o ano da licenciatura em teatro – DC e Produção)

Teatro Helena Sá e Costa
14 de junho de 2019
#1anomestrado #mestradoartescenicas #projetoteatral #thsc

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3ª Edição da Pós-Graduação em Dança Contemporânea | THSC | 20190601

#03 - Dança

3ª Edição da Pós-Graduação em Dança Contemporânea | THSC | 20190601

3ª Edição da Pós-Graduação em Dança Contemporânea

*NINA*
https://intranet.esmae.ipp.pt/esmaetube/video/3-edicao-da-pos-graduacao-em-danca-contemporanea-thsc-20190601?t=9
NINA é sobre a excentricidade de uma mulher. É uma reflexão acerca das plasticidades dos corpos e das posições que estes podem assumir. Política, artística e filosoficamente. Para mim, enquanto bailarina, é também a riqueza de uma complexidade artística altamente estudada, tanto nas suas letras e composições, como na sua voz. Nina Hagen é uma cantora lírica, é uma atriz, é
uma pensadora, e também fez ballet.
A dança constrói-se com base em imagens, concertos icónicos, videocplis arrojados e que não saem da memória. Cabeças de abelhas, dedos esticados, beijos inclinados e línguas de fora.

CONCEPÇÃO E INTERPRETAÇÃO | Beatriz Valentim
DESENHO DE LUZ | Paulo Ribeiro, Diogo Teixeira
OPERAÇÃO DE SOM | Pedro Sousa
FIGURINOS | Beatriz Valentim, Elisabete Torrão
Seleção musical | Canto gregoriano anónimo, Nina Hagen


*INSECTA*
https://intranet.esmae.ipp.pt/esmaetube/video/3-edicao-da-pos-graduacao-em-danca-contemporanea-thsc-20190601?t=990
Num universo construído por seis corpos é representado o ciclo de vida das borboletas monarca, espécie em vias de extinção. A sua metamorfose insere-se num contexto contemporâneo e eletrónico de desconstrução da imagem da Natureza como a conhecemos.
Guiados por formas e padrões geométricos, os corpos movem-se com estímulos sonoros que acompanham os ciclos de vida da espécie.

COREOGRAFIA | Luís Oliveira
INTERPRETAÇÃO | Catarina Alves, Hugo Magalhães, Inês Alves, Inês Gonçalves, Liliana Mota, Luís Oliveira
FIGURINOS | Luís Oliveira
DESENHO DE LUZ| Paulo Ribeiro, Diogo Teixeira
Seleção musical | Debussy: Reverie 68 – Second Storey & Appleblim Rework, Over Here – Appleblim & Peverelist, Drumming (Four Tet Remix) / Steve Reich, Recomposed by Max Richter / Vivaldi, The Four Seasons: Spring 0 e Spring 1


*BABY BLUES*
https://intranet.esmae.ipp.pt/esmaetube/video/3-edicao-da-pos-graduacao-em-danca-contemporanea-thsc-20190601?t=1911
O silêncio quando reprimido escala interiormente até ao momento da purga. Como dançar a dor, a perda? Como dança um corpo anestesiado, oprimido por mil vozes? A memória ganha nova interpretação e reestrutura o futuro.

TEXTO, CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO | Joana Estrela
COMPOSIÇÃO MUSICAL | Solange Azevedo
DESENHO DE LUZ | José Alves
Agradecimentos | Patrícia Isabel Franco pela relação entre voz, texto e corpo


* (DES)EQUILÍBRIO*
https://intranet.esmae.ipp.pt/esmaetube/video/3-edicao-da-pos-graduacao-em-danca-contemporanea-thsc-20190601?t=2790
Existe um eixo. Sempre em movimento. É preciso mover. É preciso agitar. (Des)equilíbrio aponta uma memória escura. A necessidade de ver e de ser visto. A importância do sentir. Nós e o outro.
Reflexo de um mundo de pressões e tensões.
Uma luta e uma busca constantes pela importância e sentido de libertação.

COREOGRAFIA | Liliana Mota
INTERPRETAÇÃO | Hugo Magalhães, Inês Gonçalves, Liliana Mota
COMPOSIÇÃO MUSICAL| Tiago Correia
FIGURINOS | Liliana Mota
DESENHO DE LUZ | Paulo Ribeiro, Diogo Teixeira


*REDOMA*
https://intranet.esmae.ipp.pt/esmaetube/video/3-edicao-da-pos-graduacao-em-danca-contemporanea-thsc-20190601?t=3557
O que somos, e não somos no dia.
Seres individuais perdidos no deslumbre do seu próprio ser. Esquecendo-se do exterior. Mas nunca esquecidos, sempre observados.

CONCEPÇÃO E INTERPRETAÇÃO| Inês Alves
DESENHO DE LUZ | Paulo Ribeiro e Diogo Teixeira
CENOGRAFIA E FIGURINO | Inês Alves
COMPOSIÇÃO MUSICAL | Tiago Sampaio
Agradecimentos | Tiago Sampaio por todas as horas de estúdio e fora dele, onde num trabalho colaborativo criamos a música para esta peça.
Aos meus pais e ao meu namorado por todo o apoio, durante este processo criativo.


*QUEM SABE SE PODEMOS COMEÇAR DE NOVO…*
https://intranet.esmae.ipp.pt/esmaetube/video/3-edicao-da-pos-graduacao-em-danca-contemporanea-thsc-20190601?t=4263
Saí à rua e caminhava apressadamente, o sol incidia nos vidros dos automóveis e cintilava nas pinturas metalizadas fazendo realçar as linhas. De repente, um engarrafamento, uma passadeira, a mulher que a atravessava com as forças que ainda tinha dentro de si naquele final de dia, e logo a buzina a exprimir a ira vinda de uma amargura que cresceu em silêncio.

CONCEPÇÃO E COREOGRAFIA | Hugo Magalhães
INTERPRETAÇÃO | Hugo Magalhães, Maria Gameiro
COMPOSIÇÃO MUSICAL | Tiago Candal
DESENHO DE LUZ | Paulo Ribeiro e Diogo Teixeira
CENOGRAFIA E FIGURINOS | Hugo Magalhães
VÍDEO E EDIÇÃO DE VÍDEO | Hugo Magalhães
Agradecimentos | Nuno Tudela, pelo apoio vídeo, Gira Bailarina - Associação e J. L. S. Maia & Filhos Lda.


Teatro Helena Sá e Costa
1 de junho de 2019
#posgraddanca #thsc

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Confinados | Artes Cénicas | THSC | 20190607

#02 - Teatro

Confinados | Artes Cénicas |  THSC | 20190607

CONFINADOS
Projeto Teatral do 1º ano do Mestrado em Artes Cénicas

CONFINADOS é uma peça em quatro fragmentos que seguem um ritmo cíclico.
Duas pessoas confinadas em seus corpos, em suas memórias, em seus relacionamentos e projeções.
Confinadas no próprio ritmo da existência que ora as desafia ora as faz fluir.
Que ritmo é esse que sempre as coloca em movimento?
Será o corpo um confinamento que aprisiona ou um ponto de partida para a criatividade?
Confinados é um convite à perceção de que todos somos tão efémeros quanto eternos.

TEXTO | criação coletiva
ENCENAÇÃO | criação coletiva
INTERPRETAÇÃO | Carla Araújo, Evandro Baradel
CENOGRAFIA | Manuela Braga
PRODUÇÃO E DIREÇÃO DE CENA | Tiago Batista
DESENHO DE SOM | Kiko Serrano
DESENHO DE LUZ | Filipe Silva
FIGURINO | Rita Moniz Pereira

Teatro Helena Sá e Costa
7 de junho de 2019
#1anomestrado #mestradoartescenicas #projetoteatral #thsc

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Ópera Real | 1755 | O Tio Mário Vai ao Cinema | THSC I 20190503

#04 - Ópera

Ópera Real | 1755 | O Tio Mário Vai ao Cinema | THSC I 20190503

“1755" seguido de "O TIO MÁRIO VAI AO CINEMA”
Primeiro e terceiro ato da Ópera Real

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1755
*******
Um teatro em ruínas
1755. O terramoto arrasa a Ópera do Tejo. Um dos cantores líricos procura desesperado o seu melhor casaco. Os músicos e cantores chegam para ver tudo arrasado e deparam com um bando de saltimbancos a roubar a roupa que sobra dos guarda-roupas, em especial sapatos, para vender, e as telas dos cenários, para armar as suas tendas. São liderados por uma matriarca, Mariana da Enxovia, visivelmente grávida. O rei, que vinha incógnito para um rendez-vous com a cantora lírica Federica Ricci, fica para avaliar os estragos e promete erguer um novo teatro no mesmo lugar. Entretanto, com o esforço, rebentam as águas de Mariana da Enxovia. Federica, a prima donna, socorre a grávida. São dois gémeos saudáveis. Mas Mariana morre depois do parto. Federica Ricci fica com uma das crianças, e um dos saltimbancos, Donato Paupério, com o outro.

**********************************
O TIO MÁRIO VAI AO CINEMA
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Um cinema decadente
1975. A revolução trouxe a democracia a Portugal, incluindo ao norte do país, conservador e católico. No cinema São João, toda a família Ricci se junta para assistir à estreia do filme erótico realizado por João Ricci. Lá fora, um grupo de freiras apela ao boicote. A família escandaliza-se ao ver que os mais novos entram no filme como atores e atrizes, e querem impedir a estreia. Logo descobrem que aqueles rapazes e raparigas coincidentemente muito parecidos com eles, não são da família Ricci, mas antes da família Paupério. É então que concluem que todos são primos uns dos outros. A estreia é abençoada pela presença de um tio, frade franciscano, pregador da teologia da libertação e da lei do amor acima de todas as coisas.

MÚSICA – 1755 | Telmo Marques
MÚSICA - O TIO MÁRIO VAI AO CINEMA | Carlos Azevedo
LIBRETO | Jorge Louraço
ENCENAÇÃO | António Durães
DIREÇÃO MUSICAL | Luís Carvalho
DIREÇÃO ARTÍSTICA | António Salgado
MOVIMENTO | Cláudia Marisa
DESIGN LUZ | Rui Damas
CENOGRAFIA | Hélder Maia
FIGURINOS | Filipa Carolina
ASSISTENTES DE FIGURINOS | Inês Sanches e Rita Moniz
DIREÇÃO DE CENA | Sónia Barbosa
SONOPLASTIA | José Prata
REGISTO VÍDEO E SOM | Carlos Filipe Sousa, Elisabete Moreira e Renata Lima
PRODUÇÃO EXECUTIVA | Tiago Miranda Baptista
DIREÇÃO VOCAL | António Salgado e Rui Taveira
PRODUÇÃO | António Salgado e Jorge Alves

*******
1755
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ELENCO

EMBUÇADO/D. JOSÉ I | Carlos Meireles
DONATO | Sérgio Ramos
PADRE | Francisco Reis
BELMIRO | Alberto Villas-Boas/Gustavo Queirós
FEDERICA | Adriana Maeda/Crislaine Netto
MARIANA PAUPÉRIO | Gabriella Florenzano
BRIDA PAUPÉRIO | Teresa Queirós/ Maria Mendes
SABINA PAUPÉRIO | Beatriz Ramos
FRIDA PAUPÉRIO | Rafaela Monteiro/Alexandra Almeida
SALVADOR | Fábio Soares
JOÃO MUDO | Gustavo Queirós/Clemente Hernandez

**********************************
O TIO MÁRIO VAI AO CINEMA
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ELENCO

VÍTOR MARIANO (Baixo)
REALIZADOR | Francisco Reis / Clemente Hernandez
TÂNIA PAUPÉRIO, GÉMEA DE VÂNIA, MODELO E ATRIZ | Cristina Repas / Rita Morais
VÂNIA PAUPÉRIO, GÉMEA DE TÂNIA, MODELO E ATRIZ | Íria Árias
ZÉZINHA PAUPÉRIO, MODELO E ATRIZ (muito parecida com Joana) | Inês Margaça
MILU RICCI (Soprano) CANTORA DA RÁDIO | Raquel Mendes / Luiza Lima / Raquel Monteiro
PÊPÊ RICARDO (Tenor) PLAYBOY E ATOR | Alberto Villas-Boas / Gustavo Queirós
ANA RICARDO (Soprano 1) GÉMEA DE MARIA, FARMACÊUTICA (mãe de Joana) | Crislaine Netto
MARIA RICCI (Soprano 2) GÉMEA DE ANA, PROFESSORA (mãe de Sara e Mariana) | Márcia Azevedo
SARA RICCI (Soprano) GÉMEA DE MARIANA, ESTUDANTE | Maria Mendes / Teresa Queirós
MARIANA RICCI (Soprano) GÉMEA DE SARA, ESTUDANTE | Alexandra Almeida / Teresa Casaca
JOANA RICARDO (Soprano) ESTUDANTE (parecida com Zézinha) | Federica Miranda / Beatriz Ramos
TIO MÁRIO MAGNO (Baixo-Barítono) PRODUTOR | Sérgio Ramos
TIO CHICO (Barítono) ABADE FRANCISCANO | Fábio Soares
RELIGIOSA e FREIRA 1 (Soprano) | Rafaela Monteiro
RELIGIOSA e FREIRA 2 (Mezzo-soprano) | Gabriella Florenzano / Jacinta Albergaria

Coletivo da ESMAE
VIOLINO I | Alexandra Camboa
VIOLINO II | Afonso Almeida
VIOLA | Leonel Andrade
VIOLONCELO | João Geraldo da Silva
CONTRABAIXO | Sara Ribeiro / Raquel Narciso
FLAUTA | Bruno Silva
OBOÉ | Filipa Vinhas
CLARINETE | Iara Alves
FAGOTE | Beatriz Cunha
TROMPA | José Pedro Bola
TROMPETE | João Oliveira
TROMBONE | José Luís Rosas / Ana Filipa Santos
PERCUSSÃO | Manu Beobide / Daniel Araújo
PIANO | Carlos Lopes

Teatro Helena Sá e Costa
3 de maio 2019
#operaestudio #thsc

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Orquestra Sinfónica da ESMAE | Sibelius | Pav. Desportivo P.Porto | 20200630

#01 - Música

Orquestra Sinfónica da ESMAE | Sibelius | Pav. Desportivo P.Porto | 20200630

Orquestra Sinfónica da ESMAE
Estágio de Orquestra
Maestro | José Eduardo Gomes

Jean Sibelius
Symphony nº2 in D Major, Op.43
I. Allegretto
II. Tempo andante ma rubato

*VIOLINOS
Alexandra Pastore, Alice Abreu, Catarina Barbosa, Francisco Ferreira, Hugo Oliveira, Inês Correia Meneses, Inês Costa, Joana Marques, Joana Póvoa Monteiro, João Sá, José Pedro Rocha, Laura Peres, Luana Fernandes Baptista, Luana Fernandes Cunha, Luisa Silva, Maria João Faria, Maria Teresa Tenrinho, Pedro Franco, Sofia Belo, Tiago Rodrigues Barbosa, Vasco Gomes, Vítor Damião
*VIOLAS
Ana Rita Costa, Ana Rita Mendes, Nelson Cruzeiro, Catarina Inácio Gonçalves, Joana Silva, Leonel Andrade, Tiago Ferreira
*VIOLONCELOS
Bernardo Calvet Nabais, Carolina Mota da Costa, Gabriela Costa Peres, Joana Pereira Teixeira, Leonor Van Zeller, Pedro Campos Fernandes, Rute Laranjeira
*CONTRABAIXOS
Amã Oliveira, André Moreira, Carlota Dias, Gil Pereira Morais
*FLAUTAS
Melanie Gil, Carolina Brito
*OBOÉS
Rafaela Carvalho, Luís Carneiro
*CLARINETES
Ana Lúcia Silva, Mariana Vieira
*FAGOTES
Diogo Moutinho, Catarina Nunes
*TROMPAS
José Bola, Sónia Matos, Olívia Moreira, Anabela Vitorino
*TROMPETES
Ivo Costa, Nuno Pinho, Tiago Santos
*TROMBONES
João Bastos, Ivan Vicente, Tiago Pinto
*TUBA
Gabriel Lopes
*TÍMPANOS
Rui Brito

Criada em 1994, a Orquestra tem como objetivo o enriquecimento curricular e pedagógico, proporcionando aos estudantes uma futura integração em agrupamentos profissionais e orquestras. É considerável e representativo o repertório já abordado pela Orquestra. Igualmente no âmbito da Ópera e da Música Coral Sinfónica se tem desenvolvido trabalho relevante.

Pavilhão Desportivo do P.Porto
30 de junho de 2020
#ose #foradeportas #pavilhaodesportivo

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Orquestra de Sopros da ESMAE | Mussorgsky | Pav. Desportivo P.Porto | 20200629

#01 - Música

Orquestra de Sopros da ESMAE | Mussorgsky | Pav. Desportivo P.Porto  | 20200629

Orquestra de Sopros da ESMAE
Estágio de Orquestra
Maestro | Jan Pawel Wierzba

Modest Mussorgsky
Quadros de Uma Exposição
I. Promenade
II. The Gnome [Gnomus]
III. Promenade
IV. The Old Castle [Il vecchio castello]
V. Promenade
VI. Dispute between children at play [Tuileries]
VII. The Ox-Cart [Bydlo]
VIII. Promenade
IX. Ballet of the unhatched chicks
X. Samuel Goldenberg and Schmuyle
XI. Promenade
XII. The Market at Limoges [Limoges, le marché]
XIII. The Catacombs [Sepulchrum Romanum]
XIV. Cum mortuis in lingua mortua
XV. Baba-Yaga [La cabane sur des pattes de poules]
XVI. The Great Gate of Kiev

*FLAUTAS
Carolina Brito, Catarina Filipa Silva, Maria Victoria Mailho, Miguel Soares
*OBOÉS
Beatriz Barros, Diana Gonçalves, Márcia Sampaio
*CLARINETES
Ana Catarina Costa, Ana Lúcia Silva, António Lopes, Beatriz Pinheiro, Davis Santos, Emanuel Neto, Iara Alves, João Daniel Ribeiro, Mariana Vieira, Miguel Ramos, Rodrigo Neves, Rui Filipe Soares
*FAGOTES
Beatriz Rios, Bernardo Dias, Bruna Carvalho, Bruno Dias, João Carlos Gigante, Pedro Afonso Silva
*SAXOFONES
Francisco Neves, Gonçalo Silva, Inês Alves, José Filipe Sousa, Leonardo Afonso, Nuno Ramos, Rafael Soares, Raquel Castro, Rui Filipe Silva, Sara Pais, Tomás Silva
*TROMPAS
Álvaro Carvalho, Cristiana Azoia, Luis Oliveira, Marta Moreira
*TROMPETES
Carolina Vieira, Francisco Machado, Ivo Costa, Nuno Pinho, Ricardo Barbosa, Rui Almeida, Tiago Santos
*TROMBONES
Gabriel Ferreira, José Luís Rosas, Miguel Barros, Ricardo Neves
*EUFÓNIOS
Alexandre Gouveia, Gabriel Lopes
*TUBAS
João Tiago Neto, Mariana Firmino, Pedro Sousa
*PERCUSSÃO
Francisco Fernandes, João Manuel Quinhentas, José Gabriel Teixeira, Rodrigo Pinho, Rui Brito, Tiago Sousa

Pavilhão Desportivo do P.Porto
29 de junho de 2020
#orquestrasopros #foradeportas #pavilhaodesportivo

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Seamus Blake | ESMAE Big Band | Rampa Jazz'19 | CCFB | 20190529 Seamus Blake | ESMAE Big Band | Rampa Jazz'19 | CCFB | 20190529
Cascas de Memória nº2 | Festival ESMAE 2019 | CCFB | 20190403 Cascas de Memória nº2 | Festival ESMAE 2019 | CCFB | 20190403
Reportagem 25 Anos Teatro | Festival ESMAE 2019 | 20190403 Reportagem 25 Anos Teatro | Festival ESMAE 2019 | 20190403
Concerto de Professores T4+2 | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190404 Concerto de Professores T4+2 | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190404
Mente Captos | Produção 3 | Sala Preta | 20190406 Mente Captos | Produção 3 | Sala Preta | 20190406
Ninguém Nos Suporta | Produção 3 | Sala Preta | 20190409 Ninguém Nos Suporta | Produção 3 | Sala Preta | 20190409
Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190410 Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190410
Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190412 Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190412
Concerto de Saxofones | Festival ESMAE 2019 |  THSC | 20190412 Concerto de Saxofones | Festival ESMAE 2019 |  THSC | 20190412
Classe de Fagote | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190413 Classe de Fagote | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190413
Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190413 Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190413
Entre Vista (s) | Produção 3 | Sala Preta | 20190413 Entre Vista (s) | Produção 3 | Sala Preta | 20190413
Concerto Comentado I Festival ESMAE 2019 | Sala Teresa Macedo | 20190414 Concerto Comentado I Festival ESMAE 2019 | Sala Teresa Macedo | 20190414
Nina | Dança Contemporânea | THSC | 20190601 Nina | Dança Contemporânea | THSC | 20190601
Let's Swing It | Jazz I THSC |  20190512 Let's Swing It | Jazz I THSC |  20190512
Orquestra Clássica do P.Porto | Casa da Música | 20190707 Orquestra Clássica do P.Porto | Casa da Música | 20190707
Horizonte 19 | Sala Preta | 20190705 Horizonte 19 | Sala Preta | 20190705
A Mi Eh Mudjer | Dança Contemporânea I CCFB | 20190727 A Mi Eh Mudjer | Dança Contemporânea I CCFB | 20190727
Conferências do Politécnico | Recordar António Sérgio | THSC | 20191120 Conferências do Politécnico | Recordar António Sérgio | THSC | 20191120
Ensemble de Trompetes da ESMAE | Sala 210 | 20190723 Ensemble de Trompetes da ESMAE | Sala 210 | 20190723

Seamus Blake | ESMAE Big Band | Rampa Jazz'19 | CCFB | 20190529

#01 - Música

Seamus Blake | ESMAE Big Band | Rampa Jazz'19 | CCFB | 20190529

SEAMUS BLAKE & ESMAE BIG BAND
Festival ESMAE, Rampa Jazz 2019

Direção | Pedro Guedes
Composição/Arranjo | Seamus Blake

O saxofonista e compositor, Seamus Blake, residente em Nova-Iorque é reconhecido como um dos músicos mais importantes da cena jazzística contemporânea.
A sua música é conhecida pela sofisticação e improvisação ousada.
Estudou na reconhecida Berkley College em Boston e obteve o 1º lugar no Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition.
Seamus Blake já tocou com músicos como John Scofield, Dave Douglas, Eric Reed, Ethan Iverson, Chris Cheek, e Matt Penman.
Conta com 16 álbuns lançados e mais de 70 álbuns como sideman.
A ESMAE Big Band é composta por estudantes que frequentam o curso de Jazz.
Ao longo de dez anos de existência tem interpretado repertórios dos mais importantes compositores para este tipo de formação, como Thad Jones, Sammy Nestico, Carla Bley, Maria Schneider ou Kenny Wheeler, tendo sido dirigida por Jason Lindner, Alan Farber , Orrin Evans, Pedro Guedes, Carlos Azevedo, Maria Schneider, Paulo Perfeito e Telmo Marques.
A convite da organização do Rampa Jazz, Seamus Blake vai ser o solista da ESMAE Big Band com repertório composto e arranjado pelo saxofonista.

Café-Concerto Francisco Beja
29 de maio de 2019
Uma organização da Associação de Estudantes da ESMAE
#cursojazz #ccfb #rampajazz #acolhimento

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Cascas de Memória nº2 | Festival ESMAE 2019 | CCFB | 20190403

#03 - Dança

Cascas de Memória nº2 | Festival ESMAE 2019 | CCFB | 20190403

Festival ESMAE 2019
Cascas de Memória nº2

Solo de pesquisa do Mestrado em Artes Cénicas / Dança Contemporânea.
Solveig Phyllis Rocher

N°2 é o segundo na familia de peças de dança 'Cascas de Memória', uma colecção que explora como e onde as memórias são guardadas para não serem esquecidas.
N°2 contém um corpo que habita e trabalha dentro dum tecido-pele. É um dueto baseado na exploração das possíveis relações que podem existir entre meu corpo e o do tecido.
Aqui, memórias são interpretadas como algo externo, entidades físicas separadas da nossa pele, carne e ossos, entrando, habitando e mudando-nos, duma forma semelhante à alma cristã. Mas que difere em que as memórias não escapam ao céu, mas ficam na terra depois da morte, acumulando, viajando de pessoa para pessoa, através do tempo e das gerações.

Esplanada do Café-Concerto Francisco Beja
3 de abril de 2019
#mestradoartescenicas #ccfb #festivalesmae #posgraddanca

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Reportagem 25 Anos Teatro | Festival ESMAE 2019 | 20190403

#09 - Festivais | Eventos | Comemorações

Reportagem 25 Anos Teatro | Festival ESMAE 2019 | 20190403

Festival ESMAE 2019
25 Anos de Teatro
Reportagem

1º PASSO
Depoimentos 25_Instalação Áudio (versão para headphones)
Quico Serrano | Mestrado em Artes Cénicas / Som
Entrada principal da ESMAE

2º PASSO
Cortina de Boca_Instalação Cenografia e Luz
Passagem para o exterior

3º PASSO
Instalações Cenográficas
Manuela Braga | Mestrado em Artes Cénicas / Cenografia com Fátima Gomes e Inês Mota
Jardim de Cenografia, esplanada e exterior norte do Café-Concerto Francisco Beja, parede do Pavilhão 1 e topo das escadas de pedra

4º PASSO
Cascas de Memória n.2
Solveig Phyllis Rocher | Mestrado em Artes Cénicas / Pós-graduação Dança Contemporânea
Esplanada do Café-Concerto Francisco Beja

5º PASSO
Depoimentos 25_Instalação Áudio
Quico Serrano | Mestrado em Artes Cénicas / Som
Corredor de acesso ao THSC (Teatro Helena Sá e Costa)

6º PASSO
Happenings
Bernardo Sarmento | João Duarte Piçarra | Bárbara Pais | Bruna Herculano | Maria Tavares | Catarina Fonseca | Manuel A. Santos | Teresa Fonseca e Costa | Ana Catarina Vigário
Vidros edifício administrativo
Apresentação da Oficina de Impro | Antón Coucheiro Faílde e o seu grupo de pesquisa

ESMAE
3 de abril de 2019
#festivalesmae

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Concerto de Professores T4+2 | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190404

#01 - Música

Concerto de Professores T4+2 | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190404

Festival ESMAE 2019
Concerto de Professores
T4+2

António Aguiar, Bruno Pereira, Mário Santos e Telmo Marques
+
Mário Azevedo e Pedro Santos

Teatro Helena Sá e Costa
4 de abril de 2019
#thsc #festivalesmae

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Mente Captos | Produção 3 | Sala Preta | 20190406

#02 - Teatro

Mente Captos | Produção 3 | Sala Preta | 20190406

MENTE CAPTOS
Projetos Independentes integrado no Festival ESMAE 2019
Produção 3 - Grupo 1

Existem doentes mentais na sua família? Já sentiu medo de espaços fechados? Qual é o seu grau de aptidão para o delírio?
Acompanhe-nos. Não vai doer. Aqui pode libertar-se, romper a bolha, sair do armário. Por dentro da mente, a transparência do corpo revela. E vê-se a Loucura recalcada. Amplificada.
Quem se esconde pode sempre ser resgatado, e a verdade...também Mente.
Não fuja. Estamos todos cá dentro e um dia a bolha e os armários Rebentam.
O risco de contágio é eminente. Considera-se Apto para a viagem?
- Sargento Match

Texto Original “What the butler saw?” de Joe Orton
Tradução de Isabel Alves

INTERPRETAÇÃO
Alexandra Neto, Alexandra Moreira, Angela Canez, Mafalda Covas, Miguel Ângelo Moreira, Simão Collares

CENOGRAFIA | Filipe Tootill
FIGURINOS | Ana Catarina Silva
LUZ E SOM | Zé Alves
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Rita Pessoa
APOIO À SONOPLASTIA | Guilherme Correia, Miguel Serrão
DESIGN GRÁFICO E REALIZAÇÃO DO DOCUMENTÁRIO | Henrik Ferrara
EDIÇÃO DOCUMENTÁRIO | Henrik Ferrara, Francisca Dores

Sala Preta
6 de abril de 2019
#2ano #prod3 #salapreta #festivalesmae

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Ninguém Nos Suporta | Produção 3 | Sala Preta | 20190409

#02 - Teatro

Ninguém Nos Suporta | Produção 3 | Sala Preta | 20190409

NINGUÉM NOS SUPORTA
Projetos Independentes integrado no Festival ESMAE 2019
Produção 3 - Grupo 3

De porta em porta. Quem é quem? Uma rapariga vai a uma entrevista de emprego. Surge um novo problema a cada porta que se abre. Começa a surgir um padrão definido, mas é tudo um engano monstruoso.
A loucura a que chegou excede todos os limites.
Toquem o alarme.

Texto Original: “What the butler saw?” de Joe Orton
Tradução de Isabel Alves

INTERPRETAÇÃO
Ana João Silva, Ana Luísa Silva, Dinora Cabral, Diogo Campos, Diogo Freitas, Tomás Bravo

FIGURINOS | Lohanye Garcia
LUZ E SOM | João Castro Gomes
DIREÇÃO DE CENA | José Sousa
PRODUÇÃO | Ana Rubim
CENOGRAFIA | Filipe Tootil

Sala Preta
9 de de abril de 2019
#2ano #prod3 #salapreta #festivalesmae

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Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190410

#01 - Música

Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190410

Festival ESMAE 2019
Concerto de Professores

Manuel de Falla - Suite Popular Espagnole
1. El Paño Moruno
2. Nana
3. Canción
4. Polo
5. Asturiana
6. Jota

Radu Ungureanu | violino
Ángel González | piano
---
Gaspar Cassadó - Sonata Nello Stile Antico Spagnuolo
I. Largo, allegro
II. Grave e majestoso
III. Danza con variazioni

Jed Barahal | violoncelo
Ángel González | piano

Teatro Helena Sá e Costa
10 de abril de 2019
#thsc #festivalesmae

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Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190412

#01 - Música

Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190412

Festival ESMAE 2019
Concerto de Professores - Concerto de piano
Constantin Sandu e Telmo Marques

Claude Debussy - Petite Suite
I. En bateau. Andantino
II. Cortège. Moderato
III. Menuet. Moderato
IV. Ballet. Allegro giusto
Piano “à quatre mains” | Constantin Sandu, Telmo Marques

Telmo Marques - 3 Toccatas para piano
. Toccata Bitonal
. Toccata d’Alberti
. Toccata in Blue
Piano | Constantin Sandu

Maurice Ravel - Ma Mère l’Oye
1. Pavane de la Belle au bois dormant Lent
2. Petit Poucet Très modéré
3. Laideronnette, impératrice des pagodes Mouvement de marche
4. Les entretiens de la belle et de la bête Mouvement de valse très modéré
5. Le jardin féerique Lent et grave
Piano “à quatre mains” | Constantin Sandu, Telmo Marques

Teatro Helena Sá e Costa
12 de abril de 2019
#thsc #festivalesmae

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Concerto de Saxofones | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190412

#01 - Música

Concerto de Saxofones | Festival ESMAE 2019 |  THSC | 20190412

Festival ESMAE 2019
“Bach, Black & White”

"Ensemble de Saxofones"
Brandenburg concerto No.2 - J.S. Bach (arr: Hristo Goleminov)
Soldier of Orange - Rogier van Otterloo (arr: Francisco Neves)
Moments of Morricone - Johan de Meij (arr: Johan van der Linden)
Desierto - Henk Huizinga
Violin tango - Henk Huizinga

“Bach 4 2”
J. S. Bach (1685-1750) - Invention No.1 BWV 772

BARITONO | Francisco Neves, Nuno Ramos

“Quartet Room 204”
J. S. Bach (1685-1750) - Concerto Italiano BWV 971
Allegro - Andante - Presto

SOPRANO | Sara Pais
ALTO | Rafael Soares
TENOR | Raquel Castro
BARITONO | Inês Alves

“Vento do Norte”
J. S. Bach (1685 - 1750) - Brandenburg, Concerto No.2
BWV 1047 - Arr. Hristo Goleminov (1997)
Allegro - Adagio - Allegro Assai
Soldier of Orange - Rogier van Otterloo, arr: Francisco Neves
Moments of Morricone - Johan de Meij, arr: Johan van der Linden
Desierto - Henk Huizinga
Violin tango - Henk Huizinga

BARITONO / SOPRANO | Henk van Twillert
SOPRANO | Pedro Pereira
ALTO | Bernardo Salabert, Sara Pais
TENOR | Rui Cunha, Samuel Cordeiro, Adriana Oliveira
BAIXO | Cláudio Pereira

“Portuguese Saxophone Orchestra”
Chiel Meijering (1954) - Mama’s don’t let your babies growing to cowboys
Grigorij Markovich Kalinkovich (1917 - 1992) - Saxophone Concert Capricio on Themes of Paganini, Arr. Alain Crepin (1954) - Solista | Rui Cunha (Alto)
Arturo Marquez (1950) - Danzon, Arr. Karl Veen (1946)

SOPRANO / SOPRANINO | Bernardo Salabert
SOPRANO | Pedro Pereira, Sara Pais
ALTO | Rafael Soares, Inês Alves, Nuno Ramos
TENOR | Rui Cunha, José Souza, Raquel Castro
BARÍTONO | Adriana Oliveira, Diana Matias
BAIXO | Francisco Neves

Teatro Helena Sá e Costa
12 de abril de 2019
#orquestrasax #thsc #festivalesmae

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Classe de Fagote | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190413

#01 - Música

Classe de Fagote | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190413

Festival ESMAE 2019
Concerto de Fagote - Classe do Prof. Pedro Silva

Bill Douglas - Azure

Antonio Vivaldi - Sonata em Lá menor para violoncelo e baixo contínuo, RV 44
I. Largo
II. Allegro poco
III. Largo
IV. Allegro
Adriana Gonçalves | Violoncelo (fagote)
Bárbara Lopes | Baixo Contínuo (fagote)

Benedetto Marcello - Sonata V para dois violoncelos e baixo contínuo
I. Adagio
II. Allegro
III. Largo
IV. Presto
Prof. Pedro Silva | Violoncelo 1 (fagote)
Bárbara Lopes | Violoncelo 2 (fagote)
Adriana Gonçalves | Baixo Contínuo (fagote)

Antonio Vivaldi - Concerto para Fagote em Fá Maior, RV 490 -
I. Allegro
II. Larghetto
III. Allegro
José Miguel Pereira | Solista

A. Piazzolla - Libertango
Arranjo de E. Vilkovisky

Teatro Helena Sá e Costa
13 de abril de 2019
#thsc #festivalesmae

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Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190413

#01 - Música

Concerto de Professores | Festival ESMAE 2019 | THSC | 20190413

Festival ESMAE 2019
Concerto de Professores
Raquel Lima | flauta
Sérgio Coelho | piano

F. Lopes-Graça - Dois Movimentos

F. Martin - Ballade

Teatro Helena Sá e Costa
13 de abril de 2019
#thsc #festivalesmae

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Entre Vista (s) | Produção 3 | Sala Preta | 20190413

#02 - Teatro

Entre Vista (s) | Produção 3 | Sala Preta | 20190413

ENTRE VISTA (S)
Projetos Independentes integrado no Festival ESMAE 2019
Produção 3 - Grupo 2

Na vida, nunca somos o que somos. Somos sempre obrigados a ser, aquilo que os outros acham que somos. Numa entrevista de emprego, uma dócil rapariga é atacada por aquilo que muitas vezes não se vê, mas fica, no entanto, entre as vistas. De mentira em mentira, as personagens nunca chegam à verdade final. Qual é o sítio dessa verdade? O mesmo sítio onde começa a loucura, certamente. Aqui, o poder encontra-se num consultório onde se vê para lá das vistas que o poder nunca te tornará menos louco que os outros. Estamos sob inspeção, exigem-se explicações. E as explicações simples são para espíritos simples.

A partir de "What the butler saw" de Joe Orton
Tradução de Isabel Alves

INTERPRETAÇÃO
Aliosman Ahmed, Bruna Santos, Clara Spormann, Diogo Zé, Nádia Matos, Pedro Barros, Tiago Ribeiro

LUZ E SOM | Tabea Gesche
CENOGRAFIA | Hannah Felicia Sopp
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO | Joana Ferreira
APOIO AOS FIGURINOS | Sofia Fonseca
FOTOGRAFIA | Ivana Gloria

Sala Preta
13 de de abril de 2019
#2ano #prod3 #salapreta #festivalesmae

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Concerto Comentado I Festival ESMAE 2019 | Sala Teresa Macedo | 20190414

#01 - Música

Concerto Comentado I Festival ESMAE 2019 | Sala Teresa Macedo | 20190414

Festival ESMAE 2019
Concerto Comentado por Daniel Moreira
Angel González | piano
Raquel Mendes | soprano

Richard Strauss - 8 Gedichte aus “ Letzte Bläter”
• Zueignung • Nichts • Die Nacht • Die Georgine
• Geduld • Die Verschwiegenen • Die Zeitlose • Allerseelen

OlivierMessiaen - Trois Mélodies
• Pourquoi? • Le Sourire • La Fiancée perdue

Alban Berg - Jugendlieder
• Traum • Regen

Alban Berg - Sieben Frühe Lieder
• Nacht • Schilflied • Die Nachtigall • Traumgekrönt
• Im Zimmer • Liebesode • Sommertage

Sala Teresa Macedo
14 de abril de 2019
#teresamacedo #festivalesmae

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Nina | Dança Contemporânea | THSC | 20190601

#03 - Dança

Nina | Dança Contemporânea | THSC | 20190601

NINA
Pós-Graduação em Dança Contemporânea
Concepção e Interpretação | Beatriz Valentim

NINA é sobre a excentricidade de uma mulher. É uma reflexão acerca das plasticidades dos corpos e das posições que estes podem assumir. Política, artística e filosoficamente. Para mim, enquanto bailarina, é também a riqueza de uma complexidade artística altamente estudada, tanto nas suas letras e composições, como na sua voz. Nina Hagen é uma cantora lírica, é uma atriz, é uma pensadora, e também fez ballet.
A dança constrói-se com base em imagens, concertos icónicos, videoclips arrojados e que não saem da memória. Cabeças de abelhas, dedos esticados, beijos inclinados e línguas de fora.
Texto de Beatriz Valentim

SELEÇÃO MUSICAL | Canto gregoriano anónimo e Nina Hagen
DESENHO DE LUZ | Paulo Ribeiro e Diogo Teixeira
OPERAÇÃO DE SOM | Pedro Sousa
FIGURINOS | Beatriz Valentim e Elisabete Torrão

Teatro Helena Sá e Costa
1 de junho de 2019
#posgraddanca #thsc

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Let's Swing It | Jazz I THSC | 20190512

#01 - Música

Let's Swing It | Jazz I THSC |  20190512

Let's Swing It - Concerto Jazz Vocal

Coro Vocal da FEUP
Direção | Fátima Serro

Coro de Jazz da ESMAE
Direção | Barbara Francke

Ben E. King/J. Leiber/M. Stoller, arr: Mac Huff - Stand by Me
Percy Mayfield, arr: Bernhard Hofmann - Hit the Road, Jack
G. Shearing/G. Weiss, arr: Christopher Schönherr/Fátima Serro - Lullaby of Birdland
D. Ellington, arr: Kirby Shaw - I’m beginning to see the light
Jorge Ben, arr: Steve Zegree - Mas Que Nada
B. Steinberg/Tom Kelly, arr: Dylan Bell para Cadence - True Colors
Mc Cartney, arr: Andrew Jackman - You’ve got to hide your love away
D. Ellington, arr: Joachim Fischer - It don’t mean a thing
Thad Jones, arr: John Frandsen - A child is born
Martin Carbow - Lift your head up high
A. Adkins & P. Epworth, arr. L. Hoepner - Skyfall
Frank Foster, arr: Oliver Gies - Shiny Stockings
M. Jackson, arr: Morton Kjaer - Black or white

CORO VOCAL DA FEUP
Isabel Iglésias, Anabela Moreira, Catarina Cortez, Maria Abreu, Beatriz Vinhas, Juliana Rodrigues, Marisa Oliveira, Viviane Dias, Thora Martila, Beatriz Pereira, Luís Silva, Guilherme Santiago, Mário Paiva, António Lobo, Cláudio Macieira, José Pedro Fonseca

Criado em 2008 pelo Comissariado Cultural da FEUP, o Grupo de Jazz da FEUP comemorou no ano passado o seu décimo ano de existência. Este projecto integra em si dois sub-grupos – o Grupo Vocal e o Grupo instrumental, cuja actividade se faz quer em conjunto, quer de forma autónoma. Na primeira parte deste concerto apresentar-se-á o Grupo Vocal da FEUP, acompanhado, em três temas, pela secção rítmica do Grupo Instrumental. Trata-se de um conjunto de pessoas que têm em comum uma ligação à Universidade do Porto (e em especial à FEUP, mas também - e principalmente - um grande gosto pela música como actividade paralela.

CORO DE JAZZ DA ESMAE
SOPRANO
Marta Leite, Salome Costa, Rita Morais, Rute Laranjeira, Marta Silva, Melanie Oliveira, Rafaela Alves, Alice Abreu, Iria Aria
CONTRALTO
Inês Costa, Sofia Machado, Gabriela Couto, Inês Espiga Gomes, Mariana Vieira, Mariana Moreira, Federica Musca
TENOR
João Franco, Gabriel Soares, Daniel Carvalho, Davi Raborg, João Alves, Gustavo Queiros, Luis Carneiro
BAIXO
Fábio Pereira, André Santos, Guilherme Salvador, Gabriel Teixeira, Andreu Gil Pla, Gabriel Pinheiro

O Coro de Jazz é uma disciplina de opção leccionada na ESMAE, aberto a todos os alunos de todas as áreas e com a colaboração de alguns elementos do exterior.
O Coro de Jazz dedica-se a repertório de diversos estilos na área do Jazz e do Pop, interpretando desde complexos arranjos vocais acappella, a temas acompanhados por uma banda em formação de trio de Jazz, intercalando intervenções solísticas de alguns dos seus elementos.
Ao vivo, a energia contagiante e o ambiente alegre e descontraído passam inevitavelmente para a plateia, o que tem transformado os concertos deste grupo em verdadeiros momentos de partilha e diversão para todos.

Teatro Helena Sá e Costa
12 de maio de 2019
#cursojazz #corojazz #thsc #coproducao

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Orquestra Clássica do P.Porto | Casa da Música | 20190707

#01 - Música

Orquestra Clássica do P.Porto | Casa da Música | 20190707

Orquestra Clássica do Politécnico do Porto
Concerto de estreia
Direção musical | Pedro Neves

Sinfonia n.º1 em Mi bemol Maior, op.11 (1809), de Domingos Bomtempo (ca 25`)
Sinfonia n.º1 em Dó Maior, op.21 (1799-1800), de Ludwig van Beethoven (ca 28`)

A Orquestra Clássica do Politécnico do Porto (OCPP) nasceu em 2019 como uma estrutura musical performativa, de cariz semiprofissional, criada e apoiada pela Presidência do Politécnico do Porto.
Dirigida por diferentes maestros convidados, com a missão de organizar, orientar e dirigir os ensaios, a OCPP é constituída, na sua formação de base, por 37 músicos.

Casa da Música, sala 2
7 de julho de 2019
#casamusica #foradeportas

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Horizonte 19 | Sala Preta | 20190705

#02 - Teatro

Horizonte 19 | Sala Preta | 20190705

Horizonte 19
Trabalho apresentado no âmbito da UC Introdução à Interpretação/Movimento
Integrado no Festival SET

Criação e interpretação | Carolina Almeida e Filipa Saavedra
Desenho de Luz | Filipe Silva

Horizonte é o nome dado ao perfil do solo: são originados de fenómenos físicos, biológicos e químicos - neste caso afetados pelo presente, nós. Um caminho ao subsolo, ao “não visto”. Um estudo que traz assuntos que nos questionam. Dois microrganismos que se ligam e afetam.

Entender o corpo como lugar de conhecimento e transformação, relacionando-o com o conceito de World Wide Web e cruzando essa reflexão com o mapa de vivências e referências que caracterizaram a experiência do 1º semestre, foi o desafio colocado aos 20 alunos de interpretação do 1º ano.
25º aniversário da ESMAE Wide Web

Sala Preta
5 de julho de 2019
#cursointerpretacao #salapreta #set

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A Mi Eh Mudjer | Dança Contemporânea I CCFB | 20190727

#03 - Dança

A Mi Eh Mudjer | Dança Contemporânea I CCFB | 20190727

A Mi Eh Mudjer
Pós-Graduação em Dança Contemporânea
Interpretação I Diana Duarte

A partir do poema "Mudjer Fenomenal" de Maya Angelou (“Phenomenal Woman”)
Tradução | Rogério Rodrigues

Nta odja mudjeres bunitas na tudo lado ki es ta perguntan undi
sta nha segredo.
Ami eh ka bonita, ou construida di manera a kabi na tamanho di
ropa di um modelo de passarela.
Ma kuando nrespondes es ta atxa ma nsta mentis.
Nton nta fla,
Sta na alcance de nhas bracos,
Na espaco di nha anca,
Na largura di nhas passos,
Na curvas di nhas labios,
Ami, Ami eh um mudjer,
Um mudjer fenomenal,
Keli eh mi.
Ami nta entra na um quarto tao dretu moda bo, Por favor…
E pa homis,
Kez kumpanherus, kez ki ta fika ta odja ou ki ta kai di joelho.
Kez la ta komeca ta djunta na nha volta
Kuazi moda um colmeia di abelhas.
Nton nta respondi, Eh fogo na nhas odjos,
Eh brilho di nhas dentis, Eh balanco di nha cintura
Eh kel alegria di nhas pes,
Ami, Ami eh um mudjer,
Um mudjer fenomenal, Kela eh mi.


Café-Concerto Francisco Beja
27 de julho de 2019
#posgraddanca #ccfb

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Conferências do Politécnico | Recordar António Sérgio | THSC | 20191120

#08 - Masterclass / Debates / Seminários

Conferências do Politécnico | Recordar António Sérgio | THSC | 20191120

Conferências do Politécnico - Recordar António Sérgio
Oradores | João Salazar Leite e João Miguel Gonçalves

O novo ciclo das Conferências do Politécnico, Ciência, Educação, Cultura e Sociedade, iniciativa da Presidência do Politécnico do Porto, regressa com um tributo a uma das figuras maiores do pensamento português contemporâneo: António Sérgio (1883-1969).

Recordar António Sérgio, realiza-se no âmbito do 50.º aniversário da morte deste autor. João Salazar Leite, cooperativista, e João Miguel Gonçalves, diretor da Delegação Regional da Educação do Norte - dois especialistas incontestáveis da obra de António Sérgio - aceitaram o desafio e promovem um debate sobre as diferentes características e manifestações
intelectuais do autor.

Ensaísta, pedagogo e político, com vasta obra publicada que se estende da teoria do conhecimento à filosofia política e de educação, António Sérgio afirmou-se na área da educação com obras e pensamento originais, tendo dirigido publicações periódicas e fundado o movimento Renascença Portuguesa, precursor da reforma do ensino a seguir à Proclamação da República.
Defendeu a doutrina democrática a nível de organização política, uma conceção da pedagogia que valorize a criança e o jovem como seres criativos e foi um dos principais ideólogos do cooperativismo em Portugal; politicamente fez parte, como Ministro da Educação do governo de Álvaro de Castro, em 1923. O fim da I República levou-o ao exílio em Paris, de 1926 a 1933. Durante o Estado Novo, ligou-se sempre aos movimentos oposicionistas, tendo estado, entre outras iniciativas, na génese da candidatura de Humberto Delgado à Presidência da República, em 1958.

As Conferências do Politécnico, que agora regressam com um formato diferente, apresentam-se como um espaço de diálogo entre múltiplos saberes, de partilha de conhecimento e de cruzamento de experiências distintivas nos domínios da ciência, da
educação e da cultura em sociedade. Os conferencistas convidados são individualidades reconhecidas, cuja intervenção no espaço público, no âmbito das temáticas, é unanimemente reconhecida.

Teatro Helena Sá e Costa
20 de novembro
#thsc #conferencia #acolhimento

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Ensemble de Trompetes da ESMAE | Sala 210 | 20190723

#01 - Música

Ensemble de Trompetes da ESMAE | Sala 210 | 20190723

Ensemble de Trompetes da ESMAE
Direção musical | Kevin Wauldron

Nigel Coombes - Trumpet Salutations

Compositor Anónimo - Charamela Real (Lisboa, 1770) Sonate

Heinrich Ignaz Franz Bieber (1644-1704) - Sonate a 7

Kevin McKee (n.1980) - Durrenhorn Passage

Erik Morales (n.1966) - Infinite Ascent

Will Lamartine Thompson (1847-1909) - There's a Great Day Coming

José Ursicino da Silva "Duda" (n.1935) - Fantasia Brasileira
I. Baião
II. Mazurka
III. Chorinho - Baião
IV. Marcela

Vince Gassi - Orinoco Cocoa


TROMPETES | André Santos, Ivo Costa, Joana Barbosa, João Oliveira, José Rafael Ribeiro, Luís Bernardo, Nuno Pinho, Ricardo Barbosa, Rui Almeida, Rui Ribeiro, Tiago Santos, Tiago Peixoto

Sala 210 | ESMAE
23 de julho de 2019
#musicadecamara #sala210

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!Regra Geral | Artes Cénicas I THSC | 20190727 !Regra Geral | Artes Cénicas I THSC | 20190727
ESMAE.503: Tiago Baptista Quinteto / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: RePercussion Trio / no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: Dimitris Andrikopoulos e Fernando Ramos / no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: Carlos Azevedo Impro Session #2 / no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: Telmo Marques e Nuno Pinto  / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: SONO / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: Trio Lacos / no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: Carlos Azevedo Impro Session / no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: AD.LIBITUM / no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: T3+1 / a improvisar em redor de uma maçã verde
ESMAE.503: 1 Par de 3 Trio / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: Duo XL / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: Frederic Cardoso / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: Melífluo / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503:Apresentação do Projeto
ESMAE.503: O Bom, o Mau e o Azevedo / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: RePercussion Trio / ao vivo no estúdio da ESMAE
ESMAE.503: Tiago Baptista Quinteto / ao vivo no estúdio da ESMAE

!Regra Geral | Artes Cénicas I THSC | 20190727

#02 - Teatro

!Regra Geral | Artes Cénicas I THSC | 20190727

!Regra Geral
Projeto de Mestrado em Artes Cénicas
Interpretação e Direção Artística | Maria Caetano Vilalobos

!Regra Geral é um espetáculo onde se procuram levantar as mais diversas questões sobre estas "regras" que controlam a nossa sexualidade.
É um lugar de partilha das perguntas que nos surgem quando falamos de sexo, utilizando o teatro não para lhes responder, mas para pensar sobre elas. Que regras te inibem a ti e à tua sexualidade? Que regras te definiram a vida toda mas sentes que já não te fazem sentido? Regra geral todos temos alguma barreira que nos foi imposta sem darmos conta. Convidamos-te a juntares-te a nós nesta procura de formas de quebrar as regras gerais, de dentro para fora.

ORIENTAÇÃO | Sónia Passos e Cláudia Marisa
INTERPRETAÇÃO | Maria Caetano Vilalobos, Hugo Guerreiro e Clara Franco

Teatro Helena Sá e Costa
27 de julho de 2019
#mestradoartescenicas #thsc

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"ESMAE.503: Sérgio Carolino "Intergalactic Vibes!" / live at ESMAE Studio"

#11 - ESMAE.503

Recorded at ESMAE studio, on February 12th 2019
Electronic Tuba Solo project, TOTALLY IMPROVISED!!!
00:02:07 - Intergalactic Vibes!

MUSICIANS
Sérgio Carolino* | electronic tuba & vocals
https://www.facebook.com/Sergio.Carolino.Musician
https://soundcloud.com/sergio-carolino
www.palcoimprovisado.com
www.facebook.com/palcoimprovisado
www.instagram.com/palco.improvisado

"Collector of music works, records, awards, compliments, reputation, sunglasses, hashtags and selfies. Source of creativity and virtuosity. Eclectic, original and visionary. Curious by definition. Adventurous by choice. Owner of a pure heart and of Sparky, the Basset Hound. Transpires musicality and works to achieve excellence. Passionate about life, loves cinema, mythology, reading, fishing and spending time with his friends. Anyone who crosses with him will never forget him and leave, of that encounter, humanly and professionally richer.
He has always shown great curiosity and ability to explore different musical paths and languages.
Currently his international reputation has been established by his interpretation of the standard and contemporary repertoire for tuba and his stylistic approach to jazz, funk and improvised music.
Sérgio Carolino, is one of the most acclaimed tubists, with constant activity as a soloist and teacher in the most prestigious festivals, conservatories and universities of the five continents. Received for four times the Roger Bobo Award Prize for Excellence in Recording (2008, 2010, 2012 e 2014), the Award for Emerging Jazz Artist (2004), the Carlos Paredes Prize (2004) and won the SPA Award 2013 - Classical Music Category (Portuguese Author’s Society) for the works published in 2012 and for promoting Portuguese music throughout the World.
TGB, TUBAX Duo, TUBAB Duo, R’B&MrSC, The Postcard Brass Band, XL Duo, Surrealistic Discussion, Duo AR., SubWoof3r, Tuba&Drums Double Duo, Duo Adamastor, Funky Bones Factory!, Yamaha Tuba Duo, Moderato Tangabile, T’N T, Mr.SC & The Wild Bones Gang, European Tuba Trio, Massive Brass Attack!, Intergalactic Vibes!, Crossfade Ensemble, run in his veins.
Sérgio Carolino is, since 2002, principal solo tuba in the Porto Symphony Orchestra Casa da Música, Yamaha International Artist, exclusive artist of the Artistic Platform Palco Improvisado.
Plays with his own signature design and concept mouthpieces by Brass Lab MoMo made by master Hirotaka Nakai (Osaka/Japan), with the muted ""Mushroom Cup Mute"", manufactured by Johann Schlipfinger. Sérgio is also a professor at the School of Music and Arts of the Spectacle (ESMAE) of the Polytechnic Institute of Porto and Artistic Director of the world famous GRAVÍSSIMO! – Alcobaça International Low Brass Festival & Academy."

* ESMAE teacher

ESMAE 503 CREDITS
"Artistic Directors: Bruno Pereira | Telmo Marques | António Aguiar \\ Executive Producer: Bruno Pereira \\ Production: Elisabete Moreira | Renata Lima | Carlos Filipe \\ Production Support: Jóni Axel | Emanuel Enes | João Mouta | Inês Pereira | Gonçalo Peixoto \\ Technical Audio CoordInator: Marco Conceição \\ Audio Engineer: Marco Conceição \\
Audio support: Emanuel Enes | João Mouta \\ Technical Video Coordinator: Carlos Filipe Sousa \\ Camera operators: Carlos Filipe Sousa | Elisabete Moreira | Renata Lima \\ Lighting Designer: Pedro Cabral \\ Technical lighting Support: Fernando Coutinho \\ Set Designer: Marta Silva | Inês Mota \\ Video and Graphics Editor: Carlos Filipe Sousa \\ Audio Editor: Marco Conceição \\ "

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ESMAE.503: Tiago Baptista Quinteto / ao vivo no estúdio da ESMAE

#11 - ESMAE.503

ESMAE.503: Tiago Baptista Quinteto / ao vivo no estúdio da ESMAE

Recorded at ESMAE studio, on February 18th 2019

00:00:12 - Tripnose (Tiago Baptista)
00:10:45 - Mapping Slaps (Tiago Baptista)

MUSICIANS
"Tiago Baptista* | vibe & composition
João Paulo Silva* | saxophone
Miguel Meirinhos* | piano
Filipe Louro* | double bass
Miguel Sampaio* | drums"

"https://www.facebook.com/tiago.baptista.927
https://www.facebook.com/joaopaulo.silva.9231
https://www.facebook.com/miguel.meirinhos
https://www.facebook.com/miguel.sampaio.737"

This band presents itself as Tiago's debut as leader and composer of the same group.
With the purpose of playing only compositions of his own, Tiago began this process of singular reflection looking for what he considers to be his most authentics traits as a musician.
As a composer, his influences aren't limited to jazz, what takes his music to present a strong expressive component, expressed in the melodic and harmonic gestures of his compositions, and also a contagious rhythmic component, as a reflection of the energy of a young man of his age (and the equally young band accompanying Tiago).
In this journey searching for a compositional voice, Tiago counts on the precious collaboration of João Paulo Silva on alto saxophone, Miguel Meirinhos on piano, Filipe Louro on double bass and Miguel Sampaio on drums, leading a band where friendship, humility, virtuosity and common sense cohabit.

* ESMAE student/Alumni

ESMAE 503 CREDITS
"Artistic Directors: Bruno Pereira | Telmo Marques | António Aguiar \\ Executive Producer: Bruno Pereira \\ Production: Elisabete Moreira | Renata Lima | Carlos Filipe \\ Production Support: Jóni Axel | Emanuel Enes | João Mouta | Inês Pereira | Gonçalo Peixoto \\ Technical Audio CoordInator: Marco Conceição \\ Audio Engineer: Marco Conceição \\
Audio support: Emanuel Enes | João Mouta \\ Technical Video Coordinator: Carlos Filipe Sousa \\ Camera operators: Carlos Filipe Sousa | Elisabete Moreira | Renata Lima \\ Lighting Designer: Pedro Cabral \\ Technical lighting Support: Fernando Coutinho \\ Set Designer: Marta Silva | Inês Mota \\ Video and Graphics Editor: Carlos Filipe Sousa \\ Audio Editor: Marco Conceição \\ "


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A new video release every 8th day of the month."

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ESMAE.503: RePercussion Trio / no estúdio da ESMAE

#11 - ESMAE.503

ESMAE.503: RePercussion Trio / no estúdio da ESMAE

Recorded at ESMAE studio, on July 20th 2018
00:00:10 - I - The Riff Within
Music by Alejandro Viñao- Relative Riffs

00:08:07 - Zoom in Zoom out
Music by Luís Tinoco

MUSICIANS
Alexandre Silva*
Daniel Araújo*
Jorge Pereira*

The RePercussion Trio formed in 2016 by Alexandre Silva, Daniel Araújo and Jorge Pereira was awarded in 2017 with the 2nd place and best interpretation of Portuguese work in the ""International Chamber Music Competition of the City of Alcobaça"" and, with the prize of best show at the ""SET"" festival.
It is also worth mentioning its participation in the year 2018 in the festival ""Harmos Classical"", Festival Cistermúsica and Ficavouga.
https://www.facebook.com/repercussion...

* ESMAE student / Alumni

ESMAE 503 CREDITS
"Artistic Directors: Bruno Pereira | Telmo Marques | António Aguiar \\ Executive Producer: Bruno Pereira \\ Production: Elisabete Moreira | Renata Lima | Carlos Filipe \\ Technical Audio CoordInator: Marco Conceição \\ Audio Engineer: Marco Conceição \\
Audio support with the collaboration of the 3rd year students of Production and Music Technology \\ Technical Video Coordinator: Carlos Filipe Sousa \\ Camera operators: Carlos Filipe Sousa | Elisabete Moreira | Renata Lima \\ Lighting Designer: Pedro Cabral \\ Technical lighting Support: Fernando Coutinho \\ Set Designer: Marta Silva | Inês Mota \\ Video and Graphics Editor: Carlos Filipe Sousa \\ Audio Editor: Marco Conceição \\ "

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ESMAE.503: Dimitris Andrikopoulos e Fernando Ramos / no estúdio da ESMAE

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